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https://www.yellowcubegallery.com Roxanne Hemery Directrice Yellow Cube Gallery |
YELLOW CUBE GALLERY Rétrospective de l'année 2021
Ventes aux enchères
ORLAN GALERIE EVA VAUTIER
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Vernissage le samedi 20 novembre à 18h, en présence de l'artiste. du 24 novembre 2021 au 15 janvier 2022. La galerie Eva Vautier a le plaisir de présenter l'artiste ORLAN avec la série, Les femmes qui pleurent sont en colère, commencée en 2019. ORLAN, avec ses oeuvres engagées et politiques, interroge sur le statut de la femme dans la société contemporaine. Elle n'est pas assujettie à un matériau, à une technologie ou à une pratique artistique. Elle utilise la sculpture, la photo- graphie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée, l'intelligence artificielle et la robotique (elle a créé un robot à son image qui parle avec sa voix) ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies... pour interroger les phé- nomènes de société de notre époque). Parmi ses oeuvres majeures, on compte le Baiser de l'artiste, qu'elle présente à la FIAC, en 1977 ou encore L'Origine de la guerre en 1989, reprenant L'Origine du monde de Gustave Courbet. Dans les années 1990, elle démarre une série d'opérations-chirurgicales-performances qu'elle met en scène. À partir de 1998, elle crée les premières Self-Hybridations, utilisant les technologies numériques pour mixer son por- trait avec celui de Précolombiennes, d'Amérindiennes, d'Africaines, ou encore des masques de l'Opéra de Pékin et des Self-Hybridations sur commande telle que celle d'Agatha Ruiz de la Prada. Les œuvres de la série Les femmes qui pleurent sont en colère sont inspirées des portraits de Picasso peignant sa compagne de l'époque, Dora Maar, en train de pleurer. Dans cette série, ORLAN hybride des fragments de son visage aux portraits de Dora Maar. |
Opera Gallery presents Chu Teh-Chun and Georges Mathieu
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Opera Gallery is delighted to present Chu Teh-Chun in Hong Kong Explore the symphonic dialogue between both artists through our online viewing rooms. |
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| Chu Teh-Chun, Apaisement du réel, 2005, oil on canvas, 73 x 100 cm I 28.7 x 39.4 in Opera Gallery Hong Kong |
CHU TEH-CHUN |
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Chu Teh-Chun (1920 - 2014) is widely considered one of the most significant Chinese artists. He started his career in Hangzhou, China in the 1930s and eventually moved to Paris in 1955. Throughout the 20th century, his abstract paintings were exhibited all over the world, charming critics and art lovers with his ingenious blend of Chinese and French cultural elements and symbols. Gracefully pushing back the limits of the real and the unreal, his paintings, which are vibrant and full of movement, have a profound sense of depth, poetry and musicality. Although his work demonstrates the stylistic freedom of mid-century movements such as art informel and abstract expressionism, Chu always retained the rigorous technical brushwork he learned as a student in mainland China. "I came to Paris in the spring of 1955 to find the answer to a profound aspiration. I had to discover my own way, through my knowledge and practice of Western painting" |
Exposition Valentin Van der Meulen Galerie Laurent Strouk
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VALENTIN VAN DER MEULEN ESPACE |
HERMANN NITSCH OPERA GALLERY LONDON
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14 October - 14 November 2021 Opera Gallery London is pleased to present a solo exhibition featuring recent paintings as well as historic works by Austrian artist Hermann Nitsch. Considered a key figure in Viennese Actionism of the 1960s, Hermann Nitsch continues to use a radical method of painting, essentially through his creation of the Orgien Mysterien Theatre, a concept of ceremonial performance art comparable to Wagner's Gesamtkunstwerk (total art work). This total art form calls to all five human senses and advocates for a profound existentialist reflection. Hermann Nitsch creates his paintings using his entire body. Therefore, they are simultaneously the origin and the result of his performances. Using or applying oil or acrylic paint of a certain hue, he spreads it on canvas using unconventional tools as well as his hands, feet and whole body movements. Through these actions, Nitsch demonstrates his energetic, spiritual, sensual and passionate persona. Chaos and violence, which accompany his work, are in fact a celebration of life and mirror the human soul. Opening hours: |
EXPOSITION GEORGES MATHIEU BENJAMIN SEBBAN GALLERY
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Exposition du 28 Octobre au 11 Décembre 2021 Vernissage Jeudi 28 Octobre de 16h à 19h30- Venez nous rendre visite ... GEORGES MATHIEU (1921-2012) Distre, Oil on canvas, 60 x 73 cm. Executed in 1969 Signed BENJAMIN SEBBAN GALLERY |
Opera Gallery Paris présente Jean Dubuffet
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EXPOSITION PHOTOS GRECO À LA LOUISIANE SAINT GERMAIN DES PRES
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L’ exposition “Gréco à La Louisiane“ ouvre le premier chapitre des expositions qui seront présentées entre les murs de l’hôtel La Louisiane, 60 rue de Seine, VIe arrondissement de Paris, Juliette Gréco, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Miles Davis, Michel Leiris, Albertine Sarrazin, The Doors, les Pink Floyd, Quentin Tarantino… La Louisiane « d’aujourd’hui » hérite de ce passé équivoque comme les nuits Parisiennes, mais toujours littéraire et arty. C’est pour rendre hommage à Juliette Gréco, qui vécut sa jeunesse à l’Hôtel La Louisiane, que l’établissement accueille entre ses murs cette exposition intimiste en trois volets : une vingtaine de portraits d’Irmeli Jung et des photographies de Georges Dudognon, dont certaines inédites, côtoieront des objets et archives privées de Juliette Gréco prêtées par Julie-Amour Rossini, sa petite-fille. La chanteuse a habité à La Louisiane au début des années 1950. Bien avant qu’elle ne s’installe dans son Hôtel particulier de la rue de Verneuil, Juliette Gréco a posé son baluchon au 60 rue de Seine, guidée par les conseils de Jean-Paul Sartre qui lui-même y résidait avec Simone de Beauvoir depuis 1943. |
FENG XIAO-MIN OPERA GALLERY
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To celebrate his first Parisian solo exhibition at Opera Gallery, Feng Xiao-Min created a unique selection of twenty-four paintings especially for this event. The ensemble resonates as an illuminated introspection. Feng's works feature varying hues in his signature abstract style, yet one permanent aspect is his impeccable mastery of harmony and balance, coming from his training as a calligrapher. Opera Gallery Paris is thrilled to present this exhibition full of ambition: for the first time, the artist ventures into greater formats, spread over several canvasses. More than an invitation to a voyage, these new Compositions are a true dive into these lands of perpetual movement and overflowing light. To book a tour of the exhibition with our team, please contact us at Opening hours: |
Waddington Custot Gallery présente Etel Adnan, Sheila Hicks et Sophia Vari à Paris chez Clavé Fine Art du 19 octobre au 6 novembre 2021
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| Etel Adnan, Sans titre, 2017, huile sur toile, 64 x 50 cm I Sheila Hicks, Harem, 1986, laine, cadre de l'artiste, 23,2 x 12,7 cm. I Sophia Vari, Forces Contraires, 1993, marbre, 50 x 38 x 41,5 cm. Courtesy des artistes et Waddington Custot. |
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Galerie Waddigton Custot La galerie Waddington Custot a le plaisir de pre´senter Horizons Convergents, une exposition accueillie a` Paris chez Clave´ Fine Art, un nouvel espace d'exposition redessine´ par l'architecte japonais Kengo Kuma. L'exposition fait partie du programme Hors les Murs de la FIAC 2021. Horizons Convergents re´unit dans un format intime trois artistes majeurs, pionnie`res de l'abstraction, Etel Adnan, Sheila Hicks et Sophia Vari. Ces artistes ont innove´ en proposant de nouveaux modes de pense´e et d'expression qu'elles expriment sur des supports tre`s divers et comple´mentaires : la sculpture, la peinture et l'art textile. Les commissaires d'exposition Laurence Custot et Isaure Bouriez ont choisi de mettre en lumie`re ces trois artistes, qui durant cette pe´riode si contraignante sur le plan des liberte´s et e´prouvante psychiquement, ont continue´ a` re´fle´chir aux moyens d'offrir du voyage, du re^ve, de la beaute´ et une que^te de sens. Ces trois artistes sont issues de la me^me ge´ne´ration et ont atteint leur maturite´ artistique au me^me moment. Elles ont en commun une grande ouverture du monde, d'avoir parcouru ce monde, d'y avoir se´journe´ dans de nombreux lieux diffe´rents. Les voyages ont fait partie inte´grante de leur vie et de leur inspiration artistique. Toutes les trois vivent loin de leurs pays d'origine et ont une attache particulie`re avec Paris. Situe´ rue Roger, l'espace d'exposition, ancien atelier du ce´le`bre sculpteur Ce´sar, est lui-me^me riche d'histoire. |
Felicien Rops Guy Pieters Gallery
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| FÉLICIEN ROPS Carnet mondain (mars) aquarel op papier 13,7 x 9,6 cm 1883 | FÉLICIEN ROPS Carnet mondain (décembre) aqarel op papier 13,5 x 9,5 cm 1883 |
FÉLICIEN ROPS
208 DRAWINGS, WATERCOLORS AND ENGRAVINGS FROM A PRIVATE COLLECTION
Linda and Guy Pieters are pleased to invite you to the private view of the exhibition
Friday 6 August from 11 AM until 7 PM
Saturday 7 August from 11 AM until 7 PM
Sunday 8 August from 11 AM until 1 PM
MODIFIED PROGRAM DUE TO NEW COVID RESTRICTIONS
The Office at Guy Pieters Gallery
Zeedijk - Het Zoute 755
8300 Knokke-Heist
exhibition from 6 August until 12 September
Closed on Tuesday and Wednesday
T. +32 50 80 00 15 - knokke(at)guypietersgallery.com site : https://www.guypietersgallery.com/en/home
Artschild Exposition d'Art Contemporain
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C'est au cœur de Paris, en face d'un des symboles de la république française, le Palais de l'Élysée, qu'Artschild investit cinq espaces d'exposition inédits du 9 au 20 septembre 2021, au 84, 88 et 90 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008. L'exposition d'art contemporain présentera plus d'une cinquantaine d'artistes et inaugurera l'ouverture du réseau social d'artistes Artschild, brisant les barrières sociales et économiques, avec la volonté d'instaurer une relation durable entre les artistes, le public et les collectionneurs. À terme, le réseau sera une interface d'échanges professionnels pour les artistes dans leur totalité : arts plastiques, arts vivants, arts appliqués, artisanat, édition ainsi que l'art numérique. Un réel espace de vente et d'échange à travers des publications, des vidéos et des lives proposés par vos artistes favoris, avec lesquels vous pourrez communiquer en direct de façon ludique et intuitive. L'enjeu est de permettre aux artistes de diffuser et de vendre leurs œuvres, mais également de créer un espace propice à l'innovation, poussant à la rencontre et à l'acquisition d'œuvres, tant numériquement que physiquement. L'application mobile Artschild centralisera les services nécessaires à communiquer et diffuser les créations de la scène artistique. La plateforme sera accompagnée d'expositions annuelles. Elles envahiront des lieux désaffectés pour des parcours éphémères, imprégnés de l'effervescence artistique contemporaine. Pour cette première exposition, Artschild accueille un fragment d'innombrables œuvres d'artistes aux questionnements contemporains dont vous pourrez découvrir les pratiques et démarches étonnantes. Ils seront à retrouver sur le réseau pour continuer à les suivre et les soutenir. Artschild décernera un prix à l'artiste qui aura le plus séduit le jury et le public, avec un montant de 5000 euros, encourageant ainsi la création et l'épanouissement des artistes. Nous vous attendons avec impatience à l'exposition et sur le réseau, néophytes, amateurs, professionnels et collectionneurs, afin de vous faire découvrir les artistes que nous exposons : le futur de l'histoire de l'art, les témoins de notre époque. |
Programme de la Galerie A&R Fleury
Galerie A&R Fleury Prochains RDV Exposition Alicia Penalba Foire Art Paris 2021 |
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Barakat Gallery Chinese Snuff Bottles
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I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy. Today we offer to you a curated catalogue containing selected masterpieces from our collection of Chinese snuff bottles. Looking at snuff bottles allows to look at the complexity and variety of Qing Dynasty culture. The use of snuff started from the Imperial Court, and from there spread throughout the upper class, and then to the other levels of society. Snuff bottles soon became a coveted object of beauty and a way to represent status and wealth. Throughout the catalogue you'll find some paintings from my "Flowers of the Heart" series. They match the floral decorations which are one of the main iconographic themes in the decoration of snuff bottles. As flowers and plants were considered to represent virtues and qualities on snuff bottles, so the flowers in my paintings were created as an homage to the most profound feelings embedded in human nature: love, friendship, family, loyalty, affection. Each of these bottles is a work of art: an accomplishment of a master carver, a master painter, or of a master artist. Still today if the connoisseur invests time in studying these artefacts, they become veritable passageways to the world of the Qing Dynasty. Fayez Barakat |
ANTHONY JAMES OPERA GALLERY SEOUL
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ANTHONY JAMES 6 - 26 August 2021 The solo exhibition highlights the artist's work who uses light as a creative medium. It offers an intense visual experience where the audience comes into contact with his sculptures and explores how light and space are manipulated to create a world of infinity. "My work is my best attempt at giving the impossible, the infinite, a physical, objective existence." We invite you to come to the gallery and delve into his distinctive universe. Opera Gallery https://www.operagallery.com/contact/seoul Opening hours seoul(at)operagallery.com |
Exposition Lorjou Châteauvillain
| EXPOSITION LORJOU 4 juillet - 12 septembre 2021 du mardi au dimanche de 15h à 19h entrée libre et gratuite Site Le Chameau / salle de l’Expédition 4 route de Châtillon, 52120 Châteauvillain production Maison Laurentine conception et réalisation Junko Shibanuma / Pierre Bongiovanni / Rachel Deghati Marie Solange Dubès / Yoris Van Den Houte contacts : www.nouvelle-laurentine-expedition.com contactlaurentine(at)googlemail.com 06 06 95 64 55 |
Classical Antiquities A curated selection a message from Fayez Barakat
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A message from Fayez Barakat I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy. The reception to our exhibition “The Game of Heh: Barakat Egyptian Treasures” in Seoul has been very successful. Several thousand visitors have already attended, and many more have already booked their tickets for the future. We thank our Korean audience for their warm appreciation and interest. Today we propose you a curated catalogue containing selected artefacts from our collection of Classical antiquities. The Greek and Roman world have fascinated men and women across the world and across the centuries, and has come to embody for some of us values and concepts we hold particularly dear: philosophy, democracy, beauty, and eros.
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Vincent ALRAN Peintre Galerie Arnaud Bard
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Image : Encore des photographes - 150x100cm ®Vincent Alran |
Jean-Denis Walter présente Gérard Uféras
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Le catalogue est riche et plein d'autres choses sont en attente parce que clairement c'est un sujet, un univers même, qui le fascine et il n'aura jamais terminé. Il y retournera toujours de temps en temps pour une immersion de quelques semaines, parfois de plusieurs mois. Tout a commencé il y a vingt ans, mais c'est mieux si je le laisse raconter : "Rien ne me prédestinait à m'immerger avec autant d'intensité et de sensibilité dans cet univers de la danse. Ma passion première, c'est plutôt l'univers de la musique et de l'opéra lyrique. Le premier contact s'est fait au début des années 2000, par le truchement d'une commande de L'Express pour les pages "spectacles". Trois jours de reportage sur la préparation d'un ballet à l'Opéra de Paris. J'en suis ressorti conquis par l'ambiance, par l'atmosphère de travail, mais aussi sonné par tant de beauté et de délicatesse qui s'étaient présentées devant mon objectif." Après ces trois jours, il rencontre la directrice de l'Opéra avec quelques tirages des meilleures photographies réalisées et lui demande l'autorisation de poursuivre à titre personnel. Il y restera deux ans. Dès qu'il avait un moment de libre il était là-bas. Il aurait pu tout aussi bien y installer une paillasse et y vivre, il est comme ça. Ce travail de fond donnera lieu à un livre (Un pas vers les étoiles, Flammarion) et cet ouvrage déclenchera tout le reste. Le Bolchoï l'invite en résidence très régulièrement, la Scala lui déroule le tapis rouge et il a fini par accumuler au fil des années une collection de photographies remarquables sur le sujet. En 2015, on a fait la première grande exposition dédiée à ce travail à la Galerie de Latour-Maubourg. Opéra XII, la photographie du jour y trônait en bonne place en assez grand format (60X90). Je ne crois pas de mémoire avoir vendu aussi vite lors d'un vernissage. Un jeune couple l'avait acquise avant même d'avoir terminé leur première coupe de champagne. Ils auraient bien aimé repartir avec mais je les avais supplié de me la laisser quelque jours. Deux fils qui pendent alors que le vernissage est commencé depuis dix minutes... c'est chaud. Ça fait mec qui n'a pas fini son accrochage. Cette merveille qui fait aussi la couverture du livre a été faite à l'école de danse de l'Opéra de Paris en 2003. Piet Mondrian revisité par Gérard Uféras. |
EXPOSITION PIERRE SOULAGES OPERA GALLERY PARIS
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Du 6 mai au 6 juin 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. À cette occasion, la galerie parisienne dévoile 13 toiles Maître incontesté de l’usage du noir dans la peinture, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. L’intégralité du rez-de-chaussée des1000 m2 de la galerie parisienne située au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste. Cette exposition-évènement fait suite à un dialogue entamé entre trois protagonistes : dialogue à trois voix, entre Hans Hartung, Pierre Soulages et Jean Dubuffet en 2019, dans la galerie monégasque d’Opera Gallery, puis à deux voix, entre Jean Dubuffet et Pierre Soulages en janvier 2020, dans la galerie genevoise. Photo : Pierre Soulages, Peinture, 92 x 73 cm, 3 avril 1974 Huile sur toile |
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Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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