31-07-2015
 

LE MUSEE PRIVE
139, rue Cardinet
75017 Paris

tél: (33) 09 75 80 13 23
Port. 06 08 06 46 45
Métro : Malesherbes

 
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 Patrick Reynolds
Directeur de publication

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Horaires d'ouverture de la galerie rue Cardinet :  sur rendez-vous ouverture à la demande téléphonez au 09 75 80 13 23.

 

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Le Musée Privé Magazine d'Art Moderne et Contemporain en ligne

LE MUSEE PRIVE LANCE 4 NOUVELLES RUBRIQUES pour vous aider à constituer votre collection d'art contemporain, visitez également notre boutique sur ARTPRICE  

 

                L'OEUVRE DE LA SEMAINE                         

 LE CHEF D'OEUVRE DE LA SEMAINE
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John Harrison Levee acrylique sur carton dimensions 65 x 50 cm signée du monogramme JL et datée 78 en bas à gauche
contresignée au dos intitulée idea I - 1978
Reproduite dans le catalogue Raisonné en ligne sous la référence
CRJL1978 N°01 CATALOGUE RAISONNE JOHN LEVEE

PRIX : 5200 EUR

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Voir la rubrique :  Art Moderne et Contemporain

Hériberto Cogollo (né en 1945) huile sur toile dimensions 162 x 130 cm signée en bas à droite et datée IX 73 Au dos étiquette Galerie EDITIONS GEORGES VISAT 13, rue du Dragon PARIS 6ème.
Fourni le Catalogue de l’exposition du 4 mai au 6 juin 1973 : Cogollo Le monde d’un Nohor Galerie Suzanne VISAT

Prix sur demande

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 LE LIVRE ILLUSTRE DE LA SEMAINE
 LA PHOTO CONTEMPORAINE DE LA SEMAINE
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CHEFS-D'ŒUVRES DE PIERRE LOUYS Les aventures du roi Pausole, poèmes libres, Aphrodite, la femme et le pantin, Psyché, les Chansons de BilitisDescription du livre: . LES AVENTURES DU ROI PAUSOLE, POEMES LIBRES, APHRODITE,  LA FEMME ET LE PANTIN, PSYCHE, LES CHANSONS DE BILITIS". Les Editions de l'Ibis, Paris. 1972-1973. 6 volumes in-4, publiés sous la direction de Roger Antic. Edition limitée à 1500 exemplaires numérotés. Un des 1500 ex. sur vélin chiffon de Lana (No 1496).

PRIX : 450 €

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Voir la Rubrique : LIVRES CURIOSA ET EROTISME

et la Rubrique : LIVRES ILLUSTRES

Massimo Ascani photo de Salvador Dali
Photo originale d'Epoque (1953) du photographe Massimo Ascani représentant Salvador Dali debout sur une table intitulée au Dos LACK OF SPACE, dimensions 22 x 16,4 cm.

PRIX : 230 EUR

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Voir la rubrique : PHOTO CONTEMPORAINE 

 

 

 

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Niki de Saint Phalle Musee Guggenheim Bilbao

Le Musée Guggenheim Bilbao présente
Niki de Saint Phalle

Commissaires : Camille Morineau et Álvaro Rodríguez Fominaya
Dates : 27 février – 11 juin 2015
Une rétrospective complète de l’oeuvre de Niki de Saint Phalle, la première grande artiste féministe du XXe siècle.
L’exposition jette un nouveau et profond regard sur le travail d’une pionnièretouche-à-tout à travers un parcours de ses peintures, sculptures, estampes, performances et films expérimentaux.
La violence, la radicalité et l’engagement social coexistent dans son oeuvre avec l’explosion de gaieté et de couleur de ses pièces les plus emblématiques.
Avec Niki de Saint Phalle, le Musée Guggenheim Bilbao présente une rétrospective complète de l’oeuvre de Niki de Saint Phalle (Neuilly -sur-Seine, France, 1930–San Diego, États-Unis, 2002), artiste associée au Nouveau Réalisme, internationalement célèbre pour ses joyeuses et puissantes Nanas, ses impressionnants Tirs et ses oeuvres publiques emblématiques, comme le Jardin des Tarots en Toscane.

Cette exposition, organisée par le Musée Guggenheim Bilbao et la Réunion des Musées Nationaux–Grand Palais de Paris, avec la participation de la Niki Charitable Art Foundation, constitue la première grande rétrospective consacrée à Niki de Saint Phalle en Espagne et offre une vision  profondément renouvelée de l’artiste à travers plus de 200 pièces et documents d’archives, dont de nombreux inédits.

Y sont fidèlement reflétées les différentes facettes — peintre, sculptrice, créatrice d’estampes et de performances, réalisatrice de films  expérimentaux — d’une artiste à l’univers unique et avantgardiste.
L’ensemble est complété par des projections dans lesquelles la propre plasticienne commente son travail.

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Gwendolyn 1966–90
Polyester peint sur armature métallique 252 x 200 x 125 cm
Sprengel Museum, Hanovre, donation de l’artiste, 2000
© Niki Charitable Art Foundation, Santee, États-Unis

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Exposition MA Qun Galerie Daniel Besseiche Paris

MA Qun
Exposition du 28 Mai au 11 Juillet 2015

vernissage de l’exposition MA Qun
le 28 Mai 2015 à 18h en présence de l’artiste

Galerie Daniel Besseiche Paris
33 rue Guénégaud- 75006 Paris

Du Mardi au Samedi, de 11h à 19h et sur RDV.
Tel : +33 (0) 1 40 46 08 08
Daniel Besseiche
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Le « tachisme » de Ma Qun par Jean-Paul Gavard-Perret

Les « corps conducteurs » - couleurs et formes avec lesquels Ma Qun crée  - vivent, boivent le support pour s'en emparer. Une crudité lyrique jaillit entre  dépossession et reprise. Volumes et coloris sont composites et au besoin incongrus  pour abolir au mieux le front des apparences et le remplacer par une vision agitée. Tout est en acte donc rien n'est figé. La narration plastique ignore la froideur et la  rigidité. A sa place : la souplesse et la densité. Une force envahit l'espace. Il faut sans doute un beau courage à l'artiste pour oser un tel travail. Il n'illustre pas une thèse. Il fait mieux : s'y fonde un système poétique particulier. L'infériorité du logos est remplacée par des visions qui desserrent le carcan de la représentation au profit d'un langage où les « images » se retournent d'elle-même pour monter un « breaking down » où lignes et courbes criblent l'espace afin d'atteindre non le néant mais à ce qui se cache derrière.

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VALERIE BELIN CENTRE POMPIDOU

VALÉRIE BELIN
LES IMAGES INTRANQUILLES
24 JUIN - 14 SEPTEMBRE 2015
GALERIE D’ART GRAPHIQUE, NIVEAU 4
Centre Pompidou

75191 Paris cedex 04
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 33
www.centrepompidou.fr

D’où provient ce sentiment d’inquiétante étrangeté que produisent les photographies de Valérie Belin ? De la carnation vivante de ses mannequins de vitrine, de la fixité du visage de ces femmes rencontrées dans la rue ? De l’aspect organique de ces carcasses de voitures, du caractère sculptural de ces boeufs écorchés ? Est-ce un sosie ou une statue de cire ?
Le Centre Pompidou consacre, pour la première fois, une exposition à l’oeuvre de Valérie Belin du 24 juin au 14 septembre. Constituée d’une trentaine d’oeuvres, l’exposition est organisée autour de la toute dernière série de Valérie Belin, « Super Models ». Cette nouvelle proposition renoue avec la thématique du mannequin qui est au coeur du travail de l’artiste, en lien avec des oeuvres antérieures provenant de collections publiques ou privées.
Par le traitement de la lumière, des contrastes, les proportions des tirages et autres paramètres savamment orchestrés, Valérie Belin joue de l’incertitude. Devant ses images, il est souvent difficile de dire si ce que l’on regarde est doué de vie ou inanimé, réel ou virtuel, naturel ou artificiel. Des détails subtils qui interrompent la continuité quotidienne, ramenant au concept d’inquiétante étrangeté de Sigmund Freud qui la définissait justement comme « Le fait de douter qu’une créature apparemment vivante soit animée, et à l’inverse l’idée qu’une créature sans vie pourrait bien être animée, en se référant à l’impression produite par les mannequins de cire, les poupées ou les automates réalisés avec art » [ Sigmund Freud, « L’Inquiétante étrangeté », 1919 ]. C’est cela précisément qui confère aux oeuvres de Valérie Belin une singulière puissance et le choix des oeuvres ici réunies, « Michael Jackson », « Black Women I », « Lido », « Meats», «Engines», …, illustre cet aspect spécifique de son travail.
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Valérie Belin
Isthar (série Super Models), 2015
Tirage pigmentaire,
Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
© Adagp, Paris 2015 

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JEFF KOONS RETROSPECTIVE CENTRE POMPIDOU

JEFF KOONS,
LA RÉTROSPECTIVE
Centre Pompidou

75191 Paris cedex 04
téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 33
www.centrepompidou.fr
26 NOVEMBRE 2014 - 27 AVRIL 2015

Le Centre Pompidou présente à partir du 26 novembre prochain, la première rétrospective complète consacrée à Jeff Koons en Europe. Cette exposition sans précédent permet de prendre toute la mesure d’une oeuvre qui aura marqué depuis trente-cinq ans le paysage artistique et culturel contemporain.
Si Jeff Koons a fait l’objet de maintes expositions, présentant tantôt des ensembles précis de son travail, tantôt des sculptures spécifiques dans des environnements historiques donnés, aucune exposition n’a rassemblé son oeuvre en un parcours exhaustif et chronologique, couvrant l’entièreté
de sa production. Quelque cent sculptures et peintures composent cette rétrospective qui suit
tous les jalons de la carrière de l’artiste.

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 Balloon Dog (Magenta), 1994 - 2000
[Ballon en forme de chien (magenta)]
Acier inoxydable au poli miroir, vernis transparent
1 des 5 versions uniques
Pinault collection - © Jeff Koons
crédit photographique : © Jeff Koons

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AGNES THURNAUER GALERIE VALERIE BACH

Agnès Thurnauer "Studio as Performance"
Sous le Commissariat d'Elena Sorokina

Exposition du 14/04/15 au 26/06/15
dans la cadre de la Gallery Night organisée par Art Brussels

Contact
Galerie Valérie Bach www.galerievaleriebach.com
 6, rue Faider - 1060 Bruxelles - T +32 2 502 78 24 / +32 486 296 839
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Pour sa première exposition personnelle à Bruxelles, Agnès Thurnauer transpose son atelier parisien et le met littéralement en scène dans une vaste installation qui interroge le rôle et la fonction de cet espace originel et sa pertinence dans le contexte actuel.
L'atelier, comme foyer d'expérimentations artistiques, a connu au cours de l'histoire de l'art de multiples identités, allant du « lieu de fabrication au laboratoire d'alchimiste, en passant par l'usine, le sanctuaire, le salon, le lieu de vie et l'espace de représentation sociale » (Michelle Grabner).
Dans cette exposition, Agnès Thurnauer s'intéresse à l'historique de l'atelier et à ses diverses identités, en résonance avec l'une de ses particularités peu explorée jusqu'à présent : l'atelier comme espace performatif. Elle s'intéresse en premier lieu au studio comme lieu d'une dichotomie artiste/modèle, examinant ces deux entités que sont le corps créateur et le corps travailleur. Nourrie des interprétations féministes sur les relations de pouvoir entre l'auteur et le modèle au sein de l'atelier, Agnès Thurnauer les catalyse et examine les liens précoces entre peinture et performance.

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Jacques Monory Exposition Fonds Helene & Edouard Leclerc pour la Culture

Jacques Monory
EXPOSITION 14 DÉC. 2014 17 MAI 2015


Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture
Aux Capucins

29800 Landerneau
Tel: +33 2 29 62 47 78
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www.fonds-culturel-leclerc.fr

Introduction par Michel-Édouard Leclerc, Président

Le projet d’une exposition consacrée à Jacques Monory a germé dès l’inauguration du Fonds Hélène&Édouard Leclerc. Le public breton venait de découvrir l’oeuvre de Gérard Fromanger aux Capucins de Landerneau. Cette exposition avait suscité beaucoup de questions sur les autres peintres (Adami, Arroyo, Erró, etc.) appartenant au mouvement des Figurations Narratives.

Ce fut, je crois, Isabelle Maeght qui, la première, me suggéra le nom de Jacques Monory. La Fondation et la famille Maeght avaient soutenu cet artiste et possédaient une belle collection de ses oeuvres. L’idée a fait son chemin, au gré des rencontres organisées à Landerneau, au point que ce fut Gérard Fromanger lui-même qui me parla de Pascale Le Thorel. Critique d’art, elle avait été commissaire de la rétrospective de Peter Klasen au Tri Postal à Lille et avait réalisé une importante exposition et un ouvrage sur Jacques Monory. Je la sollicitai donc pour être le commissaire artistique de notre projet.

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Michael SCOTT GALERIE LAURENT STROUK

Michael SCOTT
23 avril/ 23 mai 2015
Vernissage le jeudi 23 avril en présence de l'artiste
GALERIE LAURENT STROUK
2 avenue Matignon 75008 PARIS - FRANCE
+33 (0) 1 40 46 89 06
www.laurentstrouk.com
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Michael Scott est un artiste américain né en 1958.
Il vit et travaille à New York.
 
Associé au début des années 90, avec ses amis Steven Parrino, Matthew McCaslin, Cady Noland, ou Olivier Mosset, à ce qu'on a appelé la « nouvelle abstraction » et proche de courants comme le « Neo-Geo » (Peter Halley, Jeff Koons, John Armleder...), Michael Scott est l'auteur d'une œuvre protéiforme, dont l'exposition à la Galerie Laurent Strouk propose un aperçu assez complet, des premières peintures de cercles des années 80 aux tableaux les plus récents, en passant par ses incursions dans la figuration.
 
L'exposition inclut notamment plusieurs pièces majeures représentatives de ses peintures systématiques de lignes noires et blanches du début des années 90 (du type de celle que l'on a pu voir à l'exposition « Dynamo » au Grand Palais en 2013) - des peintures dont l'effet optique est si intense qu'elles en deviennent difficiles à regarder. Michael Scott a lui-même décrit ces peintures comme de « l'Op Art sous acide ». Sont également présentés à la galerie des travaux plus récents, dans lesquels l'explosion des couleurs poursuit cette recherche d'un effet optique maximal.
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Michael Scott ATHTTSTW # 5, 2010
Peinture émail sur aluminium 152 x 152 cm
Courtesy Galerie Laurent Strouk

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Collectors MAMAC Nice

COLLECTORS
DU TABLEAU A L’OBJET
Présentation de la collection du MAMAC

sur les trois étages du musée et dans la galerie contemporaine

21 février – 10 mai 2015
Inauguré en présence de Maître Gérard Baudoux, Adjoint au Maire de Nice, délégué aux musées
et à l’art moderne et contemporain & de l’artiste

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC)
Place Yves Klein - Nice
www.mamac-nice.org
Le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice célèbre ses 25 ans cette année et propose à cette occasion de revenir à un de ses fondamentaux : sa collection. Du 21 février au 10 mai 2015, le MAMAC propose ainsi, COLLECTORS, une exposition qui présente un éventail de plus de 200 œuvres majeures représentant un quart de sa collection permanente.

Ce projet exploite la totalité de l’espace du MAMAC, soit plus de 3.500 m² sur trois niveaux, et prend le parti d’une seule et grande exposition qui explore quelques-uns des grands thèmes de l’art des années 1960 à nos jours.

À l’image d’une politique d’acquisition menée depuis trente ans, l’exposition développe l’axe France/États-Unis, les abstractions des années 1960 et 1970, françaises et américaines, la création azuréenne et les grandes personnalités internationales croisées au gré de rencontres ou d’expositions réalisées pour le musée.

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texte

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Paul Gauguin Fondation Beyeler

Paul Gauguin
8 février – 28 juin 2015

FONDATION BEYELER
Baselstrasse 101
CH-4125 Riehen/Bâle
Tél. + 41 (0)61 645 97 00
Fax + 41 (0)61 645 97 19
http://www.fondationbeyeler.ch/fr/Home
E-Mail : Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir


Avec Paul Gauguin (1848-1903), la Fondation Beyeler présente l’un des artistes les plus importants etles plus fascinants de l’histoire de l’art. Offrant ainsi l’un des grands sommets culturels européens de l’année 2015, l’exposition de la Fondation Beyeler rassemble une cinquantaine de chefs d’oeuvre de Gauguin provenant de collections particulières et de musées de renommée internationale.
Il s’agit de l’exposition la plus remarquable consacrée aux chefs-d’oeuvre de cet artiste français exceptionnel et révolutionnaire à être montée en Suisse au cours des 60 dernières années. La dernière grande rétrospective organisée dans les pays voisins remonte à dix ans déjà. Ayant exigé plus de six ans de préparation, c’est le projet qui a exigé le plus  d’investissement de toute l’histoire de la Fondation Beyeler. Nous nous attendons donc à un chiffre de visiteurs record dans notre établissement.
Cette exposition montre aussi bien les autoportraits très divers de Gauguin que les tableaux visionnaires et d’empreinte spirituelle datant de son séjour en Bretagne. Mais surtout elle accorde une place prépondérante aux toiles connues dans le monde entier que Gauguin a réalisées à Tahiti. L’artiste y
célèbre son idéal d’un monde exotique intact liant nature et culture, mysticisme et érotisme, rêve et réalité dans une parfaite harmonie. En complément à ces peintures, l’exposition présente également une sélection de mystérieuses sculptures de Gauguin, qui font revivre l’art largement disparu des mers du Sud.

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Patrick Swirc Theatre de la Photographie et de l image Nice

Exposition Patrick SWIRC
Voyages photographiques

14 février – 24 mai 2015

   

Théâtre de la Photographie et de l’Image - Charles Nègre
27, boulevard Dubouchage - Nice

www.tpi-nice.org
Le Théâtre de la Photographie et de l’Image de la Ville de Nice propose, du 14 février au 24 mai 2015, une exposition consacrée à l’œuvre de Patrick SWIRC.
Photographe français, Patrick SWIRC intègre l'école de photographie de Vevey en Suisse après ses études secondaires. A Paris, il trouve sa voie dans le portrait et offre ses services à la presse avec laquelle il collabore régulièrement.

Il photographie anonymes et célébrités pour les plus grands magazines (Libération, Next, Télérama, Elle…) Dans l’univers des people, des puissants, des fantasmagoriques, Patrick Swirc, auteur français prolifique et réputé, rend vrais ceux qui font souvent illusion. Il fait tomber le masque, sans violence, sans volonté de nuire, sans abus de pouvoir (car le photographe a le pouvoir de donner une image contraire à celle qu'on pense avoir ou offrir), de personnes qui ont l'habitude d'imprimer la pellicule. On ne sait pas s'il les aime, mais à l'évidence, ce photographe français aime les immortaliser. Chaque portrait devient une icône, ce qui n'est pas étonnant de la part de cet auteur qui adore les vanités.

Cette exposition sera consacrée non seulement aux portraits mais également à des travaux plus personnels, à ce jour inédits, comme ses séries de mode, sur les esprits, sur la mère des morts et enfin sur la Corée du Nord.

 

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Clint Eastwood, Paris, France, 1999
© Patrick Swirc / Agence Modds
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MUSEES DE LA VILLE DE NICE PROGRAMME DES EXPOSITIONS

MUSEES DE LA VILLE DE NICE
PROGRAMME DES EXPOSITIONS
JANVIER-MAI 2015


MAMAC

Promenade des Arts - Nice
+ 33(0) 497.13.42.01

www.mamac-nice.org
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h00 à 18h00

1er étage du musée
 « Collectors »
21 février – 10 mai 2015

Vernissage vendredi 20 février 2015 à 19h
Le MAMAC a 25 ans en 2015 ! Afin  de célébrer son quart de siècle, le musée qui compte parmi les plus importants musées d’art contemporain d’Europe, a décidé de revenir à l’un de ses fondamentaux : sa collection. COLLECTORS donc, pour collecter, conserver et mettre en valeur les œuvres majeures (un éventail de plus de 200 œuvres représentant un quart de sa collection permanente). Le projet, qui exploite la totalité de l’espace du MAMAC sur ses trois niveaux, prend le parti fort d’une seule et grande exposition basée sur son fonds permanent, l’objectif étant de valoriser la collection permanente tout en renouvelant l’intérêt du public pour l’art moderne et contemporain.

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FONDATION LOUIS VUITTON

La Fondation Louis Vuitton ouvrira au public le lundi 27 octobre 2014.

Créée à l’initiative de Bernard Arnault par Frank Gehry, la Fondation Louis Vuitton est située à Paris, sur le site du Jardin d’Acclimatation au Bois de Boulogne. La Fondation Louis Vuitton sera principalement associée à la création artistique sous toutes ses formes. Au sein de ses espaces, le public sera invité à découvrir la collection permanente composée d’œuvres appartenant à la Fondation ou à la collection Arnault ainsi que des expositions temporaires - deux par an - et des événements musicaux au sein de l’auditorium.

Pour l’ouverture de la Fondation Louis Vuitton, le programme artistique global se déroulera en trois étapes successives, d’octobre 2014 à juillet 2015, chaque étape présentant une exposition temporaire, une présentation partielle de la collection et un ensemble d’événements.

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 Iwan Baan for Fondation Louis Vuitton ©Iwan Baan 2014

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50 ans de la Fondation Maeght

FACE A L'OEUVRE
 
1964-2014 : 50 ans de la Fondation Maeght


« Oui mon cher Joan, nous réaliserons une oeuvre unique au monde »
Correspondance d’Aimé Maeght à Joan Miró, 29 août 1959

En 2014, la Fondation Maeght donne rendez-vous à tous les amateurs d’art pour célébrer son cinquantième anniversaire. Cinquante années de passion partagée avec les artistes et les publics du monde entier, au service de la création.

 Pour leur grande exposition d’été 2014, Adrien Maeght, président du conseil d’administration, et Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, ont choisi de rendre hommage aux oeuvres, dans cet esprit de face à face singulier, favorisé par l’architecture épurée et lumineuse de la Fondation Maeght. « La Fondation Maeght a toujours refusé les a priori sur les oeuvres. Elle est d’abord au service des artistes et de l’art, dans une passion partagée avec le public ; c’est ce qui la rend si unique. Je crois qu’Aimé Maeght nous a appris que l’expérience importante était ce moment précis où s’ouvrent, pour chacun d’entre nous, un espace, un temps, une surprise qui contribuent à inventer la pluralité des mondes » explique Olivier Kaeppelin.

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 François Fiedler, A trois termes I, II et III, 1959.
Photo Claude Germain
Archives Fondation Maeght. © Adagp Paris 2014.

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CATALOGUE RAISONNE SALVADOR DALI

Publication en ligne du Quatrième volet du
Catalogue Raisonné de SALVADOR DALÍ

Image également disponible en français
La Fondation Gala-Salvador Dalí située à Figueres a présenté le quatrième volet du Catalogue Raisonné de Peintures de Salvador Dalí (1952-1964) le 12 mai 2014. Cette nouvelle publication au format numérique poursuit le travail d’inventaire des peintures de l’artiste inauguré en 2004. Ce catalogue, accessible à tous et consultable gratuitement depuis le site de la Fondation est disponible en catalan, en espagnol, en anglais et, depuis aujourd’hui, en français.
Le quatrième volet de ce catalogue a été présenté par Montse Aguer, directrice du Centre d’Etudes Daliniennes, accompagnée de Carme Ruiz et d’Anna Otero, coordinatrices du centre d’Etudes.

La publication en ligne du Catalogue Raisonné obéit au souhait de faire de cet objet une sorte de work in progress qui sera  régulièrement modifié et étoffé à la lumière des données fournies par les équipes techniques de la Fondation Dalí. Il est le fruit du travail mené par le Centre d’Etudes Daliniennes, en collaboration avec le Département de Conservation et Restauration et les Services administratifs et juridiques. Cette étude à caractère scientifique  constitue l’un des apports les plus précieux de la Fondation Gala-Salvador Dalí au monde de la recherche. Le recensement et l’étude scrupuleuse des peintures de Salvador Dalí sont ainsi mis à disposition du plus grand nombre et ce, à l’échelle mondiale.

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 Salvador Dali Galatée aux sphères, 1942
Catalogue Raisonné 672
Courtesy Fondation Gala Salvador dali

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MUSEE GUGGENHEIM BILBAO L'ART EN GUERRE

Le Musée Guggenheim Bilbao
a présenté du 16 mars au 8 septembre 2013

L’art en guerre France, 1938–1947: de Picasso à Dubuffet, une exposition fondamentale pour comprendre l'histoire de l'art du XXème siècle, que nous vous invitons à parcourir.

En sa qualité de mécène stratégique du Musée Guggenheim Bilbao et ce, depuis son inauguration, le Groupe BBVA a le plaisir de poursuivre, par le biais de sa Fondation, sa collaboration avec cette institution référente de la culture artistique contemporaine. Le Musée Guggenheim Bilbao, tout en étant solidement enraciné dans la société basque, jouit d’une énorme projection sur tout le territoire  espagnol et à niveau international. Pour cette nouvelle saison, nous nous sommes associés à une ambitieuse exposition, L’Art en guerre. France, 1938–1947 : de Picasso à Dubuffet, en provenance de Paris, qui se penche sur la réponse apportée par les artistes à la douloureuse et complexe situation de la  France entre 1938 et 1947 et, notamment, sur leurs réactions face à la seconde guerre mondiale.

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Hans Hartung (1904–1989) T 1946-16, 1946 Huile sur toile 145 x 96 cm Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Legs de Docteur Maurice Girardin en 1953 © Musée d'Art Moderne / Roger-Viollet © VEGAP, Bilbao, 2013

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BIOGRAPHIE ANTONI TAPIES GALERIE LELONG

«Antoni Tàpies (1923-2012), et la Galerie Lelong : une longue collaboration ».
Galerie Lelong
13 rue de Téhéran, 75008 Paris
Tel +33 1 45 63 13 19
Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir  
http://www.galerie-lelong.com
C’est grâce à Jacques Dupin, qui avait écrit sur son art dès 1963, qu’Antoni Tàpies expose, à l’automne 1967 - puis sans discontinuer - dans les salles de la galerie au 13 rue de Téhéran.

Avec Tàpies et sa femme Teresa, ce fut une longue histoire de 45 années de collaboration et de fidélité réciproque, jalonnée d’une quarantaine d’expositions personnelles dans les Galeries Lelong de Paris, Zürich et New York.

 

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Interview de Christo Javacheff Galerie Guy Pieters

 

 

Le Musée Privé rencontre Christo lors de l'exposition Galerie Guy Pieters - Paris
envoyé par le-musee-prive. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Le Musée Privé présente Une interview de Christo Javacheff réalisée pendant l'exposition de l'artiste Galerie Guy Pieters, préparée et réalisée par André-Charles Idier, journaliste-réalisateur ( Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir ), Sébastien Lecca artiste Plasticien, et Patrick Reynolds. "Musique : Views of Tao / www.viewsoftao.com" .

Nous remercions chaleureusement Christo Javacheff et Guy Pieters et son équipe.

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CATALOGUE RAISONNE JOHN LEVEE EN LIGNE

Afin de vous aider dans vos recherches sur le Catalogue Raisonné de John Harrison Levee né en 1924 à LOS ANGELES que nous complétons en permanence sur notre site vous trouverez dans LIRE LA SUITE toutes les rubriques de ce Catalogue Raisonné notamment le classement des oeuvres par années de création. Si vous possédez une oeuvre de l'artiste vous pourrez retrouver des éléments de jugement et de comparaison et de datation et faire figurer cette oeuvre dans la catalogue (voir les conditions).  L'intérêt d'un Catalogue Raisonné en ligne réside dans l'enrichissement permanent et immédiat de ce catalogue qui est en évolution perpétuelle.

Comment rechercher une oeuvre : c'est très simple, si vous recherchez une oeuvre de 1957 taper dans le moteur de recherche du site CRJL1957

Patrick Reynolds expert nommé par l'artiste

 

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Artistes peintres contemporains qui ont ouvert leur musée privé

Artistes peintres contemporains

artiste peintre contemporain - Kim Kimberly
artiste peintre contemporain - Aude Allonville
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François Bourgeois

Gilda Richet 

Iga Gielniewski

artiste peintre contemporain - Monique Hoilly-Andurand
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 Françoise QuillienSébastien Lecca


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artiste peintre contemporain - MA QUN
 Sabine Louriac
MA QUN
artiste peintre contemporain - Lia de Fontenelle
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artiste contemporain - Bernard Sabri
Lia de Fontenelle
 
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