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| CHU Teh-Chun (1920-2014) Composition (N°230), 1965 Gouache sur papier / gouache on paper Signé en chinois et en pinyin et daté en bas à droite Signed and dated on the lower right 50 x 65 cm |
| Exposition du 19 Octobre au 18 Février 2027
L'oeuvre de Chu Teh-Chun retourne à ses sources : une grande rétrospective réunissant plus de 120 oeuvres sera consacrée, à partir du 19 octobre, au China Academy of Art Museum de Hangzhou, au sein même de l'institution où l'artiste entreprit sa formation artistique à l'âge de quinze ans. Institution pionnière en Chine, à cette époque, qui enseigne également l'huile sur toile, cette école sert à instruire toute une nouvelle génération des artistes chinois : Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong et, bien sûr, Chu Teh-Chun. Ce retour aux sources revêt une dimension profondément symbolique : il établit un dialogue entre les premières années de sa formation et l'œuvre d'un artiste devenu, au fil d'une carrière internationale, l'une des figures majeures de l'abstraction du XXe siècle. Chu Teh-Chun's work returns to its roots: a major retrospective featuring over 120 works will be held from 19 October at the China Academy of Art Museum in Hangzhou, the very institution where the artist began his artistic training at the age of fifteen. A pioneering institution in China at the time, which also taught oil on canvas, this school served to educate a whole new generation of Chinese artists: Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong and, of course, Chu Teh-Chun. This return to his roots takes on a deeply symbolic significance: it establishes a dialogue between the early years of his training and the work of an artist who, over the course of an international career, has become one of the leading figures of 20th-century abstraction. We invite you to also discover his works at the gallery. |
Le Musée Prive - Art Magazine
Warhol Basquiat Haring Une amitié artistique
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| Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, and Keith Haring, 1985 © Photography by Roxanne Lowit |
Opera Gallery Paris16 October - 18 November 2026In the early 1980s, the encounter between Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat and Keith Haring stands as one of the most remarkable episodes in the history of late 20th-century art. New York in the 1980s was a city of unprecedented creative energy, where underground culture, hip-hop and graffiti transformed the contours of contemporary art. Galleries, streets, clubs and subway stations became spaces for artistic expression. At the centre of this vibrant scene, Warhol, Haring and Basquiat crossed paths, united by a shared desire to challenge the boundaries between fine art and popular culture, painting and performance, the studio and the street. This proximity is embedded in their works themselves—in the ways they looked at their time and engaged with the signs, images, and languages of contemporary culture. |
Andy Warhol: The CatalystAt the centre of this constellation stands Andy Warhol, who profoundly transformed the way art was seen and made from the 1960s onwards. By incorporating advertising, consumer goods, celebrities and symbols of popular culture into his work, Warhol shattered the hierarchies between art and commerce, between creation and the culture industry. The legendary Factory became the natural extension of this revolution: a laboratory open to experimentation, to the energy of the street and radical freedom, where artists, musicians, celebrities and ordinary people mingled. |
John Levee archétype du héro Américain - John Levee archetype of the American hero
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Les grands-parents de John Levee, russes lithuaniens, avaient émigré aux Etats Unis à la fin du XIXème siècle en fuyant les pogroms d’extermination des juifs en Russie. Ils arrivèrent à New York au pays de la liberté et exercèrent une activité dans le domaine de la mode. Roze la mère de John, très jolie femme, actrice connue du cinéma muet et originaire du Montana, avait épousé son père Michael originaire de Chicago. John Harrison Levee was born in Los Angeles, California on April 10, 1924, the son of Michael and Roze Levee. John Levee's grandparents, Russian Lithuanians, emigrated to the United States at the end of the 19th century, fleeing the pogroms of extermination of Jewish in Russia. They arrived in New York in the land of the free and engaged in fashion. Roze, John's mother, a very pretty woman, a well-known silent film actress from Montana, had married her father Michael from Chicago. Ils ont rejoint en Californie le frère de Michael et sont tombés amoureux de cette région où ils s’installèrent définitivement. Ainsi naquit leur fils John à Los Angeles en 1924 – John a effectué une Licence de philosophie à l'Université de Californie, sportif très bon joueur de tennis, il jouait à Los Angeles avec les meilleurs joueurs américains. Il aurait pu effectuer son service militaire et rester à Los Angeles, en restant un peu tranquille : ce serait mal connaitre la personnalité de John : John a eu l’attitude d’un héros, le héros américain qui est représentatif de l’Amérique que nous aimons, cette Amérique qui a sauvé notre civilisation They joined Michael's brother in California and fell in love with this region where they settled permanently. Thus was born their son John in Los Angeles in 1924 - John completed a Bachelor of Philosophy at the University of California, a very good sportsman, tennis player, he played in Los Angeles with the best American players. He could have done his military service and stayed in Los Angeles, being a little quiet: it would be misunderstanding John's personality: John had the attitude of a hero, the American hero who is representative of the America we love, this America who saved our civilization. |
Pieter Obels Feng Xiao-Min Opera Gallery London
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Installation views of 'Pieter Obels | Feng Xiao-Min', Opera Gallery London, June 2026 © Eva Herzog |
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Pieter Obels Feng Xiao-Min Opera Gallery London 04 June - 05 July 2026 This exhibition brings together Dutch sculptor Pieter Obels and French-Chinese artist Feng Xiao-Min for their first time in London with Opera Gallery. Presented on the occasion of London Gallery Weekend, the show places these two contemporary artists in dialogue, marking Feng Xiao-Min’s first exhibition in the UK and Pieter Obels’ return to London after 10 years. It reveals the core concerns of their respective practices—meditative approaches that embrace the making process and its unexpected turns—despite their distinct cultural and geographic backgrounds. Pieter Obels: calm and continuity forged into metal Pieter Obels’ work is defined by his use of Corten steel. While metal often suggests weight and rigidity, his sculptures possess an unexpected organic quality. Drawing inspiration from the growth patterns of plants, Obels works in close dialogue with his material, allowing its inherent properties to guide the process. This approach lends his practice a meditative dimension, transforming the forge—typically associated with intensity and force—into a site of quiet emergence. The resulting forms, characterised by their rounded openness, are conceived to inhabit and respond to their surroundings, contributing a sense of calm and continuity while also embracing how the environment affects the material, for instance the patina that develops on the steel when exhibited outside. |
Hervé Di Rosa Mirages du monde La Malmaison Cannes
| Hervé Di Rosa
« Mirages du monde » La Malmaison, Cannes |
| Cet été, la Ville de Cannes et le Centre d'art La Malmaison présentent du 17 juillet au 8 novembre 2026 l'exposition Mirages du monde consacrée aux peintures d'Hervé Di Rosa. Conçue comme un parcours en trois chapitres, l'exposition retrace plus de quarante années de création, depuis les années 1980 jusqu'aux œuvres les plus récentes, en passant par les cycles issus de ses voyages à travers le monde. Elle met en lumière la richesse d'un univers artistique en constante expansion, nourri d'influences multiples et d'un regard singulier sur les cultures visuelles. |
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| Hervé Di Rosa, Di Rosaworld, 2020. Acrylique sur toile, 215 x 155 cm © Adagp Paris 2026 |
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Émergence d'un langage Le rez-de-chaussée du centre d'art plonge le visiteur dans l'effervescence des années 1980, moment fondateur où Hervé Di Rosa développe un langage plastique immédiatement reconnaissable. Figures hybrides, narration foisonnante, énergie graphique et palette vive : sa peinture s'inscrit en rupture avec les codes dominants de l'époque et affirme une liberté de ton revendiquée. Nourrie par la culture populaire, la bande dessinée, l'imagerie vernaculaire et les arts dits « mineurs », elle participe à redéfinir les hiérarchies artistiques et à élargir le champ de la peinture contemporaine. |
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| Hervé Di Rosa, L'attaque de la rue du Malheur, 1984. Acrylique sur toile, 189 x 202 cm © Adagp Paris 2026 |
Carine Karam Appointed as Director of Opera New York 15 May 2026
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In this role, Carine will oversee Opera Gallery’s New York operations, working closely with the gallery’s global network of artists, collectors, and colleagues to strengthen its presence and programme in the United States. Carine brings extensive experience across the global art market, spanning contemporary art, collectible design, and digital innovation. She previously served as Global Vice President of Sales at Artsy in New York, where she led global revenue and spearheaded the platform’s international expansion, including across key Asian markets. She later joined Carpenters Workshop Gallery as Managing Director for the Americas, overseeing the New York and Los Angeles galleries and leading the gallery’s LATAM growth strategy. Prior to joining Opera Gallery, she was Sales Director at Unit London, where she oversaw the sales team and supported the gallery’s commercial development across the UK and Asia. Carine joins Opera Gallery with a global perspective and a nuanced understanding of today’s evolving art market and collector landscape. OPERA GALLERY 827 Madison Avenue 10065, New York, NY |
Les animaux domestiques et sauvages enfin reconnus comme des êtres sensibles
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Statut juridique de l’animal : Vers la reconnaissance du caractère d’Etre sensible des animaux domestiques et sauvages ! Le sculpteur Alberto Giacometti déclarait : " Dans un incendie, entre un Rembrandt et un chat, je sauverais le chat". Le sculpteur signifiait ainsi que l'on ne peut pas comparer un animal qui est un être sensible au même titre qu'un être humain et un tableau qui n'est qu'un objet sans vie. Le 28 janvier 2015, l'Assemblée nationale a voté un amendement permettant de clarifier le statut de l'animal domestique. Ceci représente une avancée considérable dans l'histoire de la pensée humaine, un petit pas vers la sagesse, mais une grande idée philosophique. Les portes du ciel s'ouvriraient-elles vers plus d'humanisme, l'homme et son pouvoir de nuisance infini mettrait-il en exergue la valeur suprème LE RESPECT DE LA VIE HUMAINE ET ANIMALE. Alors que l'amendement Glavany, qui accorde le statut «d'êtres vivants doués de sensibilité» aux animaux domestiques, avait été rejeté le 22 janvier par le Sénat, Les députés l'ont définitivement adopté dans le cadre du vote du projet de loi sur la modernisation et la simplification du droit. Le 15 avril 2014, les médias faisaient largement écho de l’amendement "Glavany", adopté en 1ère lecture par l’Assemblée Nationale lors du vote sur le Projet de loi relatif à la "modernisation et à la simplification du droit et des procédures dans les domaines de la justice et des affaires intérieures". Le 30 octobre 2014, en deuxième lecture, les députés reconnaissaient aux animaux la qualité "d'êtres vivants doués de sensibilité", alors que jusqu'à maintenant le Code civil les considèrait comme "des biens meubles". Le 03 juin, Le groupe d’études sur la protection des animaux présentait, à l'Assemblée Nationale, une Proposition de loi plus ambitieuse. "Le moindre petit chat est un chef d'oeuvre" Léonard de Vinci "Dans un incendie, entre un Rembrandt et un chat, je sauverais le chat" Alberto Giacometti "Dieu a inventé le chat pour que l'homme ait un tigre à caresser chez lui" Victor Hugo "Petit à petit les chats deviennent l'âme de la maison" Jean Cocteau "Les animaux sont les espions de Dieu " Brigitte Bardot "Aucun chef d'oeuvre de l'art ne peut atteindre la beauté d'un chat, car un chat c'est la vie" Patrick Reynolds Patrick Reynolds |
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Become a partner of the magazine https://www.le-musee-prive.com and show to the world your love for art
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Dear art Lover,
In September I will be 80 years old and I am overwhelmed with work. In order to ensure the sustainability of the Magazine https://www.le-musee-prive.com we have with my 2 associates decided to sell our site for the sum of 1.000.000 € ( one million euros ) - we will pay a commission of business provider of 10 % of the amount of the transfer. We have chosen to sell our site in which you can fin the Catalogue Raisonné from John Harrison Levee (1924-2017) . John Harrison Levee (1924-2017) was born in Los Angeles, the artist appears in the collections of the M.O.M.A in New York and in more than 50 Museums and important collections around the world. John Levee is one of the most important artists of abstract expressionism - But of course, we will be happy to find partners all over the world even in Paris the town where John Levee decided to live after the war, to create a team and to leave the most beautiful trace in the history of the world - Art is the most beautiful proof of love that we can offer to the world in this complicated period. John by his conduct during the war was an American hero - See the article we published John Levee archetype of the American hero – John Levee archetype of the American hero – I am the expert for the whole world of john Levee and I wish for the memory of John that the buyer of the site https://www.le-musee-prive.com be a personality from Los Angeles of the world business or art and culture who will thus show the whole world that he is a man or a woman of culture. I will train the buyer and will assist him or her so that he or she can in turn become the world expert of the artist, and will create a Committee in which there will be connoisseurs of the artist's work collectors and professionals of the art world. I will ensure the technical computer training of the buyer. Thank you for your attention and for helping us to keep the memory of John Levee alive. Thank you for your attention. Audience of le-musee-prive.com / Number of visitors 1.400.000 visitors per month (53% from USA) Best regards and thank you for your attention - Patrick REYNOLDS Traduction en Français dans lire la suite |
LE MUSEE PRIVE Magazine d’Art réservé à l’Elite
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SANOFI à cette époque était également propriétaire de Roger et Gallet, les Parfums Molyneux, des produits de beauté Stendhal Quand j’ai créé la société LE MUSEE PRIVE puis le magazine en ligne https://www.le-musee-prive.com/ j’ai appliqué les mêmes méthodes élitistes que Van Cleef et Arpels pour le choix des artistes, des galeries, des musées et des commissaires-priseurs et tous les intervenants du monde de l’art. Aujourd’hui le site https://www.le-musee-prive.com/ compte 1.400.000 visiteurs au minimum par mois dont 53 % d’américains (certains jours 100.000 personnes visitent le site) – |
Le Musée Privé Aude Allonville
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Tout l'univers du Music hall et du Théatre émane des toiles de Aude Allonville. Elle nous emporte dans ce monde troublant du spectacle, peuplé de créatures de la nuit, de plaisirs et de rencontres surprenantes. Une véritable révélation artistique avec une écriture forte et reconnaissable, en un mot une artiste. Aude Allonville a l'honneur d'être sociétaire du Salon des Artiste Français. elle a été lauréate du concours Association Mécénat 2000 "A travers ma peinture, je réinvente le monde... mon monde afin de faire évader le spectateur par l'esprit." Patrick Reynolds |
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Jacques Garcia
JACQUES GARCIA
Créateur détenteur
Né en 1947, Jacques Garcia est diplômé de l’école Penninghen. C’est en 1980 qu’il se fait connaître par l’incroyable décoration qu’il réalise dans son hôtel particulier, l’hôtel de Sagonne construit par Mansart rue des Tournelles. Sa rencontre en 1991 avec Diane Desseigne qui lui confie la rénovation des plus beaux fleurons du Groupe Barrière, est une opportunité pour Jacques Garcia de créer des lieux publics et de montrer son travail.
Collectionneur depuis toujours d’objets royaux dispersés lors des ventes révolutionnaires, il achète en 1992 le Château du Champ de Bataille pour leur servir d’écrin. La décoration en 1996 de l’hôtel Costes lui apporte la consécration parisienne. Le style Garcia est né, sexy et grand genre, grandement copié. Le début d’une révolution qui va transformer les hôtels et les restaurants parisiens. Plus de 40 lieux portent sa signature : Le Fouquet’s, l’Avenue, l’Esplanade ; le Murat, La Grande Armée, Ladurée…
En 1999, il publie Eloge du Décor chez Flammarion et est fait Commandeur des arts et lettres en 2002.
A partir de 2004, sa carrière prend une dimension internationale avec l’ouverture du Wynn à Las Vegas, de l’hôtel Victor à Miami, de La réserve à Genève et du Spice Market à New York….
En 2006 il reçoit les insignes d’Officier de la légion d’honneur et en 2009 Rénove la Mamounia à Marrakech. Un chantier pharaonique de 10.000 m².
La décennie 2010 vient confirmer son statut de spécialiste des 17 ème et 18 ème siècle. En effet, après avoir publié en 2013 un deuxième ouvrage chez Flammarion Le Château du Champ de Bataille, 20 ans de passion, le musée du Louvre lui confie en 2014 la création des 35 salles consacrées au Mobilier français du 18ème siècle. En parallèle, Jacques Garcia s’engage pendant 10 ans comme mécène pour le Château de Versailles où il collabore au réaménagement ainsi qu’au ré-ameublement des appartements privés de Louis XIV, Louis XV, Louis XVI et des appartements de Mesdames.
Création du site www.johnlevee.org
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Création du site www.johnlevee.org Nous avons le plaisir de vous annoncer la création du site www.johnlevee.org à l'initiative de Maître Régis LEPETIT, Avocat à la Cour, amateur d'art et collectionneur. Maître LEPETIT est membre du COMITE JOHN LEVEE. Ce site internet, fruit de ses nombreuses recherches documentaires, retrace le parcours artistique très dense de John LEVEE (1924-2017), artiste de l'expressionnisme abstrait dont l'œuvre a été particulièrement riche et créative au cours d'une carrière longue de plus de 65 ans. Les œuvres de John LEVEE figurent aujourd'hui dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au MOMA, au Guggenheim et au Whitney Museum (New York). La mission principale du COMITE JOHN LEVEE est de répondre aux demandes des musées, collectionneurs et maisons de ventes aux enchères, notamment en délivrant des avis et validations officielles concernant l'authenticité des œuvres de l'artiste. |
JEAN-MICHEL BASQUIAT OU LIONEL SOURISSEAU FAITES VOTRE CHOIX
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Lionel Sourisseau acrylique sur toile 97 x 130 signée en bas à droite daté au dos 2013 intitulée "Si tu es là je suis l'autre" Collection ROCHEGRUP - PRIX : 12.000 € |
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This wonderful example of Jean-Michel Basquiat’s iconic “skull painting” stylings achieved $85 million at a Phillips sale of works from the collection of the billionaire entrepreneur Yusaku Maezawa this past May. The work, which had previously been sold at Christie’s in 2016 for $57.2 million, beat that number to become the third highest price ever achieved by a work from the legendary Neo-Expressionist artist. Ce merveilleux exemple des styles emblématiques de «peinture de crâne» de Jean-Michel Basquiat a atteint 85 millions de dollars lors d'une vente Phillips d'œuvres de la collection de l'entrepreneur milliardaire Yusaku Maezawa en mai dernier. L'œuvre, qui avait déjà été vendue chez Christie's en 2016 pour 57,2 millions de dollars, a battu ce chiffre pour devenir le troisième prix le plus élevé jamais atteint par une œuvre du légendaire artiste néo-expressionniste. |
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Robert Combas Galerie Ceysson & Bénétière Luxembourg
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Robert Combas L'état de mes choses 27 mars - 30 mai 2026 Galerie Ceysson & Bénétière Wandhaff
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Le stationnement payant une catastrophe pour la France
Que faut-il faire pour sauver la France de cette situation préoccupante : Analyse des chiffres : le stationnement payant rapporte actuellement 1 Milliard d’Euros ( 1 000 000 000 ) par an Nombre de voitures environ 39 millions de voitures en circulation en France au 1er janvier 2025 Il faut : Rétablir le stationnement gratuit en France en rétablissant l’usage du disque de stationnement pour 1 h 30 Rétablir la vignette automobile comme dans le passé en faisant payer 100 € par an par voiture : cela va rapporter aux communes 100 x 39 000 000 = 3 900 000 000 € au lieu du 1 000 000 000 € actuellement- Ce sera une très bonne nouvelle pour les communes qui vont pouvoir disposer de ces finances, cela va recréer la liberté d’être, de faire ses courses, de retrouver le plaisir de la liberté comme dans les années 60 – 70. Patrick Reynolds |
Maurice Denis : aux origines secrètes de l’art moderne à Nice
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Video présentée par Elodie Couturier Expertisez - YouTube Expertisez - You - Maurice Denis : aux origines secrètes de l’art moderne à Nice Je vous emmène à Nice, au Musée Chéret – Musée des Beaux-Arts, pour découvrir l’exposition Maurice Denis, années 20, l’éclat du Midi. À travers cette exposition anniversaire, je reviens sur la place singulière de Maurice Denis dans l’histoire de l’art moderne, son rôle au sein des Nabis, son rapport à la spiritualité et à la lumière méditerranéenne, ainsi que le dialogue silencieux qu’il entretient avec Matisse à Nice. Informations utiles : Maurice Denis, années 1920. L’éclat du Midi Exposition Du samedi 8 novembre 2025 au dimanche 10 mai 2026 Musée des Beaux Arts de Nice Jules Cheret : Adresse : 33 avenue des Baumettes – 06000 Nice TEL +334 92 15 28 28 voir le site Expertisez - https://www.expertisez.com |
Paris, capitale mondiale de l'art au printemps
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Parmi les expositions d'art ancien, Splendeurs du Baroque, Peintures de la Hispanic Society of America regroupe des chefs de maîtres tels que Greco, Velázquez ou Zurbarán au Musée Jacquemart-André. Le Musée Cognac-Jay explore la diversité des représentations féminines au XVIIIe siècle tandis que le Musée des Arts décoratifs propose Une journée au XVIIIe siècle, chronique d'un hôtel particulier. Parmi les grands rendez-vous dédiés à l'art moderne, le Musée de l'Orangerie organise une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau (1844-1910), appelé « Le Douanier Rousseau », considéré comme un représentant majeur de l'art naïf en France. Le Musée d'Orsay offre une rétrospective Renoir et l'amour tandis que le GrandPalaisRmn x Centre Pompidou met en lumière les dernières années de créations de Matisse entre 1941 et 1954 dans une approche pluridisciplinaire. Le Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective dans un musée parisien de l'œuvre de Brion Gysin (1916- 1986), figure de la Beat Generation, tandis que le Musée Bourdelle accueille les sculptures textiles de Magdalena Abakanowicz (1930- 2017), artiste majeure de la scène polonaise du XXe siècle. |
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Du 9 au 12 avril 2026. |
Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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