25-10-2014

LE MUSEE PRIVE
139, rue Cardinet
75017 Paris
tél: (33) 09 75 80 13 23

Port. 06 08 06 46 45

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Métro : Malesherbes

Horaires d'ouverture de la galerie rue Cardinet :  sur rendez-vous ouverture à la demande téléphonez au 09 75 80 13 23.

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Le Musée Privé Magazine d'Art Moderne et Contemporain en ligne

Un collectionneur qui achète des œuvres d’art construit son propre Musée, le nom LE MUSEE PRIVE s’est imposé à moi tout naturellement.
Passionné d’art contemporain, après avoir créé la société Le Musée Privé en 1994, j'ai compris les bouleversements majeurs que internet allait provoquer dans l'information, la communication artistique et la vente d'art en ligne . J’ai décidé en 2008 de créer un Magazine d’art en ligne fonctionnant sur la même exigence qu’une institution muséale afin de rendre compte de l’histoire de l’art qui évolue en permanence : chaque article publié enrichit le site constituant ainsi une véritable histoire de l’art contemporain.

Le magazine LE MUSEE PRIVE permet de publier de suite , dans ses différentes rubriques un évènement artistique, exposition Muséale, exposition de Galerie ou promotion d’un artiste, ou vente en ligne, etc... Internet a bouleversé en quelques années le marché de l’art, lorsque nous recherchons une information nous avons le réflexe d’aller la chercher sur un moteur de recherche :  le monde du partage et de l’information est né, il favorise la culture et l’échange, la réflexion sur de nouveaux concepts et l’ouverture intellectuelle au sein de la mondialisation.
Vous êtes une grande entreprise du domaine du luxe, vous souhaitez développer un partenariat exclusif avec LE MUSEE PRIVE pour en faire le 1er magazine d’art en ligne, rencontrons-nous pour en parler et voir ensemble comment nous pouvons développer une synergie créative et profitable : vous serez les premiers à participer à une grande aventure intellectuelle et à un grand projet de civilisation.

ImagePatrick Reynolds

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FONDATION LOUIS VUITTON

La Fondation Louis Vuitton ouvrira au public le lundi 27 octobre 2014.

Créée à l’initiative de Bernard Arnault par Frank Gehry, la Fondation Louis Vuitton est située à Paris, sur le site du Jardin d’Acclimatation au Bois de Boulogne. La Fondation Louis Vuitton sera principalement associée à la création artistique sous toutes ses formes. Au sein de ses espaces, le public sera invité à découvrir la collection permanente composée d’œuvres appartenant à la Fondation ou à la collection Arnault ainsi que des expositions temporaires - deux par an - et des événements musicaux au sein de l’auditorium.

Pour l’ouverture de la Fondation Louis Vuitton, le programme artistique global se déroulera en trois étapes successives, d’octobre 2014 à juillet 2015, chaque étape présentant une exposition temporaire, une présentation partielle de la collection et un ensemble d’événements.

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 Iwan Baan for Fondation Louis Vuitton ©Iwan Baan 2014

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Keith Haring Galerie Laurent Strouk

Keith HARING
Peintures, dessins, sculptures
Exposition du jeudi 23 octobre au samedi 27 décembre 2014
Vernissage le jeudi 23 octobre à partir de 18h
Galerie Laurent Strouk
2 avenue Matignon
75008 PARIS

+33 (0) 1 40 46 89 06
www.laurentstrouk.com
Nul n’est besoin de présenter Keith Haring. Cet artiste américain de génie et grand activiste culturel, a révolutionné le monde de l’art par son langage pictural unique devenu  quasi universel et sa volonté de rendre l’Art accessible au plus grand nombre.

Né en 1958 en Pennsylvanie, Keith Haring s’initie au dessin dès son plus jeune âge. Il étudie à la Ivy School of professionnal Art à Pittsburg et à la School of Visual Arts de New York. Mais, très vite, il s’intéresse à la sémiotique et cherche différentes manières d’utiliser le langage et l’écriture à travers le dessin. Influencé par Pierre Alechinsky, Matisse, Jean Dubuffet et Christo, il développe, en conjuguant les lignes géométriques, les symboles et les hiéroglyphes, un style et un vocabulaire qui lui sont propres.
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Jean Dewasne Galerie ANTOINE LAURENTIN

Exposition Jean Dewasne (1921 -1999)
19 septembre - 31 octobre 2014

Galerie ANTOINE LAURENTIN
23, quai Voltaire
75007 Paris

Tel: 01 42 97 43 42 -
e-mail: Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir
www.galerie-laurentin.com

La galerie Antoine Laurentin présentera à la rentrée un ensemble de laques et gouaches de Jean Dewasne.
Auteur de la peinture murale de la Grande Arche de la Défense ainsi que celles du métro d’Hanovre et de Rome, Jean Dewasne est un des maîtres de l’abstraction  constructiviste française.

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Jean Dawasne «Magic-Circus» 1972
Laque sur panneau signée et titrée au dos 50 x 65 cm
Exposition : 1972, galerie Lefebre, New-York
Courtesy Galerie Antoine Laurentin

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Georges Braque Musee Guggenheim Bilbao

Georges Braque
Dates exposition : 13 juin – 21 septembre 2014


Commissaire : Brigitte Leal, directrice adjointe du Centre national d’art moderne, Centre Pompidou

Exposition organisée par le Musée Guggenheim Bilbao et la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, en collaboration avec le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, Paris

Mécénat : Fundación BBVA

La Fondation BBVA a pour mission d’apporter son soutien à la production d’évènements et à l’innovation, que ce soit dans les domaines de la recherche fondamentale, de l’environnement, des nouvelles technologies, de la biomédecine ou de la culture. Notre satisfaction est donc grande d’avoir pu contribuer à ce que le public espagnol et les nombreux visiteurs étrangers qui visitent le Musée Guggenheim
Bilbao puissent contempler cette extraordinaire rétrospective consacrée à Georges Braque, un des pères du cubisme et, sans nul doute, l’un des grands créateurs du XXe siècle.

Le maître français dont on a célébré le cinquantenaire de la mort en août dernier n’est pas seulement un mythe. Artiste dont la figure dépasse une oeuvre toute entière tournée vers l’exploration de nouvelles voies plastiques, Georges Braque était véritablement un auteur qui cherchait à “troubler” par le moyen de l’art, entendu comme “une blessure qui se fait lumière”.


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 Nature morte à la nappe rouge, 1934
Huile sur toile
81 x 101 cm
Collection particulière
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Photo © Laurens / Leiris SAS Paris

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Joan Miro Galerie Jean-François Cazeau

Joan Miro, la simplicité poétique
DU 4 AU 24 OCTOBRE 2014

Galerie Jean-François Cazeau
8 rue Sainte-Anastase - 75003 PARIS
+33 (0)1 48 04 06 92 - +33 (0)6 03 79 76 26
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www.galeriejfcazeau.com

« Un tableau doit être comme des étincelles. Il faut qu’il éblouisse comme la beauté d’une femme ou d’un poème. » Joan Miró
Pour célébrer la mémoire de Pierre Matisse, son marchand new-yorkais disparu il y a 25 ans, la galerie Jean-François Cazeau présentera en octobre une sélection d’œuvres sur papier de Joan Miró.

 

Picasso lui avait dit : « Après moi, c’est toi qui ouvres de nouvelles portes. » Miró a dû apprécier le compliment, d’autant plus qu’il n’a eu de cesse de franchir de nouvelles limites plastiques : dès ses premières années à Barcelone, il est en contact avec les avant-gardes, se lie d’amitié avec Picasso justement, mais aussi avec les artistes, écrivains et intellectuels qu’il rencontre à Paris avant même de s’y installer, André Masson, Paul Éluard, Robert Desnos, Antonin Artaud, Michel Leiris, André Crevel, Georges HugnetAndré Breton, ou encore Tristan Tzara.

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 Joan Miro Bagatelles Végétales, 1955 Collage, gouache, lavis d’encre de chine, 28 x 20 cm
Courtesy Galerie Jean-Franc¸ois Cazeau


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Galerie 53 Exposition 3 Amérricains à Paris

Galerie 53
Hervé Courtaigne / Max Fletcher

53 rue de Seine 75006 Paris
Tél : 01 56 24 23 00
www.galerie53.com/
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Horaires d'ouverture :
du mardi au samedi de 14h à 19h
le samedi matin de 10h30 à 13h
et sur rendez-vous.

La galerie 53 a le plaisir d’organiser une exposition " 3 Américains à Paris"  Joe Downing, John Franklin Koenig et John Harrison Levee du 18 septembre au samedi 25 octobre 2014.

Ces trois peintres américains qui ont contribué à l’époque de leur jeunesse à la libération de la France, puis choisi de vivre en dans le pays qu’ils avaient contribué à libérer chacun dans des armes différentes :  

Joe Downing incorporé en 1944 dans l’armée, il est entraîné dans l’Oklahoma, et débarquant près de Cherbourg, il contribue jusqu’en 1945 à la libération de l’europe comme observateur d’artillerie.
John franklin Koenig est incorporé en 1943 dans la 11ème division blindée et participe de 44 à 45 à la libération de l’Europe.
John Levee a servi dans l’US AIR FORCE en tant que pilote  entre 1944 et 1946 et a contribué lui aussi à la libération de l’Europe

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50 ans de la Fondation Maeght

FACE A L'OEUVRE
 
1964-2014 : 50 ans de la Fondation Maeght


« Oui mon cher Joan, nous réaliserons une oeuvre unique au monde »
Correspondance d’Aimé Maeght à Joan Miró, 29 août 1959

En 2014, la Fondation Maeght donne rendez-vous à tous les amateurs d’art pour célébrer son cinquantième anniversaire. Cinquante années de passion partagée avec les artistes et les publics du monde entier, au service de la création.

 Pour leur grande exposition d’été 2014, Adrien Maeght, président du conseil d’administration, et Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, ont choisi de rendre hommage aux oeuvres, dans cet esprit de face à face singulier, favorisé par l’architecture épurée et lumineuse de la Fondation Maeght. « La Fondation Maeght a toujours refusé les a priori sur les oeuvres. Elle est d’abord au service des artistes et de l’art, dans une passion partagée avec le public ; c’est ce qui la rend si unique. Je crois qu’Aimé Maeght nous a appris que l’expérience importante était ce moment précis où s’ouvrent, pour chacun d’entre nous, un espace, un temps, une surprise qui contribuent à inventer la pluralité des mondes » explique Olivier Kaeppelin.

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 François Fiedler, A trois termes I, II et III, 1959.
Photo Claude Germain
Archives Fondation Maeght. © Adagp Paris 2014.

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CATALOGUE RAISONNE SALVADOR DALI

Publication en ligne du Quatrième volet du
Catalogue Raisonné de SALVADOR DALÍ

Image également disponible en français
La Fondation Gala-Salvador Dalí située à Figueres a présenté le quatrième volet du Catalogue Raisonné de Peintures de Salvador Dalí (1952-1964) le 12 mai 2014. Cette nouvelle publication au format numérique poursuit le travail d’inventaire des peintures de l’artiste inauguré en 2004. Ce catalogue, accessible à tous et consultable gratuitement depuis le site de la Fondation est disponible en catalan, en espagnol, en anglais et, depuis aujourd’hui, en français.
Le quatrième volet de ce catalogue a été présenté par Montse Aguer, directrice du Centre d’Etudes Daliniennes, accompagnée de Carme Ruiz et d’Anna Otero, coordinatrices du centre d’Etudes.

La publication en ligne du Catalogue Raisonné obéit au souhait de faire de cet objet une sorte de work in progress qui sera  régulièrement modifié et étoffé à la lumière des données fournies par les équipes techniques de la Fondation Dalí. Il est le fruit du travail mené par le Centre d’Etudes Daliniennes, en collaboration avec le Département de Conservation et Restauration et les Services administratifs et juridiques. Cette étude à caractère scientifique  constitue l’un des apports les plus précieux de la Fondation Gala-Salvador Dalí au monde de la recherche. Le recensement et l’étude scrupuleuse des peintures de Salvador Dalí sont ainsi mis à disposition du plus grand nombre et ce, à l’échelle mondiale.

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 Salvador Dali Galatée aux sphères, 1942
Catalogue Raisonné 672
Courtesy Fondation Gala Salvador dali

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STEVE McCURRY THEATRE DE LA PHOTOGRAPHIE ET DE L IMAGE NICE

Steve McCurry Rétrospective
27 juin – 21 septembre 2014
Théâtre de la Photographie et de l’Image - Nice
27, boulevard Dubouchage - Nice

04 97 13 42 20
www.tpi-nice.org
Ouvert tous les jours sauf lundi de 10 heures à 18 heures
Entrée libre

Le Théâtre de la Photographie et de l’Image de la Ville de Nice propose, du 27 juin au 21 septembre 2014, une exposition consacrée à l’œuvre de Steve McCurry.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le jeudi 26 juin 2014 à 19 heures, en présence de Christian Estrosi, Député-Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur.

 Cette rétrospective regroupe une centaine d’images importantes réalisées ces 27 dernières années : portraits, paysages et scènes de rues : enfants et bergers, guerriers et manœuvres sont présentés à côté de vues de villes, de paysages montagneux et de temples antiques. L’exposition présentera également plusieurs photographies inédites réalisées lors de voyages plus récents en Inde et au Tibet.

Steve McCurry s’est fait remarquer en 1979 par son reportage photo réalisé en Afghanistan. Son sens des couleurs, de la lumière, sa sensibilité et sa poésie ont porté son œuvre bien au-delà des frontières journalistiques, pour devenir une référence en photographie contemporaine. Il sait percer l’âme d’un peuple ou d’un pays. Sa jeune réfugiée afghane aux yeux verts (Pakistan, 1984) qu’il a d’ailleurs retrouvée vingt ans plus tard, est l’une des plus célèbres icônes mondiales de la photographie.

« De manière inconsciente, je crois, je guette un regard, une expression des traits ou une nostalgie capable de résumer ou plus exactement révéler une vie ».

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 Sharbat Gula, Afghan Girl, at Nasir Bagh refugee camp near Peshawar, Pakistan. 1984.
© Steve McCurry / Magnum Photos


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Alexandre Calder MAMAC Nice

Dans le cadre du 50e anniversaire de la Fondation Maeght
Alexander Calder
24 mai – 7 septembre 2014
Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain
Galerie contemporaine
Place Yves Klein – Nice
+ 00 33 (0) 497 13 42 01
www.mamac-nice.org  
Ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00 sauf le lundi - entrée libre

« Pourquoi l'art devrait-il être statique ? En regardant une oeuvre abstraite, qu'il s'agisse d'une sculpture ou d'une peinture, nous voyons un ensemble excitant de plans, de sphères, de noyaux sans aucune signification. Il est peut-être parfait mais il est toujours immobile. L'étape suivante en sculpture est le mouvement. » Alexander Calder (1932)

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Alexandre Calder  Spirales et cerceaux 1969
Lithographie originale sur chiffon de Mandeure
75 ex. signés et numérotés – Maeght éditeur, Paris 75 x 109,5 cm
Collection Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint–Paul
© Photo Archives Fondation Maeght, Saint–Paul ©Adagp, Paris, 2014
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American Pop Art Galerie Catherine Houard

Catherine Houard présente son

American Pop Art
« Pour le commun des mortels... »
JIM DINE
RICHARD HAMILTON
JASPER JOHNS
ALEX KATZ
CHRISTOPHER MAKOS
DON NICE
DEAN TAVOULARIS

Exposition du 15 avril au 31 mai 2014
Galerie Catherine Houard
15, rue Saint-Benoît
75006 PARIS

Tel. : 09 54 20 21 49
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www.catherinehouard.com
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h.

"Pour Catherine Houard, la valeur sûre est la gravure sur cuivre pour sa noblesse, sa rareté et la richesse des techniques qu'elle offre à l'artiste.

Cette technique déjà utilisée depuis 1446 par les plus grands artistes anciens tels Dürer , Rubens, Rembrandt, Goya... reste utilisée par les plus grands artistes de ces cinquante dernières années, notamment  : Picasso, Braque, Mirò, Giacometti, Matisse, Le Corbusier, Alberola, Alechinsky, Jim Dine, Richard Hamilton, Jasper Johns, Alex Katz , Sam Szafran...

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Jasper Johns "Target", 1979
Eau-forte et aquatinte en couleurs signée
Atelier A. & P. Crommelynck 62 x 82 cm 
Courtesy Galerie Catherine Houard

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SIGMAR POLKE MOMA NEW-YORK

ALIBIS: SIGMAR POLKE 1963–2010 REVEALS THE FIVE-DECADE CAREER OF ONE OF THE MOST VORACIOUSLY EXPERIMENTAL ARTISTS OF THE 20TH CENTURY

The Large-Scale Retrospective Is the First to Encompass Polke’s Works Across All Mediums

Alibis: Sigmar Polke 1963–2010

April 19–August 3, 2014

The Museum of Modern Art ,
11 West 53 Street, New York, NY 10019,
(212) 708-9400,

NEW YORK, April 2, 2014—Alibis: Sigmar Polke 1963–2010 brings together the work of Sigmar Polke (German, 1941–2010), one of the most voraciously experimental artists of the 20th century. On view from April 19 to August 3, 2014, this retrospective is the first to encompass the unusually broad range of mediums Polke worked in during his five-decade career, including painting, photography, film, sculpture, drawings, prints, television, performance, and stained glass.

Polke eluded easy categorization by masquerading as many different artists making cunning figurative paintings at one moment and abstract photographs the next. Highly attuned to the distinctions between appearance and reality, Polke elided conventional distinctions between high and low culture, figuration and abstraction, and the heroic and the banal in works ranging in size from intimate notebooks to monumental paintings.

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  Sigmar Polke, German, 1941–2010
Modern Art (Moderne Kunst)
1968 Acrylic and lacquer on canvas
59 1/16 x 49 3/16″ (150 x 125 cm)
Froehlich Collection, Stuttgart
© 2014 Estate of Sigmar Polke/ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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LUCIO FONTANA MUSEE D ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Lucio Fontana Rétrospective
25 avril – 24 août 2014
Vernissage : jeudi 24 avril 18h - 21h
Presse : jeudi 24 avril 11h - 14h

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente l’une des plus importantes rétrospectives de Lucio Fontana (1899-1968). Considéré comme un des grands visionnaires du vingtième siècle, son oeuvre a marqué plusieurs générations d’artistes, d’Yves Klein à aujourd’hui. Pour la première fois en France depuis 1987, plus de 200 sculptures, toiles, céramiques et environnements permettent d’offrir une vision globale de son parcours atypique et de ses changements de styles.
Né en 1899 à Rosario en Argentine de père italien, sculpteur de formation, il passera la majeure partie de sa vie à Milan. Exploitant toutes les possibilités de la sculpture polychrome (terre cuite, céramique, mosaïque) et collaborant avec des architectes, il est un des premiers artistes abstraits italiens dans les années 1930. Il passe la Seconde Guerre Mondiale en Argentine. De retour à Milan en 1947, il devient la figure de proue du mouvement spatialiste qu’il définit dans divers manifestes. Ce mouvement part de l’espace et de la lumière pour concevoir des oeuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale. Il s’incarne dans ses sculptures en céramique, ses toiles trouées et ses environnements. En 1949, il réalise ses premiers Concetti spaziali (Concepts spatiaux), toiles perforées sur lesquelles il intervient avec divers matériaux et couleurs vives. Après une rétrospective à la Biennale de Venise en 1958, il commence sa série de toiles fendues, les Tagli et devient une figure de référence pour les artistes des années 1960.

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  Concetto spaziale, Attese, (Concept spatial, Attentes),
1966 © Fondazione Lucio Fontana, Milano
/ by SIAE / Adagp, Paris 2014.

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Musees de la Ville de Nice 2014

Programmation des Expositions - Eté 2014

MAMAC
Promenade des Arts - Nice
+ 33(0) 497.13.42.01
www.mamac-nice.org
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h00 à 18h00 - Entrée libre

1er étage du musée
Julião SARMENTO

28 juin - 30 novembre 2014
Vernissage vendredi 27 juin à 19 heures

À l’été 2014, le MAMAC présentera une exposition monographique consacrée à l’artiste Julião Sarmento. Né en 1948 à Lisbonne, il est l’un des principaux représentants du renouveau artistique portugais ayant suivi la chute de l’Estado Novo. 
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Sean Scully GALERIE LELONG

Sean Scully
Doric
15 mai – 11 juillet 2014
Vernissage jeudi 15 mai à partir de 18h
GALERIE LELONG

13, rue de Téhéran  
75008  Paris         
Tél. 33 1 45 63 13 19          
www.galerie-lelong.com

Doric est un cycle de grands tableaux que Sean Scully a réalisé entre 2008 et 2014. Tous sont de même format (environ 300 x 400 cm), tous sont dans des variations de gris, de noir et de crème, tous sont constitués de trois grands panneaux assemblés. Sean Scully a conçu cet ensemble comme un hommage à la Grèce, selon ses propres mots, une « lettre d’amour » à la Grèce, un pays auquel nous devons tant.
La série Doric a été montrée pour la première fois au Musée Benaki d’Athènes en 2012, puis à l’IVAM de Valence, enfin à la Hugh Lane Gallery de Dublin en 2013.

 

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Lucien Hervé Musée Matisse Nice

 
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 Photo Lucien HERVÉ Henri Matisse, peintre et sculpteur, Le Régina, Nice, 1949 Archives Lucien Hervé, Paris
Un photographe de Matisse Lucien Hervé
Des ciseaux pour l’ombre et la lumière
4 avril – 1er juin 2014
Ouverture >> Vendredi 4 avril 2014 à 10 heures
Musée Matisse
164, avenue des Arènes de Cimiez – Nice

www.musee-matisse-nice.org
A partir du 4 avril jusqu’au 1er juin 2014, le musée Matisse de Nice propose une exposition de photographies de Lucien Hervé.

En tant que centre de référence sur l’œuvre du peintre, le musée Matisse met régulièrement en valeur par des expositions temporaires son fonds photographique, composé de trois-cent trente-deux tirages, œuvres de photographes de renom ayant chacun photographié Henri Matisse.
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STEPHANE PENCREAC'H MAMAC NICE

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Stéphane Pencréac’h
Peinture d’Histoire
12 avril – 31 août 2014

Vendredi 11 avril 2014 à 19h >> Vernissage

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC )
3e étage
Place Yves Klein – Nice

Du 12 avril au 31 août 2014, le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice (MAMAC) présente l’exposition Peinture d’Histoire de Stéphane Pencréac’h qui, dans ses œuvres les plus récentes, prend un nouveau chemin, celui des conflits au Moyen-Orient. Un « sujet improbable pour un peintre occidental qui scénographie la révolution du peuple dans quatre villes » 1 : Tombouctou (Mali), Tunis (Tunisie), Tripoli (Lybie) et Le Caire (Égypte). Il choisit un épisode caractéristique pour chacun des conflits. Pencréac’h propose ainsi quatre triptyques de grand format

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LE MUSEE PRIVE LIONEL SOURISSEAU

Lionel Sourisseau "Le Peintre-Poète"
Né le 20 octobre 1951 à Saumur, le même jour que Arthur Rimbaud, hasard ou coincidence il écrit de nombreux poèmes qui lui apparaissent comme des songes.
Cet univers poétique, ses connaissances du chamanisme, l'importance de la spiritualité, la place de l'âme dans l'art, l’amènent tout naturellement à la création picturale. Il aurait eu sa place dans le livre de René Huyghe "l'Art et l'âme" édité chez Flammarion en 1968.
On retrouve dans ses oeuvres la marque des grands artistes de notre temps : une écriture parfaitement reconnaissable et identifiable, l'incarnation de la vie d'une époque, la complexité et le mystère de la lecture de ses oeuvres, un artiste qui reçoit en permanence des images et des messages, à nous de les décripter.
Patrick Reynolds

 

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MUSEE GUGGENHEIM BILBAO L'ART EN GUERRE

Le Musée Guggenheim Bilbao
a présenté du 16 mars au 8 septembre 2013

L’art en guerre France, 1938–1947: de Picasso à Dubuffet, une exposition fondamentale pour comprendre l'histoire de l'art du XXème siècle, que nous vous invitons à parcourir.

En sa qualité de mécène stratégique du Musée Guggenheim Bilbao et ce, depuis son inauguration, le Groupe BBVA a le plaisir de poursuivre, par le biais de sa Fondation, sa collaboration avec cette institution référente de la culture artistique contemporaine. Le Musée Guggenheim Bilbao, tout en étant solidement enraciné dans la société basque, jouit d’une énorme projection sur tout le territoire  espagnol et à niveau international. Pour cette nouvelle saison, nous nous sommes associés à une ambitieuse exposition, L’Art en guerre. France, 1938–1947 : de Picasso à Dubuffet, en provenance de Paris, qui se penche sur la réponse apportée par les artistes à la douloureuse et complexe situation de la  France entre 1938 et 1947 et, notamment, sur leurs réactions face à la seconde guerre mondiale.

 

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Qatar nouvelle place d'Art contemporain

Le Qatar ambitionne de devenir un opérateur incontournable pour l’art contemporain.
Pays de grande culture le Qatar riche en priorité de ses ressources gazières (3ème producteur mondial) puis pétrolifères qui lui valent d’être le pays comptant au monde le revenu par tête le plus important, a très vite compris qu’il fallait diversifier ses placements afin de générer de nouveaux revenus dans le futur.
L’art est devenu dans nos démocraties un symbole de l’état culturel d’une société , un baromètre de l’évolution d’une civilisation et de la remise en question des idées. Il évolue avec le temps, se transforme reste omniprésent et s’adapte en permanence à des évolutions de la société. Toute forme d’art nouvelle ne remplace pas pour autant la précédente, mais ajoute de nouvelle façon de comprendre et de voir. Le cinéma n’a pas supprimé le théatre ; la photographie, les installations n’ont pas remplacé la peinture. Ces formes d’art nouvelles ont induit de nouvelles formes de pensée qui évoluent avec le temps.

 

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BIOGRAPHIE ANTONI TAPIES GALERIE LELONG

«Antoni Tàpies (1923-2012), et la Galerie Lelong : une longue collaboration ».
Galerie Lelong
13 rue de Téhéran, 75008 Paris
Tel +33 1 45 63 13 19
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http://www.galerie-lelong.com
C’est grâce à Jacques Dupin, qui avait écrit sur son art dès 1963, qu’Antoni Tàpies expose, à l’automne 1967 - puis sans discontinuer - dans les salles de la galerie au 13 rue de Téhéran.

Avec Tàpies et sa femme Teresa, ce fut une longue histoire de 45 années de collaboration et de fidélité réciproque, jalonnée d’une quarantaine d’expositions personnelles dans les Galeries Lelong de Paris, Zürich et New York.

 

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Interview de Christo Javacheff Galerie Guy Pieters

 

 

Le Musée Privé rencontre Christo lors de l'exposition Galerie Guy Pieters - Paris
envoyé par le-musee-prive. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Le Musée Privé présente Une interview de Christo Javacheff réalisée pendant l'exposition de l'artiste Galerie Guy Pieters, préparée et réalisée par André-Charles Idier, journaliste-réalisateur ( Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir ), Sébastien Lecca artiste Plasticien, et Patrick Reynolds. "Musique : Views of Tao / www.viewsoftao.com" .

Nous remercions chaleureusement Christo Javacheff et Guy Pieters et son équipe.

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Patrick Herbert Reynolds Photographe conceptuel

TRANGRESSION, SUBVERSION, REGRESSION ?
Par Jean-Paul Gavard-Perret

LA NUDITE PHOTOGRAPHIQUE

"Créer ne rend pas coupable. Et innocent pas plus." (Pierre Bourgeade)

A elle seule une des dernières oeuvre de P-H Reynolds  résume toute l'ambiguïté et l'enjeu de la photographie de nue. Une femme (démultipliée comme pour en "rajouter une couche") est offerte au regard avide du voyeur. Pourtant il y a un bémol : sur le triangle inversé du sexe féminin est aposté le triangle d'un panneau danger.

 

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CATALOGUE RAISONNE JOHN LEVEE EN LIGNE

Afin de vous aider dans vos recherches sur le Catalogue Raisonné de John Harrison Levee né en 1924 à LOS ANGELES que nous complétons en permanence sur notre site vous trouverez dans LIRE LA SUITE toutes les rubriques de ce Catalogue Raisonné notamment le classement des oeuvres par années de création. Si vous possédez une oeuvre de l'artiste vous pourrez retrouver des éléments de jugement et de comparaison et de datation et faire figurer cette oeuvre dans la catalogue (voir les conditions).  L'intérêt d'un Catalogue Raisonné en ligne réside dans l'enrichissement permanent et immédiat de ce catalogue qui est en évolution perpétuelle.

Comment rechercher une oeuvre : c'est très simple, si vous recherchez une oeuvre de 1957 taper dans le moteur de recherche du site CRJL1957

Patrick Reynolds expert nommé par l'artiste

 

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JEAN PAUL GAVARD PERRET HOMME D'ECRITURE ET DE CULTURE

Né en 1947 à Chambéry, Jean-Paul Gavard-Perret est maître de conférence en communication à l´Université de Savoie. Il poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d'une vingtaine d'ouvrages et collabore à plusieurs revues et sites internet d'information sur l'art comme
Le Musée Privé et Arts-up http://www.arts-up.info/index.php.
il effectue également des recherches sur les taches d'encre.

Voir la parution de son dernier livre LABYRINTHES

 

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La Fondation Maeght

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght est un exemple unique de fondation privée en Europe.
Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, alors Ministre des Affaires Culturelles, cet ensemble architectural a été entièrement conçu et financé par Aimé et Marguerite Maeght pour présenter l’art moderne et contemporain sous toutes ses formes.
Des peintres et des sculpteurs ont étroitement collaboré à cette réalisation avec l’architecte catalan Josep Lluís Sert en créant des œuvres, souvent monumentales, intégrées aux bâtiments et jardins : cour Giacometti, labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, mosaïques murales de Chagall et de Tal-Coat, bassin et vitrail de Braque, fontaine de Bury, stabile de Calder...

Véritable musée dans la nature, la Fondation Maeght est un lieu exceptionnel qui possède une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques d’art moderne du XXe siècle (Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Chillida, Giacometti, Léger, Miró) et d’artistes contemporains (Adami, Kelly, Kuroda, Monory,Tapies..)

Plus de 200 000 visiteurs viennent chaque année à la Fondation Maeght qui a réalisé plus de 100 expositions monographiques ou thématiques depuis son ouverture. A partir de ses collections, de nombreuses expositions sont également organisées, chaque année dans des musées, en France et à l’étranger.

Photo Fondation Maeght. Architecte Josep Lluis Sert - © Archives Fondation Maeght

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Artistes peintres contemporains qui ont ouvert leur musée privé

Artistes peintres contemporains


artiste peintre contemporain - Kim Kimberly
artiste peintre contemporain - MA QUN
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artiste peintre contemporain - Remzi

 Sébastien Lecca

 GUGLI

 Remzi

artiste peintre contemporain - Monique Hoilly-Andurand
artiste peintre contemporain - Lionel Sourisseau
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artiste peintre contemporain - Lia de Fontenelle
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artiste peintre contemporain - Aude Allonville
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artiste contemporain - Bernard Sabri
 

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 Françoise Quillien

 Iga Gielniewski

 
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