Le nombre de peintures dépassant les 10 M$ a chuté de manière spectaculaire en 3 ans – Cette année seules 17 toiles ont dépassé ce seuil contre 40 en 2024 , 44 en 2023 et 75 en 2022

La peinture qui est un pilier historique du marché de l’art en salle des ventes représentant 2/3 des transactions mondiales traverse à son tour une zone de turbulence se traduisant par une baisse des ventes.

Depuis 2022, l'art haut de gamme est en déclin, mais les œuvres abordables à moins de 1 000 $ ont connu une forte croissance. En 2024, elles ont représenté plus de la moitié des ventes aux enchères mondiales, portées par une demande croissante sur les plateformes en ligne et locales. Découvrez comment investir dans ce segment dynamique et accessible du Marché de l'Art. source ARTPRICE  https://fr.artprice.com/

Les petits lots seraient insignifiants ? Faux ! En janvier, plus de 30 000 œuvres ont changé de mains aux enchères pour moins de 500 $, représentant un chiffre d’affaires de 6 m$. Parmi elles, des signatures majeures de l’histoire de l’art.

Peut-on acquérir une œuvre intéressante pour moins de 500 $ aux enchères ? La réponse est oui, et les chiffres en témoignent. Rien qu’en janvier, ce segment du marché a vu exploser les transactions avec plus de 30 000 œuvres vendues à petit prix, prouvant que l’art est accessible à bien des collectionneurs.

Artprice vous propose un tour d’horizon de ce marché dynamique, avec des exemples concrets d’œuvres vendues en janvier et les noms des artistes les plus présents dans cette gamme de prix.

 "Jean Dubuffet, Le défi au quotidien "
Exposition du 28 juin au 2 novembre 2025

Le Doyenné, Espace d'Art Moderne et Contemporain
Brioude, Haute-Loire (43)

Commissariat : Jean-Louis Prat

Mire G 21 (Kowloon), acryle sur papier entoilé, 134 x 100 cm, 1983 / Déambulatoire, acryle sur toile, 100 x 81 cm, 1981 © Tous droits réservés

Du 28 juin au 2 novembre 2025, Le Doyenné présente une nouvelle exposition intitulée « Jean Dubuffet - Le défi au quotidien », réunissant plus de cinquante œuvres, incluant peintures, sculptures et œuvres graphiques. Sous le commissariat de Jean-Louis Prat, cette exposition retrace quarante ans de création et d'expérimentation de Jean Dubuffet, de 1945 à 1985.

Nous vendons de préférence à un libraire, un marchand spécialisé, ou une galerie toute notre documentation sur l'art contenant des monographies d'artistes, des livres illustrés, des livres curiosa érotisme, soit environ 700 pièces à prix de gros motivant, suite à travaux d'aménagement programmés. Nous contacter pour plus de renseignements.

PRIX DE VENTE DU LOT : 700 €

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Tel : Patrick Reynolds 06 08 06 46 45 ou envoyer mail à patrick.reynolds(at)le-musee-prive.com

J'ai décidé de vendre à prix Cassés tout ce que je possède :

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Le conseil d'administration du musée Guggenheim Bilbao a approuvé aujourd'hui la nomination de Miren Arzalluz, historienne de l'art et conservatrice de renom, au poste de directrice générale du musée, à l'issue du processus de sélection international mené ces derniers mois.

Le choix du conseil d'administration répond à l'expérience et à la reconnaissance internationale de Miren Arzalluz dans le domaine des institutions culturelles, à son engagement à long terme dans le projet, à son adhésion à la mission du musée de servir d'élément clé dans la stratégie de transformation du pays, et à sa sensibilité à l’égard de divers contextes culturels dans lesquels le musée opère, ayant la capacité d'intégrer les valeurs locales et globales.

Miren Arzalluz Loroño (Bilbao, 1978), actuellement directrice du Palais Galliera - Musée de la mode de la Ville de Paris, rejoint le Guggenheim avec une expérience éprouvée à la tête d'organisations internationales prestigieuses dans le domaine de la culture et apporte une connaissance approfondie de l'histoire de l'art, des musées et de la recherche, combinée à une vaste expérience de la gestion institutionnelle et des relations internationales.

Titulaire d'un doctorat en histoire de l'université de Deusto de Bilbao, d'un master en histoire de l'art du Courtauld Institute of Art de Londres et d'un master en politique comparée de la London School of Economics, au cours des six dernières années Miren Arzalluz a fait entrer le Palais Galliera dans une phase nouvelle, grâce à un ambitieux projet de rénovation et d'agrandissement et à une redéfinition profonde et innovante du musée. En collaboration avec les institutions de Paris Musées et la Ville de Paris, Miren Arzalluz a promu une nouvelle approche interdisciplinaire, établissant des dialogues et des collaborations entre le Palais Galliera et d'autres musées internationaux d'art et de design, produisant des expositions thématiques très appréciées du public et de la critique.

La reconnaissance internationale de Miren Arzalluz est également confirmée par des étapes importantes : elle vient d'être nommée en 2024 Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture, et figure sur la liste des membres du jury du National Design Awards 2025 du Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum à New York.

John Harrison Levee (1924-2017) est né en Californie à Los Angeles, le 10 avril 1924, fils de Michael et Roze Levee.

Les grands-parents de John Levee, russes lithuaniens, avaient émigré aux Etats Unis à la fin du XIXème siècle en fuyant les pogroms d’extermination des juifs en Russie.

Ils arrivèrent à New York au pays de la liberté et exercèrent une activité dans le domaine de la mode. Roze la mère de John, très jolie femme, actrice connue du cinéma muet et originaire du Montana, avait épousé son père Michael originaire de Chicago.

John Harrison Levee was born in Los Angeles, California on April 10, 1924, the son of Michael and Roze Levee.

John Levee's grandparents, Russian Lithuanians, emigrated to the United States at the end of the 19th century, fleeing the pogroms of extermination of Jewish in Russia.

They arrived in New York in the land of the free and engaged in fashion. Roze, John's mother, a very pretty woman, a well-known silent film actress from Montana, had married her father Michael from Chicago.

Ils ont rejoint en Californie le frère de Michael et sont tombés amoureux de cette région où ils s’installèrent définitivement. Ainsi naquit leur fils John à Los Angeles en 1924 – John a effectué une Licence de philosophie à l'Université de Californie, sportif très bon joueur de tennis, il jouait à Los Angeles avec les meilleurs joueurs américains. Il aurait pu effectuer son service militaire et rester à Los Angeles, en restant un peu tranquille : ce serait mal connaitre la personnalité de John : John a eu l’attitude d’un héros, le héros américain qui est représentatif de l’Amérique que nous aimons, cette Amérique qui a sauvé notre civilisation

They joined Michael's brother in California and fell in love with this region where they settled permanently. Thus was born their son John in Los Angeles in 1924 - John completed a Bachelor of Philosophy at the University of California, a very good sportsman, tennis player, he played in Los Angeles with the best American players. He could have done his military service and stayed in Los Angeles, being a little quiet:  it would be misunderstanding John's personality: John had the attitude of a hero, the American hero who is representative of the America we love, this America who saved our civilization.

Sarah Sze

March 25–May 3, 2025
Hong Kong

Opening reception: Tuesday, March 25, 6–8pm
March 25–May 3, 2025
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong

Sarah Sze's first solo exhibition in Asia features new large-scale mixed-media paintings alongside a new series of hanging sculptures.

Gagosian is pleased to announce Sarah Sze’s first solo exhibition in Asia, and her sixth with the gallery, opening in Hong Kong on March 25, 2025. The exhibition features new large-scale mixed-media paintings alongside a new series of hanging sculptures.

In her latest exhibition, Sze explores how we make meaning from the never-ending stream of images that saturate contemporary life. Woven together from elements of her visual vocabulary—a bird, a wolf, a hand, a sunset—Sze’s new works destabilize the boundary between two and three dimensions, as imagery repeats across media, flowing from painting to sculpture and back again. Through this pictorial call-and-response, Sze prompts meditations on time, memory, and perception.

Sze continues to develop her unique approach to painting as an image-making system in this exhibition. In a method that is at once recursive and generative, she uses elements of past paintings as a starting point, layering gestural brushstrokes, colored tape, torn paper with printed images, and other elements into compositions that confuse the digital and the analog, the tactile and the immaterial. In Rip Tide (2025), a collaged image of a bird soars over a vibrant sweep of pink, orange, and gold paint echoing a flock of birds ascending toward the painting’s upper register. Sze’s striking compositional methods allow recurrent imagery to appear and disappear, evolve and disintegrate—always existing in a state of flux, much like memory itself.

LE RETOUR EN FORCE D’ART PARIS AU GRAND PALAIS

LE RENDEZ-VOUS CENTRAL DU PRINTEMPS POUR L’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

Du 3 au 6 avril 2025, Art Paris, a été le rendez-vous central du printemps pour l’art moderne et contemporain, revient en force au Grand Palais dans les espaces entièrement rénovés de la nef et des balcons qui lui permet d’accueillir 170 exposants de 25 pays (+ 34 exposants par rapport à 2024) et de proposer une programmation ambitieuse qui s’enrichit de plateformes thématiques, d’expositions, de prix et de conférences, accompagnée d’un programme VIP hors les murs de 31 rendez-vous dans les institutions parisiennes dédié aux collectionneurs et professionnels de l’art invités.

Avec 60 % d’exposants français et 40 % de participation étrangère, la sélection 2025 illustre l’ADN d’Art Paris, une foire à la fois régionale et cosmopolite, orientée vers la découverte.

Deux thématiques confiées à des commissaires invités sont à l’honneur pour 2025 :

Immortelle : un regard sur la peinture figurative en France par Amélie Adamo et Numa Hambursin

Amélie Adamo, auteure et curatrice indépendante, et Numa Hambursin, directeur général du MO.CO. Montpellier Contemporain, poursuivent leur engagement en faveur de la scène figurative hexagonale à Art Paris 2025, après avoir été les commissaires associés de l’exposition Immortelle, panorama ambitieux et inédit de la jeune peinture figurative française en 2023. À partir d’une sélection de trente artistes, opérée parmi les galeries participantes, le duo invité pour ce commissariat propose une nouvelle lecture et une mise en perspective historique qui confronte plusieurs générations.

Ce parcours thématique donnera lieu à la réalisation d’un catalogue présentant le travail de chaque artiste sélectionné appuyé par un cycle de 4 tables rondes les 5 et 6 avril au Grand Palais.

Hors limites par Simon Lamunière

À travers une sélection de 18 artistes internationaux effectuée parmi les galeries participantes, Simon Lamunière, commissaire d’expositions indépendant, explore la création contemporaine sous le prisme du métissage, de l’hybridation des formes et des cultures, des allers-retours entre les origines, le genre, les parentés, l’histoire et la géographie. Intitulé Hors limites, son thème donnera lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à la réalisation d’un catalogue présentant le travail de chaque artiste sélectionné.

Une édition 2025 puissante qui s’enrichit de nouvelles plateformes thématiques, d’expositions et de prix.

Promesses : un secteur renouvelé et agrandi dédié aux jeunes galeries et à la création émergente

Nouveauté de l’édition 2025, le secteur Promesses dont la sélection a été confiée à Marc Donnadieu, membre du comité de sélection d’Art Paris et commissaire d’exposition indépendant, se déploie sur les balcons sud de la nef du Grand Palais. Ceux-ci accueillent 25 galeries de moins de 10 ans d’existence, dont 17 participent pour la 1^ère fois à la foire et 59 % sont étrangères en provenance d’Afrique du Sud, de la Belgique, du Canada, de la Chine, du Koweït, d’Italie, du Japon, de Hong Kong, du Guatemala, de Singapour ou encore de Slovaquie.

Dear art Lover,

We have chosen to sell our site in Los Angeles, which is the city where John Harrison Levee (1924-2017) was born, an artist who appears in the collections of the M.O.M.A in New York and in more than 50 Museums and important collections around the world. John Levee is one of the most important artists of abstract expressionism - But of course, we will be happy to find partners in Paris the town where John Levee decided to live after the war, to create a team and to leave the most beautiful trace in the history of the world - Art is the most beautiful proof of love that we can offer to the world in this complicated period.

John by his conduct during the war was an American hero - See the article we published John Levee archetype of the American hero – John Levee archetype of the American hero –

I am the expert for the whole world of john Levee and I wish for the memory of John that the buyer  of the site https://www.le-musee-prive.com be a personality from Los Angeles of the world business or art and culture who will thus show the whole world that he is a man or a woman of culture.

I will train the buyer and will assist him or her so that he or she can in turn become the world expert of the artist, and will create a Committee in which there will be connoisseurs of the artist's work collectors and professionals of the art world.       

In September I will be 77 years old and I am overwhelmed with work. In order to ensure the sustainability of the Magazine https://www.le-musee-prive.com we have with my 2 associates decided to sell our site for the sum of 5,000,000 € (five million Euros) - we will pay a commission of business provider of 5% of the amount of the transfer.

I will ensure the technical computer training of the buyer. Thank you for your attention and for helping us to keep the memory of John Levee alive. Thank you for your attention.

Audience of le-musee-prive.com / Number of visitors 1.400.000 visitors per month (53% from USA)

Best regards and thank you for your attention - Patrick REYNOLDS

Traduction en Français dans lire la suite

28/04/2024 - Le marché de l’art haut de gamme avec 1,3 Md$ engrangés dans le monde ces trois derniers mois est en baisse de 36% pour le 1^er trimestre 2024 par rapport au premier trimestre 2023 où l’on notait déjà un ralentissement (source Artprice).

En France la chute qui est de 79% est encore plus spectaculaire avec un produit de ventes aux enchères Fine Art à 17 M$ au premier trimestre 2024 contre 82 M$ à celui de 2023.

Cette importante chute des ventes n’est pas due à la diminution de lots vendus car 162000 lots ont été vendus soit seulement 1% de moins qu’en 2023 : cette baisse est due au fait que les enchérisseurs en ventes aux enchères n'achètent pas moins mais achètent à des prix moins élevés. C’est dans les adjudications millionnaires que la baisse est la plus importante, en effet on recense, en dollars frais inclus, 142 adjudications de haut niveau pour le premier trimestre 2024 contre 261 pour le premier trimestre 2023 soit une baisse de 54,4% - Le marché est en train de s'ouvrir grâce aux réseaux sociaux, au travail des galeries et des ventes des commissaires priseurs - L'importance des sites internet qui donnent envie aux jeunes de devenir collectionneurs en présentant des nouveaux artistes de talent.

Transactions maximales pour les œuvres les plus abordables

Cette analyse objective nous fait penser que le marché de l’art de haut niveau va baisser régulièrement  – On peut penser en effet que les prix records de haut niveau vont baisser car ils n’intéressent plus les jeunes générations qui ont compris que l’on pouvait se payer des chefs d’œuvres pour des prix entre 700 $ et 12 000 $ - Par contre on va assister à une augmentation du marché de l’art mondial à moins de 12 000 $ . N’oubliez pas que Picasso au début de sa carrière avait du mal à vendre ses œuvres entre 700 et 7 000 $.

La réalité du Marché de l’Art mondial passe par son accessibilité puisque 90% des transactions sont à moins de 12 000$. La croissance de la demande mondiale et l’ouverture du marché aux jeunes acheteurs via les ventes en ligne assurent une progression constante des ventes sur les segments de prix les plus abordables depuis 15 ans. L’accélération la plus remarquable concerne les œuvres les moins coûteuses, celles échangées pour moins de 1 000$ qui affluent et génèrent près de 423 000 transactions annuelles. Tirées par une croissance tout à fait exceptionnelle de +65% depuis l’accélération digitale du marché en 2020, les transactions inférieures à 1 000 $ représentent plus de la moitié des transactions mondiales (55%) et atteignent surtout un pic historique cette année. Le rapport HISCOX ARTIST TOP 100 qui classe les 100 artistes contemporains les plus performants en 2023, indique une baisse de 17% des oeuvres contemporaines vendues aux enchères.

L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles.

L'art contemporain : un marché en pleine mutation - L’art contemporain profite de ces avancées, avec un nombre de ventes en hausse de +72% par rapport à l’avant-pandémie

Distribution du marché des enchères mondial de Fine Art et NFT par gamme de prix (2023)

89% des lots vendus aux enchères à moins de 10.000 $ - (vs 84% en 2018-2019)

70% des lots vendus à moins de 2032 $

55% des lots vendus à moins de 1000 $  - L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles Source ARTPRICE

50% des lots vendus à moins de 700 $

HAUT DE GAMME 132 lots à plus de 10 m$ et 2 lots à plus de 100 m$

Patrick Reynolds

René BEN SUSSAN (1895-1988)
Composition (1974). Huile/toile, 73 x 92 cm
Ader Paris, 16/01/2025. Prix: 294 $

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2024

Les petits lots seraient insignifiants ? Faux ! En janvier, plus de 30 000 œuvres ont changé de mains aux enchères pour moins de 500 $, représentant un chiffre d’affaires de 6 m$. Parmi elles, des signatures majeures de l’histoire de l’art.

Peut-on acquérir une œuvre intéressante pour moins de 500 $ aux enchères ? La réponse est oui, et les chiffres en témoignent. Rien qu’en janvier, ce segment du marché a vu exploser les transactions avec plus de 30 000 œuvres vendues à petit prix, prouvant que l’art est accessible à bien des collectionneurs.

Artprice vous propose un tour d’horizon de ce marché dynamique, avec des exemples concrets d’œuvres vendues en janvier et les noms des artistes les plus présents dans cette gamme de prix.

Sommaire

Dali, Chagall, Picasso… de grands artistes pour moins de 500$
Kunisada I : le Maître le plus vendu à -500$
Un budget propice aux redécouvertes

Dali, Chagall, Picasso… de grands artistes pour moins de 500$ ?

Le marché des œuvres d’art abordables regorge de trésors inattendus, allant de créations d’artistes quelque peu oubliés à des pièces de figures emblématiques telles que Marc CHAGALL (1887-1985) ou Hiroshige ANDO (1797-1858). Par exemple, lors de la vente aux enchères du 28 janvier 2025 de Revere Auctions (USA), une vingtaine d’estampes de Hiroshige étaient proposées à partir de 100 $, illustrant l’accessibilité de certaines œuvres de maîtres reconnus.

En janvier seulement, une soixantaine de lots signés Salvador Dalí, une cinquantaine de Corneille, et une quarantaine de Pablo PICASSO (1881-1973) ou Marc Chagall ont été adjugés pour moins de 500 $.

Mais que sont ces œuvres de grands maîtres accessibles à quelques centaines de dollars, et pourquoi s’intéresser à ce segment du marché ?

« Los Colores de las Ideas » By F.M.G

12 Décembre 2024 - 12 Février 2025

Kamil Art Gallery 3 Avenue Princesse Grace 98000 Monaco

En présence de l’artiste: Fernando Martinez Garcia (F.M.G)

Horaires d’ouverture: de 10h à 19h30 du lundi au samedi

Contact: event(at)kamil.mc  Tél: +377 92 16 00 10

www.kamil.mc

Fernando Martinez Garcia, FMG,naît en 1949 à Ferrol en Galice (Espagne). En 1960, il s’installe à Madrid afin de poursuivre ses études, en même temps qu’il y commence la peinture. En 1974, il obtient le diplôme d’Ingénieur Technique en Topographie qui lui ouvre les portes de l’Institut Géographique National.

En 1979,il vient vivre à Barcelone pour étudier les Beaux Arts, et s’inscrit au cours de Peinture abs- traite. Il travaille continuellement depuis lors dans la pratique picturale dans une ligne de recherche que l’on peut constater dès ses premières expositions de caractère uniquement abstrait qui reflètent sa préoccupation pour l’espace. En 1985,il passe sa Licence et obtient une bourse de la Generalitat de Catalunya pour la recherche dans le domaine de la création artistique. C’est dans ce cadre qu’il crée des sculptures au moyen de collage d’objets. Par la suite, il poursuit des études de Doctorat au cours desquelles il montre un intérêt constant pour mettre en rapport l’Art avec les aspects les plus philosophiques de la Science. A l’écart des modes des années 80, F.M.G se consacre pleinement à la recherche introspective qui lui permet d’atteindre dans les années 90 une peinture définitive- ment personnelle, dans laquelle se conjuguent des éléments linéaires dont le dessin de caractère figuratif s’allie avec des grandes surfaces planes de couleur. L’exposition de 1990 au Centre d’Art Santa Monica de Barcelone lui permet l’affirmation de son style et l’acceptation de son langage qui lui donnent une place dans une Nouvelle Peinture de caractère conceptuel. Son travail permanent est reflété dans les nombreuses expositions de caractère international qui en font l’un des artistes les plus intéressants et les plus prometteurs.

L’oeuvre actuelle de F.M.G se concentre dans une synthèse des trois lignes différentes qui pro- viennent de ses découvertes précédentes dans les domaines du Dessin, de la Sculpture et de la Peinture. La superposition et la juxtaposition de ces différents modes comme un jeu créatif dans un même cadre offrent au spectateur l’occasion de contempler la peinture au-delà d’un unique espace représentatif, comme quelque chose de jouissif de caractère intellectuel. C’est à cela que nous invite cet ouvrage, afin qu’en l’absence de mots nous puissions pénétrer l’ex- périence intime de la pensée.

Image : Mujer en un Paisaje de Flores- 2022 Acrylique/Lin 195X195 cm

Témoignage de Lolochka, artiste résidente du collectif Art Cloche :  Biographie LOLOCHKA

L’art Cloche ou comment créer, vivre, exposer diffuser ses oeuvres par des réseaux alternatifs montés dans des squats artistiques / 11 septembre 2009

L’ART CLOCHE bateau lavoir des années 80

Art Cloche, à l’origine Cloche Art est né dans le 14ème arrondissement de Paris aux confins du 13ème arrondissement, rue d’Arcueil, face à la Cité Universitaire Internationale, ombragé par le Parc Montsouris, dans les années quatre vingt. C’était un ancien dépôt de bombes occupé par des clochards, ferrailleurs, vagabonds, déchus de tout poils et des artistes purs et durs bohèmes ainsi que des dissidents de l’ex URSS…

Pour ma part, j’ai rejoins le groupe fin 85, diplômée des beaux arts de Venise fin 1981, j’avais dans le cinquième monté, aidée par ma famille et des amis un atelier-galerie, librairie de fabrication, création de masques que je démarrai artisan puis en association puis faillit faute de fonds.
En quête d’un atelier, je le trouvai là, véritable espace de liberté, de création et de monstration.

Pour la petite histoire, je suis née en 1957, rue de l’Amiral Mouchez, à un pas de la rue d’Arcueil dans la maison du poète René Arcos qui y avait créé au début du siècle dernier les Editions du Sablier avec le peintre et graveur Franz Masereel, membre du mouvement pacifiste, il était un des fondateurs du cénacle des poètes de l’Abbaye de Créteil et ami de Romain Rolland. Juste pour rappeler qu’à l’époque ce qui permis à de nombreux artistes de s’installer à Paris et d’en faire la Capitale de l’Art était le prix dérisoire de l’immobilier, on pouvait se loger sans être aussitôt tenu de travailler 7h par jour (et donc d’abandonner la création faute d’avoir le don d’ubiquité…) pour payer un loyer exorbitant; je suis née dans la maison d’un poète à Paris, mais je doute qu’il y ait encore beaucoup de poètes vivants à Paris aujourd’hui…

Lolochka huile sur toile de 1989 Maternité 116 x 89 cm    Collection Privée PHR