Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.

L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.

Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu'il appelait « la science de la peinture », fut l'instrument de son art, dont l'ambition n'était rien moins que d'apporter la vie à ses tableaux.

Aboutissement de plus de dix années de travail, qui ont vu notamment l'examen scientifique renouvelé des tableaux du Louvre et la restauration de trois d'entre eux, permettant de mieux comprendre sa pratique artistique et sa technique picturale, l'exposition clarifie également la biographie de Léonard en reprenant tous les documents d'archives. Elle dresse le portrait d'un homme et d'un artiste d'une extraordinaire liberté.

Français
480 pages / 380 illustrations

Coédition Hazan / Louvre éditions
Fermer
35 €

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catalogue Exposition Leonard de Vinci

[20/12/2019]

Artprice fait régulièrement le point sur les œuvres les plus chères du monde, celles qui passionnent et agitent plus que toute autre le Marché. La fin d’année étant propice aux bilans, voici une réactualisation des coups de marteau les plus spectaculaires de tous les temps.

Top 10 œuvres d’art aux enchères

 

Artiste

Œuvre

Année de création

Prix (frais inclus)

Date

Maison de ventes

Ville

1

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Salvator Mundi

c.1500

450 312 500 $

15/11/2017

Christie’s

New York

2

Pablo PICASSO (1881-1973)

Les femmes d’Alger (Version ‘O’)

1955

179 365 000 $

11/05/2015

Christie’s

New York

3

Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)

Nu couché

1917-18

170 405 000 $

09/11/2015

Christie’s

New York

4

Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)

Nu couché (sur le côté gauche)

1917

157 159 000 $

14/05/2018

Sotheby’s

New York

5

Francis BACON (1909-1992)

Three Studies of Lucian Freud

1969

142 405 000 $

12/11/2013

Christie’s

New York

6

Alberto GIACOMETTI (1901-1966)

L’homme au doigt

1947

141 285 000 $

11/05/2015

Christie’s

New York

7

QI Baishi (1864-1957)

Screens of landscapes

1925

140 954 580 $

17/12/2017

Poly

Pékin

8

Edvard MUNCH (1863-1944)

The scream

1895

119 922 500 $

02/05/2012

Sotheby’s

New York

9

Pablo PICASSO (1881-1973)

Fillette à la corbeille fleurie

1905

115 000 000 $

08/05/2018

Christie’s

New York

10

Claude MONET (1840-1926)

Meules

1890

110 747 000 $

14/05/2019

Sotheby’s

New York

© artprice.com

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À l’âge de 6 ans, Salvador Dalí (1904–1989) rêvait de devenir cuisinier. À l’âge de 7 ans, il voulait être Napoléon. «Depuis lors, affirma-t-il plus tard, mon ambition n’a cessé de grandir, et ma mégalomanie avec elle. Maintenant je veux seulement être Salvador Dalí. Je n’ai pas d’être souhait.» Toute sa vie durant, Dalí n’eut de cesse d’être Dalí, à savoir l’un des artistes et excentriques les plus importants du XXe siècle.

Ce volumineux ouvrage est à ce jour l’étude la plus complète jamais publiée sur l’œuvre peint de Dalí. Après des années de recherche, Robert Descharnes et Gilles Néret ont localisé des toiles signées de l’artiste qui sont restées inaccessibles durant des années, à tel point que près de la moitié des œuvres présentées dans ce livre sont rendues visible au public pour la première fois.

Plus qu’un catalogue raisonné, ce livre replace les œuvres de Dalí dans leur contexte et les explique à travers des documents contemporains – écrits, dessins, pièces issues d’autres aspects de son travail tels que le ballet, le cinéma, la mode, la publicité et les objets d’art. Sans ces éléments venant soutenir l’analyse, les peintures ne seraient qu’une simple collection d’images.

L’étude se divise en deux parties: la première explore les débuts de Dalí, artiste encore inconnu. Le jeune Dalí s’empare alors de tous les «ismes» – impressionnisme, pointillisme, cubisme, fauvisme, purisme et futurisme – avec une maestria ludique et joyeuse qui le fait emprunter les tendances dominantes avant de s’en moquer et de les abandonner. La seconde partie dévoile les conclusions des expérimentations que Dalí a menées durant toute sa vie, qu’il lègue dans des œuvres telles que Pêche au thon (1966/1967) ou Le Torero hallucinogène (1970). Elle présente également des œuvres jamais publiées réalisées en hommages à Vélasquez ou Michel-Ange, peintes avec le même objectif que les variations sur les maîtres du passé de son contemporain, Picasso.

Dalí L
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Dans le cadre de la commémoration du centenaire des Studios La Victorine, au 109 par la ville de Nice au Pôle de Cultures de la ville, 89 route de Turin. Exposition “La vie est un film” par Ben Vautier, un défilé de mode “Fashion Week”. Exposition du 15 juin au 19 octobre 2019, du mardi au samedi de 13h à 19h.
Visite guidée tous les samedis à 15h, entrée libre. Parking gratuit sur place.
Tramway : Arrêt Vauban puis correspondance bus 6 arrêt Abattoirs ou 10min à pied Train : Gare de Riquier et gare de Pont Michel
Vélo Bleu : Station route de Turin et station boulevard Vérany.

Catalogue La vie est un film
Texte Hélène Guenin et Elodie Antoine
Photographie François Fernandez
200 pages, 28,5 x 24,5 cm
Editions: In Fine, 2019
35,00 Euros

Galerie Eva vautier
2 rue Vernier
06000 Nice
France

Les éditions In Fine publient, dans le cadre de « Nice 2019, L'Odyssée du cinéma », le catalogue de l'exposition de Ben au 109 « La vie est un film » (15 juin – 19 octobre). L'ouvrage sera signé par l'artiste et ses invités à l'occasion du finissage de cette exposition qui a réuni plus de 500 œuvres de Ben ainsi que celles de ses 64 invités (poésie, peinture, dessin, installation, vidéo, performance, sculpture, graffiti, etc.) et foulée par plus de 10 000 visiteurs.
Construit selon les sections établies par Ben dans son exposition, le catalogue offre une lecture rétrospective de l'œuvre de l'artiste présentant successivement son parcours historique et contemporain ainsi que sa collection dont 92 œuvres ont été présentées pour l'occasion. Une double page est également consacrée à chacun des artistes, comprenant leurs réponses aux questions posées par leur hôte (Quelles sont les limites de l'art ?, Quelles sont les limites de la vérité ?, Quelles sont les limites du cinéma ?) ainsi qu'une vue de leur œuvre in situ.

À 18h33, la signature du catalogue, en présence des artistes, marquera un nouvel acte de « La vie est un film » à l'issue duquel le ring de Ben sera la scène de concerts de musique Nissarte et Occitane. L'exposition fermera définitivement ses portes à 22h.

L'Entre-Pont, fédération d'une trentaine de compagnies de spectacle vivant, lancera sa saison 2019/2020 avec la compagnie Gorgomar qui se produira à 21h avec « Le Grand Orchestre de Poche ». La soirée se poursuivra à 22h par un set électro-occitan de Dimitri from Panisse, jusqu'à minuit.

Ben Vautier La Vie est un film
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EDITO
Un certain regard...

Cette panthère prête à bondir, photographiée par Andrew Bazeleu pour l'exposition Cat People, présentée actuellement à la Galerie Corrado Bortone à Paris, nous rappelle cette nature si fascinante et si précieuse...
Le Guide-Joailliers vous propose de rester émerveillé à la découverte des somptueuses créations, imaginées par des joailliers-créateurs ou des marques réputées.
L'important c'est d'avoir l'œil et un certain regard sur la créativité !
Kyra Brenzinger
Rédactrice en chef et co-fondatrice
www.guide-joailliers.com

En illustration :
Panthère du photographe Andrew Bazeleu pour l'exposition « Cat People » à la Corrado Bortone Art Gallery - 13 rue Mazarine – 75006 Paris – Email. corrado(at)bortone-art.com – Contact : Corrado Bortone – Tél : +33687750280 – Insta : corrado.fashion.art.paris

Rédactrice en chef :
Kyra BRENZINGER
kyra.brenzinger(at)gmail.com

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https://www.guide-joailliers.com/edito/

Panthère du photographe Andrew Bazeleu pour l
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Musée dMERCREDI 13 NOVEMBRE 18h30 - 20h

Le MACM accueille l'un des meilleurs parfumeurs au monde

Jean-Claude Ellena présentera
LA FABULEUSE HISTOIRE DE L'EAU DE COLOGNE

Comme chaque mois, la conférence sera suivie d'un temps d'échanges informel & convivial autour du verre de l'amitié.

Tarifs d'admission: 10€ par personne
(8€ pour Les Amis du MACM)
Les places sont limitées.
Réservations sur reservations(at)mouginsmusee.com ou 04 93 75 18 22.

Intermédiaire entre les hommes et les dieux, produit mythique aux vertus curatives et protectrices, de tout temps, le parfum fascine...

Jean-Claude Ellena, né à Grasse, est fils de parfumeur. A 16 ans, il débute comme Apprenti dans l'une des plus anciennes entreprises de Grasse. Il travaille aux États-Unis puis à Paris et crée de nombreux parfums à succès pour Van Cleef & Arpels, Bulgari, Yves Saint-Laurent, Cartier...

En 2004, il est nommé parfumeur exclusif chez Hermès et crée la collection Hermessences, qui n'est vendue que dans les magasins Hermès, la collection Jardins, la collection Colognes mais aussi Terre d'Hermès (2006), Voyage d'Hermès (2010) et Jour d'Hermès (2012), en tout 40 parfums.

En écho à l'exposition actuellement présentée au Musée International de la Parfumerie de Grasse et dont il a assuré le commissariat, Jean-Claude Ellena mettra à l'honneur LA FABULEUSE HISTOIRE DE L'EAU DE COLOGNE

Musée d'Art Classique de Mougins

5 rue des muriers
Mougins 06250
France
Jean-Claude Ellena

Il y a une cinquantaine d’années, les gens utilisaient les caméras 35mm et les Instamatics comme nous utilisons nos smartphones à l’ère d’Instagram et de Snapchat. Ils photographiaient ce qu’ils mangeaient et buvaient, leurs lieux de vacances, leurs fêtes. Ils immortalisaient la naissance des bébés, la première bicyclette d’un enfant ou le premier poste de télé couleur de la famille ; leurs visites dans les parcs nationaux, leurs parties de pêche, les mariages, les fêtes au bureau, les réunions de familles, les couples qui trinquent, se tiennent la main, s’embrassent, dansent. Des moments qui n’étaient précieux que pour leurs protagonistes et peut-être même pas pour eux. Imaginer la raison pour laquelle un cliché a été pris, les émotions et les motivations enfouies qui ont poussé quelqu’un, il y a plusieurs dizaines d’années, à appuyer sur l’obturateur, telle est la curiosité qui sous-tend The Anonymous Project.

Tout a commencé par une enchère innocente sur eBay. Le réalisateur Lee Shulman acquiert un lot de diapositives 35mm Kodachrome – des photos de famille d’anonymes – et il est si captivé par ce qu’il appelle «la valeur émotionnelle de ces instants de vie» qu’il comprend qu’il va lui en falloir davantage. Il lance The Anonymous Project en 2007 et rassemble près de 700.000 images données ou achetées à des brocanteurs.

Midcentury Memories The Anonymous Project Lee Shulman Taschen
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50% D'ARTISTES FEMMES À fotofever paris DU 08 AU 10 NOV AU CARROUSEL DU LOUVRE

C’est non en 2020 mais dès 2019 que 50% de femmes artistes photographes sont représentées par les 100 exposants participants à la 8e édition de fotofever paris du 8 au 10 novembre au Carrousel du Louvre.

Cécile Schall, fondatrice et directrice de fotofever, se félicite d’avoir atteint cet objectif avec un an d’avance. Cette année, la foire de photographie contemporaine accueille 92 femmes artistes sur les 184 artistes présentés.
fotofever est sans doute la première foire d’art contemporain à atteindre cet objectif, qui est le reflet du nombre croissant de femmes chez la jeune génération d’artistes d’aujourd’hui.

Depuis 2011, fotofever révèle et accompagne les artistes émergents de la photographie contemporaine et encourage la collection par l’originalité de son programme START TO COLLECT : une sélection d’œuvres à moins de 1 000€, le prix des œuvres affiché, l’Appartement du Collectionneur...

Visites guidées, parcours thématiques, talks... fotofever accentue sa volonté d’ouverture et d’accessibilité à la photographie contemporaine pour tous les publics, qu’ils soient amateurs ou professionnels.

La scène artistique française à l’honneur

Pour le 180e anniversaire de l’invention de la photographie, fotofever dévoile l’audace et la créativité de la scène française. Plus de 80 galeries, éditeurs et artistes français ont répondu à l’appel de fotofever pour fêter cette édition unique en son genre, avec une programmation spéciale : exposition collective d’artistes français dans l’appartement du collectionneur, talk « La photographie : 180 ans d’une histoire française » et parcours thématique à travers la foire.

 

fotofever 2019 © Julia Amarger - série Ceci est un secret© Julia Amarger - série Ceci est un secret 
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4 lionceaux secourus par la Fondation 30 Millions d’Amis et Tonga Terre d’Accueil, transférés vers l'Afrique du Sud

Au cours des derniers mois, les équipes de la Fondation 30 Millions d’Amis et son partenaire Tonga Terre d’Accueil dans la Loire ont secouru 4 lionceaux qui leur ont été confiés par la justice. Le mercredi 9 octobre 2019, les animaux seront préparés au voyage en vue de leur transfert en Afrique du Sud le lendemain matin, vers un sanctuaire de l’association britannique Born Free.

Au cours des derniers mois, les équipes de la Fondation 30 Millions d’Amis ont secouru 4 lionceaux, deux mâles et deux femelles, détenus illégalement par des particuliers. « Les deux mâles (Horus, et Poutine surnommé Dadou) ont respectivement été saisis dans un appartement à Valenton (94) et dans une voiture sur les Champs-Elysées à Paris (75). Kuuma (rebaptisée Cersei) a été saisie par les douanes à l’arrière d’un garage à Marseille (13) et Thea avait été abandonnée par un particulier au zoo d’Amnéville (57). Ils sont tous arrivés à environ un mois d’intervalle », précise Arnauld Lhomme, responsable des enquêtes à la Fondation 30 Millions d’Amis. Les fauves ont été soignés et nourris pendant plusieurs mois par notre partenaire Tonga Terre d’Accueil dans la Loire.
662 animaux secourus depuis janvier 2019, dont 234 animaux sauvages

 

Jeune Lion
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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
patrick reynolds 03h
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

  art à Paris - LE MUSEE PRIVE
 

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