Frédérik Pajak et Vera Michalski co-organisateurs et co-fondateurs du Festival du Dessin, peuvent être extrêmement satisfaits du succès de leur initiative. Après avoir accueilli 66 000 visiteurs lors du premier festival en 2023, il est fortement probable que leur objectif des 100 000 visiteurs pour cette édition de 2024 soit atteint.

Félix Vallotton, L’Averse, 1894, Bois gravé sur velin
 Félix Vallotton, L’Averse, 1894, Bois gravé sur velin

Alors que l’année dernière, l’hommage était rendu à Jean-Jacques Sempé, cette année le Festival du Dessin honorait l’art de Tomi Ungerer, dessinateur français né en 1931 à Strasbourg et mort en 2019 à Cork en Irlande,  plus reconnu à l’étranger que dans son pays natal. Tandis que la majorité du public français ne connaît que ses livres pour enfants, l’exposition monographique nous révèle que son œuvre est beaucoup plus variée.  A partir de 1957 il s’installe pour plusieurs années à New-York. Ses dessins satiriques remportent un grand succès et sont publiés dans les revues américaines les plus prestigieuses, telles que Harper's Bazaar, Life et The New York Times. Aux États-Unis il est également apprécié comme dessinateur publicitaire et affichiste de cinéma. Ses dessins révèlent sa sensibilité pour la condition humaine. Pacifiste, il manifeste sa colère contre la violence et contre la guerre. Ses affiches contre la guerre du Vietnam et contre la ségrégation raciale américaine lui causent des ennuis. Le motif de l’affiche Black Power/White Power est devenu mondialement célèbre sans que l’auteur ne soit réellement connu par le grand public. Dans ses dessins critiques, il exprime son inquiétude à l’égard de l’énergie nucléaire, de la nuisance humaine contre l’environnement et sa désapprobation de la société de consommation. Entre 1980 et 1990 il réalise de nombreux dessins évoquant la disparition des forêts, la pollution de l’air et la crise énergétique. La série The Party accompagnée par des courts textes, nous présente la distraction mondaine et superficielle d’une certaine haute-société new-yorkaise. On peut également citer sa série poétique Es ist, wie es ist, une sorte de dialogue entre ses dessins et les poèmes de Robert Pütz, éditeur et agent publicitaire allemand. L’exposition organisée à l’espace Chapelle du Museon Arlaten offre un bel hommage à Toni Ungerer.  A ceux souhaitant davantage connaître son travail réalisé à l’encre de chine, aux crayons gras de couleurs, à la gouache, ses collages et autres techniques, le Musée Tomi Ungerer – Centre international de l'illustration de Strasbourg, ouvert depuis 2007 et possédant plus de 14 000 de ses œuvres, offre une occasion idéale.

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28/04/2024 - Le marché de l’art haut de gamme avec 1,3 Md$ engrangés dans le monde ces trois derniers mois est en baisse de 36% pour le 1er trimestre 2024 par rapport au premier trimestre 2023 où l’on notait déjà un ralentissement (source Artprice).

En France la chute qui est de 79% est encore plus spectaculaire avec un produit de ventes aux enchères Fine Art à 17 M$ au premier trimestre 2024 contre 82 M$ à celui de 2023.

Cette importante chute des ventes n’est pas due à la diminution de lots vendus car 162000 lots ont été vendus soit seulement 1% de moins qu’en 2023 : cette baisse est due au fait que les enchérisseurs en ventes aux enchères n'achètent pas moins mais achètent à des prix moins élevés. C’est dans les adjudications millionnaires que la baisse est la plus importante, en effet on recense, en dollars frais inclus, 142 adjudications de haut niveau pour le premier trimestre 2024 contre 261 pour le premier trimestre 2023 soit une baisse de 54,4% - Le marché est en train de s'ouvrir grâce aux réseaux sociaux, au travail des galeries et des ventes des commissaires priseurs - L'importance des sites internet qui donnent envie aux jeunes de devenir collectionneurs en présentant des nouveaux artistes de talent.

Transactions maximales pour les œuvres les plus abordables

Cette analyse objective nous fait penser que le marché de l’art de haut niveau va baisser régulièrement  – On peut penser en effet que les prix records de haut niveau vont baisser car ils n’intéressent plus les jeunes générations qui ont compris que l’on pouvait se payer des chefs d’œuvres pour des prix entre 700 $ et 12 000 $ - Par contre on va assister à une augmentation du marché de l’art mondial à moins de 12 000 $ . N’oubliez pas que Picasso au début de sa carrière avait du mal à vendre ses œuvres entre 700 et 7 000 $.

La réalité du Marché de l’Art mondial passe par son accessibilité puisque 90% des transactions sont à moins de 12 000$. La croissance de la demande mondiale et l’ouverture du marché aux jeunes acheteurs via les ventes en ligne assurent une progression constante des ventes sur les segments de prix les plus abordables depuis 15 ans. L’accélération la plus remarquable concerne les œuvres les moins coûteuses, celles échangées pour moins de 1 000$ qui affluent et génèrent près de 423 000 transactions annuelles. Tirées par une croissance tout à fait exceptionnelle de +65% depuis l’accélération digitale du marché en 2020, les transactions inférieures à 1 000 $ représentent plus de la moitié des transactions mondiales (55%) et atteignent surtout un pic historique cette année. Le rapport HISCOX ARTIST TOP 100 qui classe les 100 artistes contemporains les plus performants en 2023, indique une baisse de 17% des oeuvres contemporaines vendues aux enchères.

L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles.

Distribution du marché des enchères mondial de Fine Art et NFT par gamme de prix (2023)

90% des lots vendus à moins de 11 875 $

70% des lots vendus à moins de 2032 $

50% des lots vendus à moins de 700 $

HAUT DE GAMME 132 lots à plus de 10 m$ et 2 lots à plus de 100 m$

Patrick Reynolds

Frank Stella © Kristine Larsen05-05-2024 - C'est avec une profonde tristesse que la galerie Ceysson & Bénétière a le regret d'annoncer le décès de l'artiste Frank Stella, disparu hier, samedi 4 mai à New York, à l'âge de 87 ans.

« Frank Stella a accompli l'art classique dans la modernité, l'art baroque dans la postmodernité. Chaque série de son Œuvre a fait trembler le sol, la tectonique de l'art qui leur était contemporain. Comme Picasso, Pollock ou Newman avant lui. Michael Fried en a fait le Vélasquez de sa génération. Mais il en est aussi le Caravage, le Rubens et le Kandinsky. Sa très haute conception de l'art, de l'abstraction et de sa capacité narrative dépassant celle de la figuration, est impressionnante. Une œuvre où se noue l'art de tous les temps avec celui du nôtre dans la splendeur de la couleur et la précision dynamique du dessin... », commente Bernard Ceysson. - Galerie Ceysson & Bénétière

Né en 1936 à Malden dans le Massachusetts aux États-Unis, Frank Stella est installé à New York. Artiste peintre considéré comme le précurseur du minimalisme, il est l'un de principaux représentants de l'Op Art et du shaped canvas. Après avoir suivi des études d'art à la Phillips Academy d'Andover dans le Massachusetts puis d'histoire à l'Université de Princeton, il est influencé par l'expressionnisme abstrait de Pollock et de Kline. Ce n'est que par la suite qu'il reniera l'utilisation expressive de la peinture et rejettera le lyrisme de ce courant. Il travaille sur les oppositions entre formes et couleurs et est l'inventeur des "toiles découpées ». Cela le mènera à briser les frontières de la géométrie classique et ses peintures évolueront vers la formation de véritables sculptures à partir des années 80. 

La galerie Ceysson & Bénétière honorera la mémoire de l'artiste lors d'une exposition qui rassemblera en juillet prochain au Domaine de Panéry ses dernières oeuvres. 

 Jean-Michel Basquiat, Sans titre, 1982. Avec l'aimable autorisation de Phillips.

 Lionel Sourisseau 2014

This wonderful example of Jean-Michel Basquiat’s iconic “skull painting” stylings achieved $85 million at a Phillips sale of works from the collection of the billionaire entrepreneur Yusaku Maezawa this past May. The work, which had previously been sold at Christie’s in 2016 for $57.2 million, beat that number to become the third highest price ever achieved by a work from the legendary Neo-Expressionist artist.

Ce merveilleux exemple des styles emblématiques de «peinture de crâne» de Jean-Michel Basquiat a atteint 85 millions de dollars lors d'une vente Phillips d'œuvres de la collection de l'entrepreneur milliardaire Yusaku Maezawa en mai dernier. L'œuvre, qui avait déjà été vendue chez Christie's en 2016 pour 57,2 millions de dollars, a battu ce chiffre pour devenir le troisième prix le plus élevé jamais atteint par une œuvre du légendaire artiste néo-expressionniste.

Lionel SOURISSEAU acrylique sur toile 97 x 130 cm signée en bas à droite
Contresignée au dos intitulée "Hauts les mains incantation" et datée 2014
Si ce tableau de Basquiat a été vendu 85 millions de dollars chez Phillips un tableau de la qualité et la créativité de l'artiste Lionel SOURISSEAU devrait valoir au minimun 50.000 € - Nous le vendons 3500 € - On peut penser étant donné le talent de cet artiste que sa cote sera élevée car d'importantes galeries intenationales vont s'intéresser à lui. N'hésitez pas à nous contacter si vous désirez en savoir plus.

If this Basquiat painting was sold for $85 million at Phillips, a painting of the quality and creativity of the artist Lionel SOURISSEAU painting should be worth at a minimum price of 50,000 €- We sell it 3500 € - We can think that because of the talent of this artist that his rating will be high because important international galleries will be interested in him. Do not hesitate to contact us if you would like to know more.

VOIR : Le Musée Privé Lionel Sourisseau

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 Les prix des tableaux peuvent être influencés par plusieurs facteurs :

Artiste renommé : Les tableaux créés par des artistes reconnus ou célèbres ont tendance à être plus chers en raison de la demande associée à leur renommée, de leur histoire et de leur contribution à l'art.

Authenticité et provenance : L'authenticité et la provenance d'un tableau peuvent avoir un impact significatif sur son prix. Les œuvres certifiées et provenant de collections importantes ou d'événements historiques peuvent avoir une valeur plus élevée.

Technique et style : La qualité technique, la complexité de la composition, le style artistique et l'innovation peuvent influencer le prix. Certains styles ou techniques artistiques sont plus recherchés que d'autres, ce qui peut faire varier les prix.

Taille et matériaux : La taille physique d'une œuvre d'art ainsi que les matériaux utilisés peuvent influencer son prix. Les œuvres plus grandes ou réalisées avec des matériaux coûteux peuvent valoir plus cher.

État de conservation : L'état de conservation d'un tableau est crucial. Les œuvres bien entretenues, non endommagées ou restaurées de manière professionnelle peuvent valoir plus cher que celles en mauvais état.

Demande du marché de l'art : La demande pour un artiste ou un style spécifique à un moment donné peut grandement affecter les prix. Les fluctuations du marché de l'art peuvent conduire à des variations importantes des prix.

Le rôle des Galeries,  des commissaires-priseurs, des collectionneurs et investisseurs est très important dans la fixation du prix d’une œuvre. Certains artistes sont financièrement soutenus en ventes aux enchères par leurs galeries ou collectionneurs qui rachètent leurs œuvres via des intermédiaires  afin d’établir un prix du marché pour vendre plus facilement aux spéculateurs.

Contexte historique et culturel : Certains tableaux sont liés à des périodes historiques ou culturelles spécifiques, ce qui peut augmenter leur valeur en raison de leur signification historique ou symbolique.

En somme, la fixation des prix des tableaux est souvent complexe et dépend de multiples facteurs, notamment des aspects artistiques, historiques, économiques et culturels.

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Un catalogue raisonné est une compilation exhaustive et systématique de toutes les œuvres connues ou répertoriées d'un artiste spécifique. Traditionnellement, ces catalogues ont été publiés sous forme de livres imprimés, mais de nos jours, de nombreuses institutions, galeries d'art et organisations mettent également en ligne des versions numériques de ces catalogues raisonnés pour faciliter l'accès du public à ces informations.

Voici quelques ressources en ligne où vous pourriez trouver des catalogues raisonnés :

Websites des institutions artistiques : Les musées, galeries et fondations dédiées à des artistes particuliers peuvent avoir des sections sur leurs sites web dédiées aux catalogues raisonnés.

Sites spécialisés dans l'art : Des sites comme Artifex Press, une plateforme dédiée à la publication de catalogues raisonnés en ligne, peuvent être une source précieuse. Voir par exemple le site https://www.le-musee-prive.com  sur lequel vous trouverez le catalogue raisonné de John Harrison LEVEE (1924-2017)- Ce catalogue s’enrichit en permanence de nouvelles œuvres.

Plateformes de recherche artistique en ligne : Des sites comme Artstor ou Google Arts & Culture proposent parfois des sections dédiées à des artistes avec des informations détaillées sur leurs œuvres.

Bibliothèques en ligne et archives : Certaines bibliothèques universitaires ou institutions académiques peuvent offrir l'accès à des catalogues raisonnés numériques.

Sites d'enchères d'art : Parfois, des maisons de ventes aux enchères publient des informations détaillées sur les œuvres d'art qu'elles mettent en vente, notamment celles faisant partie d'un catalogue raisonné.

Il est important de noter que l'accès à ces catalogues peut varier. Certains peuvent être entièrement accessibles gratuitement, tandis que d'autres pourraient nécessiter un abonnement ou un paiement pour accéder à certaines sections ou à la totalité du contenu. De plus, la disponibilité des catalogues raisonnés en ligne peut varier en fonction de l'artiste et de la politique de publication de ses œuvres.

Patrick REYNOLDS

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Sébastien Lecca couple nu huile sur toile 89 x 116 cmL'art a le pouvoir de guérir de plusieurs façons. Voici quelques-unes des façons dont l'art peut contribuer à la guérison :

Expression émotionnelle : L'art offre un moyen d'expression créative qui permet aux individus de canaliser leurs émotions, de les explorer et de les exprimer d'une manière non verbale. Cela peut aider à soulager le stress, l'anxiété et la dépression en offrant un exutoire pour les sentiments intérieurs.

Thérapie artistique : La thérapie par l'art est utilisée dans un cadre thérapeutique pour aider les personnes à traiter des problèmes émotionnels, mentaux et physiques. Les thérapeutes utilisent des médiums artistiques comme la peinture, la musique, la danse ou l'écriture pour aider les individus à mieux se comprendre et à surmonter leurs difficultés.

Connexion sociale : L'art crée des opportunités pour les individus de se connecter avec d'autres personnes partageant les mêmes intérêts. Les événements artistiques, les expositions et les ateliers offrent des espaces où les gens peuvent se rencontrer, échanger et soutenir mutuellement leurs expériences.

Évasion et réconfort : Pour beaucoup, l'engagement avec l'art, que ce soit en créant ou en appréciant, offre un moyen d'échapper temporairement aux défis de la vie quotidienne. Cela peut apporter du réconfort, de la joie et une perspective différente sur les situations difficiles.

Croissance personnelle : La pratique artistique régulière peut favoriser la croissance personnelle en encourageant la créativité, la résilience, la patience et la persévérance. Cela peut également aider à améliorer la concentration, la résolution de problèmes et la confiance en soi.

Sensibilisation et expression culturelle : L'art permet de partager des expériences culturelles, d'explorer des identités et des perspectives différentes, favorisant ainsi la compréhension interculturelle et la tolérance.

Dans l'ensemble, l'art offre une gamme diversifiée de bénéfices qui peuvent contribuer à la guérison et au bien-être émotionnel, mental et parfois même physique des individus. Cependant, il est important de noter que si l'art peut être bénéfique, dans de nombreux cas, il ne remplace pas un traitement médical professionnel et ne doit pas être considéré comme tel pour des problèmes de santé graves.

Image : Sébastien Lecca couple nu huile sur toile 89 x 116 cm

Pour acheter ce tableau contactez directement l'artiste Sébastien
LECCA au 06 95 48 16 95 ou par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Patrick Reynolds

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. Ioan Bunus Exelsior bois, tresse de laiton, 72 x 8 x 7 cmEn pénétrant dans le Kaffeehaus de Paris, nous plongeons dans l'univers irrésistible de l’art de la pâtisserie allemande et d'Europe de l'Est, avec ses odeurs, ses couleurs et ses formes. En empruntant le petit escalier qui mène à l’étage, nous nous immergeons dans l’univers artistique enraciné dans l’art de l’Est de Ioan Bunus.

Après sa participation aux nombreuses expositions dans des musées et des galeries en France et à l’étranger, entre autres en Allemagne, en Hongrie, au Japon, au Luxembourg et aux Etats Unis, cet artiste singulier a décidé de montrer ses œuvres dans un lieu plus ouvert, plus proche du grand public.

Né en Roumanie en 1952, Ioan Bunus partage sa vie depuis quarante ans entre la France et l’Allemagne. Dans les années 80, à l’apogée du mail art, comme beaucoup d’artistes avant-garde, il a lui aussi été séduit par ce moyen d’expression croisant l’art populaire, l’art des lettres, des mots et d’images. En échangeant avec de nombreux artistes des quatre coins du monde, il reste encore aujourd'hui fidèle à cette pratique.

En plus de ce support d’expression, il a également obtenu sa notoriété grâce à ses sculptures et à ses œuvres graphiques. L’exposition actuelle montre de très beaux exemples de son travail insolite. « Supposons qu’au lieu de faire de l’art, j’avais distillé de l’eau-de-vie de prune, le résultat aurait été beaucoup plus populaire. En observateur attentif, j’ai distillé autre chose : des données picturales pour mon travail ; recherché et transformé mes identités formelles et mes identités auxiliaires, mes différents personnages » dit l’artiste.

Image : Ioan Bunus Exelsior bois, tresse de laiton, 72 x 8 x 7 cm

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Lionel Sourisseau Acrylique sur toile2023-09 -Le marché de l’art nous fait rêver par la beauté de ses créations qui nous procurent plaisir et émotion, interrogation, réflexion et s’inscrivent dans l’histoire du monde. Mais le marché de l’art est aussi un marché financier par les millions de dollars qu’il génère à travers les ventes des collectionneurs, des galeries, des commissaires-priseurs des investisseurs et des spéculateurs.

On rêve lors des grandes ventes aux enchères au cours desquelles les prix s’envolent à des millions de dollars. Ces prix record qui font rêver les amateurs d’art sont-ils significatifs du marché de l’art : non car cette tranche du marché  ne représente qu’une faible partie des ventes . En effet les ventes supérieures à 850.000 € ne pèsent que 1% des ventes.

Le prix moyen par œuvre vendue dans le monde depuis 2009 se situe à 1380 €, on peut donc acheter un chef  d’œuvre pour un faible budget, il faut savoir le détecter, cette capacité s’acquiert en voyant des milliers d’œuvres au cours de la vie d’un collectionneur en visitant les salles des ventes, les ventes en ligne et les sites internet sur l’art, les galeries, les institutions et les Musées.

83% des ventes en galeries, et 92% des enchères publiques concernent des transactions inférieures à 42.500€, et 42% des œuvres inférieures à 4.250€. On peut considérer que 65% des ventes dans le monde se situent à moins de 2000 €

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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Patrick Reynolds
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

 

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