« Voici donc venu le temps d’appréhender le monde tel qu’il est plutôt que de l’ignorer, de le comprendre plutôt que de le rêver, de le travailler plutôt que de le consommer.
De préparer la guerre qui vient pour retenir la paix qui s’en va. De s’employer à faire l’Histoire pour n’être pas dévoré par elle.
D’accepter que, tant que l’Histoire a cours, toute ligne de vie puisse un jour avoir à se transformer en ligne de front.
Au commencement était la guerre, espérons finir en paix. »
 
« De fait, l’humanité semble condamnée à vivre perpétuellement entre conflits et intermèdes pacifiques. Depuis l’affirmation de la domination de l’anthropocène, la construction de sociétés humaines, de plus en plus complexes, s’accompagne de guerres tribales, locales, continentales ou mondiales. Le cœur du monde bat au rythme de ces conflits qui arrachent en permanence à l’inventivité humaine des progrès nouveaux autant pour détruire que pour restaurer, autant pour tuer à coup sûr que pour mettre en sûreté, autant pour conquérir que pour sanctuariser. » 
 
« Maintenant qu’avec l’illusion du bonheur s’effondre celle d’une civilisation mondiale, maintenant que la guerre entre partout en tension avec la paix dans la renaissance sanglante de l’Histoire, il est temps de découvrir  qu’il y a une guerre et quels sont ses visages. »
 
Alain Bauer est professeur au Conservatoire national des arts et métiers, responsable scientifique du Pôle sécurité, défense, renseignement, criminologie, cybermenaces et crises (PSDR3C/ESDR3C). Il enseigne également à New York, Shanghai et dans les écoles spécialisées. Il a publié de nombreux ouvrages sur les sujets de sa spécialité.

17-05-2023

Voici un éclairage intéressant qui fait réfléchir sur ce qu'est le marché de l'art :

Si vous aviez 400.000 EUR + 25% de frais à investir vous auriez pu acheter cette peinture de Günther Förg qui a été vendue chez MILLON le 2 décembre 2020  pour la somme de 400.000 € plus frais de vente.

Pour 3000 € vous auriez pu acheter cette oeuvre de LOLOCHKA qui est une des artistes de talent créatrice du groupe ARTCLOCHE -

Art-cloche, à l’origine Cloche Art est un collectif artistique parisien créé dans les années 1980. Le nom Art-cloche est également usité pour le squat occupé par le collectif du 15 juin 1981 jusqu'en juin 1986, situé au 6 rue d'Arcueil, dans le 14e arrondissement de Paris, à quelque pas de la résidence d'artistes la Cité Verte. Expulsé par la ville de Paris, le collectif trouvera refuge dans un nouveau squat situé 4 rue d'Oran, dans le 18e arrondissement, jusqu'au 27 juin 1988, date de la seconde expulsion.

Les principaux animateurs du lieu étaient Jean Starck, Nicolas Pawlowski, Alexandre Sacha Putov Henri Schurder et Lolochka. (Catalogue Art-Cloche, juin 1988, Galerie Monti Curi)

BIOGRAPHIE LOLOCHKA

Laisse-vous aller à vos coups de coeur, Lolochka dans 10 ans vaudra peut-être 400.000 €

Ce tableau intitulé Bouddha illustre la méditation à travers laquelle le Bouddha explore trois états de la matière symbolisés par les couleurs rouge bleu et jaune ... Nous recherchons les oeuvres de Lolochka des années 89 qui illustrent la créativité de l'artiste.

Private Museum, la plateforme d'art basée sur la blockchain, a été fondée par David et Thomas Roche, un duo père-fils qui propose une nouvelle façon de collectionner l'art.
Private Museum associe la passion pour l'art et la blockchain des fondateurs pour créer une expérience unique pour les collectionneurs et les artistes.
Armée de conservateurs d'art, la plateforme sélectionne les artistes les plus talentueux et émergents pour créer des NFT uniques pour chaque oeuvre d'art. Les NFT sont certifiés et authentifiés pour garantir l'authenticité et la provenance de l'oeuvre d'art. De plus, pour assurer la conformité et la protection de la propriété intellectuelle, Private Museum dispose d'un contrat avec chaque artiste. En tant qu'artisan axé sur la qualité et soutenant ses artistes, Private Museum présente une sélection exceptionnelle pour les collectionneurs.
Avec plus de 7000 oeuvres d'art en NFT créées à ce jour, Private Museum offre une exposition et une visibilité aux artistes talentueux de 44 nationalités différentes. En donnant un accès privilégié à une large gamme de NFT uniques de qualité, la marketplace de Private Museum facilite les transactions en ligne grâce à une plateforme sécurisée et conviviale. La plateforme propose également un système de paiement flexible qui permet aux collectionneurs d'acheter facilement et en toute sécurité des NFT en utilisant des cartes de crédit ou des cryptomonnaies.
Private Museum ne s'arrête pas là et propose une expérience unique d'enchères à la fois en physique et en ligne. Avec quatre enchères prévues pour 2023, cette plateforme donne aux
artistes du monde entier l'opportunité de présenter leurs oeuvres à un public international. Tout en permettant aux collectionneurs d'acquérir des lots d’oeuvres d'art physiques et de leur NFT grâce à un commissaire-priseur agréé. L'excitation et le prestige d'une vente aux enchères de Private Museum est quelque chose que tout passionné d'art et de NFT devrait vivre.
Avec la plateforme de Private Museum, les collectionneurs peuvent emporter leur collection d'art partout où ils vont, offrant une flexibilité et une commodité inégalées. Ils ne sont plus obligés d'être attachés à un lieu physique pour profiter de leurs oeuvres préférées. Ils peuvent désormais accéder à leur collection de n'importe où et à tout moment en quelques clics seulement. Que ce soit à la maison, au bureau ou en déplacement, la plateforme de Private Museum donne aux passionnés d'art la liberté d'explorer et de profiter de leur collection comme jamais auparavant.

La Monaco Art Week annonce les dates et participants de sa 5ème édition

La Monaco Art Week, sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco, célèbre sa 5ème édition du 4 au 9 juillet 2023, en proposant un nouveau parcours artistique en Principauté de Monaco.

Galeries et maisons de ventes se rassemblent pour l'occasion autour d'expositions et d'évènements culturels, offrant une programmation variée d'art moderne, d'art contemporain, et de créations de haute-joaillerie.

La Monaco Art Week s'inscrit cette année au cœur d'une semaine culturelle particulièrement dense. Se développant en parallèle du salon international artmonte-carlo (8 et 9 juillet), elle coïncide avec l'inauguration de la grande exposition estivale « Monet en pleine lumière » au Grimaldi Forum (à partir du 8 juillet) et clôturera au moment des « F(ê)aites de la danse », au cours desquelles les Ballets de Monte-Carlo investiront la place du Casino pour 24 heures de spectacle (8 et 9 juillet).

La Monaco Art Week 2023 réunie 16 participants répartis au sein des quartiers de Monte-Carlo et du Larvotto : Artcurial; Boghossian; Christie's; G&M Design; Hauser & Wirth; HOFA; Kamil Art Gallery; Lebreton; Elisabeth Lillo-Renner; M.-F. Toninelli Art Moderne; Opera Gallery; Galerie Adriano Ribolzi; Sotheby's; Teos Gallery Monte-Carlo; Wannenes Art Contact; et Ward Moretti at Moretti Fine Art.

La Monaco Art Week bénéficie du soutien de la Direction des Affaires Culturelles de Monaco. Elle est sponsorisée par CMB Monaco ainsi que SMT Société Monégasque de Transports.

+ Information www.monaco-artweek.com

De fabuleuses collections de peintures en vente chez Aguttes

Les plus belles collections de peintures en vente vous donnent rendez-vous chez Aguttes, l'un des grands noms de la vente aux enchères en France

De la nature morte hollandaise à une huile sur panneau Art Nouveau en passant par des collections de peintures en vente et des objets d'arts décoratifs, ce sont de véritables merveilles qui sont mises sur le devant de la scène chez Aguttes. Cette maison de renom, installée à Paris, Lyon, Aix-en-Provence, Neuilly-sur-Seine et Bruxelles se positionne à la quatrième place des maisons de vente aux enchères dans l'Hexagone en termes de chiffre d'affaires et de prestige. Depuis près de cinquante ans, Aguttes a fait ses preuves, tant pour la diversité incroyable de ses ventes que pour ses enchères animées, ses estimations, son sens de la découverte et ses services personnalisés

Aguttes, un spécialiste de premier plan sur le marché

• des tableaux dessins anciens,
• des dessins par un artiste contemporain,
• une œuvre de street art,
• une huile sur toile de l'époque baroque,
• un manuscrit ancien,
• un tableau d'un peintre russe,
• des perles et bijoux,
• des médailles,
• des œuvres sur papier,
• des toiles de maître,
• des estampes par des peintres d'Asie,
• une sculpture d'art moderne et contemporain,
• des dessins anciens.

Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Lyon puis de la Sorbonne en coopération internationale, elle commence par travailler pour le Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement.

En 2001, elle devient directrice des programmes de Clowns sans frontières, ONG fédérant plus de 400 artistes de tous horizons. Elle organise des spectacles et des formations dans les camps de réfugiés, les bidonvilles, les hôpitaux, les orphelinats ou les centres sociaux, du Soudan au Bangladesh en passant par la Moldavie, l’Afghanistan ou les Philippines.

Elle devient ensuite responsable du pôle musiques actuelles à Culturesfrance (aujourd’hui Institut Français).

En 2008, elle rejoint le cabinet de l’adjoint à la culture auprès du maire de Paris, en tant que conseillère pour le spectacle vivant puis directrice de cabinet. En 2012, elle devient la conseillère culture du Maire de Paris.

Elle part ensuite aux Etats-Unis comme attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York. Elle y développe des tournées, résidences et expositions d’artistes français, crée un festival dédié aux enfants, ainsi qu’un nouveau programme pour la promotion du design français.

En 2019, elle est nommée conseillère culture du Président de la République. Pendant deux ans et demi, elle travaille au quotidien, en lien permanent avec Matignon et le ministère de la culture, pour déployer les mesures d’aide au secteur face à la pandémie, et pour faciliter la mise en œuvre de la politique culturelle impulsée par le Président de la République : pass culture, sauvegarde du patrimoine, plan 100% éducation artistique, lecture grande cause nationale, soutien à la création, développement des industries culturelles, réforme de l’audiovisuel, régulation des plateformes, plan de filière presse, politique de restitutions etc.

Le 20 mai 2022, elle est nommée ministre de la Culture.

 01/11/2022  source www.artprice.com 

L’immense artiste ruthénois Pierre Soulages est décédé le 26 octobre dernier à l’âge de 102 ans. Figure majeure de l’abstraction, il fut l’artiste français vivant le plus aimé et le plus coté de ces dernières années. 

L’exigence d’une oeuvre

Sa recherche perpétuelle d’une relation à la lumière traverse près de 80 années d’une création exigeante, 80 années au cours desquelles Pierre SOULAGES (1919-2022) réalise plus de 1 550 tableaux, et ne conserve seulement ceux qui s’imposent, détruisant les autres. Se mesurer à la lumière, source de toutes choses, exige cette intransigeance.

“Plus les moyens sont limités, plus l’expression est forte.” Pierre Soulages       

Soulages peint ses premières toiles abstraites en 1946. En 1979, concentré sur le noir, il dépasse la proposition monochrome et entre dans un espace de questionnements. Aucune morbidité dans l’élection de la couleur noire, qu’il travaille comme une matrice capturant et reflétant la lumière. Soulages invente le terme d’Outrenoir, scrute inlassablement cette “non-couleur” pour ouvrir un nouvel espace mental dans chaque toile, désamorçant tout caractère anecdotique et invitant le spectateur à un retour sur lui-même et au-delà. Ses grands formats s’imposent avec majesté, projettent leurs reflets changeants dans l’espace du spectateur, vibrent avec le temps de la lumière.

Une valeur portée par une demande mondiale

C’est avec une immense tristesse que je viens d’apprendre le décès de sa Majesté ELIZABETH II.  La reine s'est éteinte "paisiblement" dans son château de Balmoral : une page historique vient de se touner.

Je partage la peine d’une partie de ma famille qui vit en Angleterre, et je pense à  mes ancêtres anglais qui ont combattu pour libérer notre pays lors de la dernière guerre mondiale.

Sa Majesté La Reine ELIZABETH II a traversé deux siècles d’histoire ; elle a marqué notre monde par son intelligence, sa beauté naturelle, ses tenues vestimentaires de grande classe, son chic naturel que le monde entier admirait, son équilibre, sa bonté qu’elle mettait au service des causes caritatives, sa prise de responsabilité dans sa jeunesse, son recul par rapport aux évènements tragiques qu’elle a traversé en gardant toujours son amour pour le peuple britannique. Femme de culture elle aimait l’art, la littérature, le théâtre et la musique, mais aussi les animaux dont les chiens et les chevaux. Le monde entier l’aimait car elle était le symbole de l’équilibre et de la dévotion à son pays, elle était un peu comme notre mère à tous. Cet amour maternel le peuple britannique et le monde entier le partageait.

Une longue page de l’histoire contemporaine se tourne. Elizabeth II, reine du Royaume-Uni et du Commonwealth depuis 1952 est décédée ce jour à 96 ans après 70 ans de règne, 71 ans de mariage avec Philippe. Des chiffres qui donnent le vertige. Née en 1926, elle aura traversé tous les épisodes marquants de l’époque contemporaine. Engagée dans l’armée britannique à la fin de la Seconde Guerre mondiale, où elle reçoit notamment un entrainement en conduite et en mécanique, elle devient ensuite reine à 25 ans, lors du décès de son père, Georges VI.

Majesté je ne vous oublierai jamais, vous allez nous manquer.

Patrick Reynolds

Dans les années 80 j’ai été responsable des grands comptes sur Paris où j’ai lancé la marque des Parfums Van Cleef et Arpels  puis pendant plusieurs années directeur des ventes sur l’Angleterre pour ce merveilleux Parfum qui appartenait à SANOFI à cette époque et qui a connu un succès mondial grâce à son positionnement élitiste. FIRST de Van Cleef et Arpels a connu très vite un succès grâce à l’exigence extrême de qualité du groupe SANOFI pour lequel j'ai conservé toute mon admiration, et au positionnement élitiste de la distribution choisie par les dirigeants de l’époque. SANOFI est pour moi l'incarnation de la créativité, de l'inovation et de la culture.

SANOFI à cette époque était également propriétaire de Roger et Gallet, les Parfums Molyneux, des produits de beauté Stendhal

Quand j’ai créé la société LE MUSEE PRIVE puis le magazine en ligne https://www.le-musee-prive.com/  j’ai appliqué les mêmes méthodes élitistes que Van Cleef et Arpels pour le choix des artistes, des galeries, des musées et des commissaires-priseurs et tous les intervenants du monde de l’art.

Aujourd’hui le site https://www.le-musee-prive.com/ compte 600.000 visiteurs au minimum par mois dont 53 % d’américains (certains jours 50.000 personnes visitent le site) – Nous devrions atteindre 1.000.000 de visiteurs par mois d’ici la fin de l’année.

J’ai 76 ans, le temps est venu pour moi de trouver une importante entreprise ou une personnalité du monde des affaires à laquelle mes associés et moi cèderions une partie du capital de la société afin de créer une équipe pour passer à l’échelon supérieur. Il faut assurer la pérennité de notre magazine car tous les articles publiés restent sur le site créant ainsi une magnifique histoire de l’art en mouvement. Dans 100 ans on regardera les articles que nous publions aujourd'hui, mon ambition est de rendre LE MUSEE PRIVE immortel grâce à un nouveau partenaire ayant la même philosophie que nous. Par notre ouverture à un grand groupe nous allons créer une des plus belles aventures humaines du XXIème siècle qui pourrait générer beaucoup de bonheur.

Nous recherchons une régie Publicitaire afin de confier la recherche d’annonceurs publicitaires afin de générer des revenus.

Une des missions de l’équipe sera la publication d’articles payants pour les intervenants du marché de l’art.

Le Musée Privé est un magazine d’art en ligne véritable Musée en ligne accrédité par les plus grands Musées du monde entier  qui figurent dans la rubrique MUSEES  et les plus grandes Galeries internationales et françaises

Rubrique GALERIES EXPOS

VOIR DANS LIRE LA SUITE LA TRADUCTION EN ANGLAIS

Je vous remercie de votre attention

Patrick Reynolds