25-04-2014

LE MUSEE PRIVE
139, rue Cardinet
75017 Paris
tél: (33) 09 75 80 13 23

Port. 06 08 06 46 45

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Métro : Malesherbes

Horaires d'ouverture de la galerie rue Cardinet :  sur rendez-vous ouverture à la demande téléphonez au 09 75 80 13 23.

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Le Musée Privé Vente Art Moderne et Contemporain à Paris

 Le Musée Privé  : Magazine d'Art Contemporain et vente en ligne.

Le Musée Privé créé en 1994 par Patrick Reynolds collectionneur d'art contemporain est un magazine d'art contemporain et une galerie de collectionneurs dédiée à l'art du XXème-XXIème siècle de 1945 à nos jours.
Achetez aujourd'hui les valeurs de demain.
2ème site Internet sous ARTPRICE : http://web.artprice.com/store/Galerie-Le-Musee-Prive/

Le Musée Privé, expert en "art de l'anticipation" présente depuis sa création les œuvres du peintre John Harrison Levee, artiste américain exposé dans plus de 50 Musées au monde, en particulier au Musée d’Art Moderne de New York (M.O.M.A) qui a acquis ses oeuvres depuis 1958, au Solomon R. Guggenheim Museum New York City...

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SIGMAR POLKE MOMA NEW-YORK

ALIBIS: SIGMAR POLKE 1963–2010 REVEALS THE FIVE-DECADE CAREER OF ONE OF THE MOST VORACIOUSLY EXPERIMENTAL ARTISTS OF THE 20TH CENTURY

The Large-Scale Retrospective Is the First to Encompass Polke’s Works Across All Mediums

Alibis: Sigmar Polke 1963–2010

April 19–August 3, 2014

The Museum of Modern Art ,
11 West 53 Street, New York, NY 10019,
(212) 708-9400,

NEW YORK, April 2, 2014—Alibis: Sigmar Polke 1963–2010 brings together the work of Sigmar Polke (German, 1941–2010), one of the most voraciously experimental artists of the 20th century. On view from April 19 to August 3, 2014, this retrospective is the first to encompass the unusually broad range of mediums Polke worked in during his five-decade career, including painting, photography, film, sculpture, drawings, prints, television, performance, and stained glass.

Polke eluded easy categorization by masquerading as many different artists making cunning figurative paintings at one moment and abstract photographs the next. Highly attuned to the distinctions between appearance and reality, Polke elided conventional distinctions between high and low culture, figuration and abstraction, and the heroic and the banal in works ranging in size from intimate notebooks to monumental paintings.

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  Sigmar Polke, German, 1941–2010
Modern Art (Moderne Kunst)
1968 Acrylic and lacquer on canvas
59 1/16 x 49 3/16″ (150 x 125 cm)
Froehlich Collection, Stuttgart
© 2014 Estate of Sigmar Polke/ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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LUCIO FONTANA MUSEE D ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Lucio Fontana Rétrospective
25 avril – 24 août 2014
Vernissage : jeudi 24 avril 18h - 21h
Presse : jeudi 24 avril 11h - 14h

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente l’une des plus importantes rétrospectives de Lucio Fontana (1899-1968). Considéré comme un des grands visionnaires du vingtième siècle, son oeuvre a marqué plusieurs générations d’artistes, d’Yves Klein à aujourd’hui. Pour la première fois en France depuis 1987, plus de 200 sculptures, toiles, céramiques et environnements permettent d’offrir une vision globale de son parcours atypique et de ses changements de styles.
Né en 1899 à Rosario en Argentine de père italien, sculpteur de formation, il passera la majeure partie de sa vie à Milan. Exploitant toutes les possibilités de la sculpture polychrome (terre cuite, céramique, mosaïque) et collaborant avec des architectes, il est un des premiers artistes abstraits italiens dans les années 1930. Il passe la Seconde Guerre Mondiale en Argentine. De retour à Milan en 1947, il devient la figure de proue du mouvement spatialiste qu’il définit dans divers manifestes. Ce mouvement part de l’espace et de la lumière pour concevoir des oeuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale. Il s’incarne dans ses sculptures en céramique, ses toiles trouées et ses environnements. En 1949, il réalise ses premiers Concetti spaziali (Concepts spatiaux), toiles perforées sur lesquelles il intervient avec divers matériaux et couleurs vives. Après une rétrospective à la Biennale de Venise en 1958, il commence sa série de toiles fendues, les Tagli et devient une figure de référence pour les artistes des années 1960.

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  Concetto spaziale, Attese, (Concept spatial, Attentes),
1966 © Fondazione Lucio Fontana, Milano
/ by SIAE / Adagp, Paris 2014.

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Musees de la Ville de Nice 2014

Programmation des Expositions - Eté 2014

MAMAC
Promenade des Arts - Nice
+ 33(0) 497.13.42.01
www.mamac-nice.org
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h00 à 18h00 - Entrée libre

1er étage du musée
Julião SARMENTO

28 juin - 30 novembre 2014
Vernissage vendredi 27 juin à 19 heures

À l’été 2014, le MAMAC présentera une exposition monographique consacrée à l’artiste Julião Sarmento. Né en 1948 à Lisbonne, il est l’un des principaux représentants du renouveau artistique portugais ayant suivi la chute de l’Estado Novo. 
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EXPOSITION BEN GALERIE LAURENT STROUK

BEN fait son casino Exposition, installations, jeux
11/04/2014 - 10/05/2014
GALERIE LAURENT STROUK

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www.laurentstrouk.com
tél. 01 40 46 89 06 | fax 01 40 46 89 04
2 avenue Matignon F-75008 Paris

Ben Vautier repousse et réinvente sans cesse les frontières de l’art.
Il s’essaie à toutes les disciplines : musique, peinture, poésie, films, textes théoriques, gestes, objets. Il a une boutique, une galerie, un journal. Cet artiste, né à Naples en 1935 et installé à Nice depuis 1949, prône « que l’art est dans l’intention ». L’intention semble mener à tout sinon à beaucoup de choses : donner des coups de pieds, hurler, fermer et ouvrir les yeux, faire une trace dans la ville, vomir sur une toile, signer l’horizon, signer l’œuvre des autres…
Ben nous démontre par son œuvre folle et prolifique que l’Art se trouve en toute chose, en tout acte, en tout être humain.
Mais cette œuvre monumentale soulève une question fondamentale : qu’est-ce que l’Art ?

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American Pop Art Galerie Catherine Houard

Catherine Houard présente son

American Pop Art
« Pour le commun des mortels... »
JIM DINE
RICHARD HAMILTON
JASPER JOHNS
ALEX KATZ
CHRISTOPHER MAKOS
DON NICE
DEAN TAVOULARIS

Exposition du 15 avril au 31 mai 2014
Galerie Catherine Houard
15, rue Saint-Benoît
75006 PARIS

Tel. : 09 54 20 21 49
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www.catherinehouard.com
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h.

"Pour Catherine Houard, la valeur sûre est la gravure sur cuivre pour sa noblesse, sa rareté et la richesse des techniques qu'elle offre à l'artiste.

Cette technique déjà utilisée depuis 1446 par les plus grands artistes anciens tels Dürer , Rubens, Rembrandt, Goya... reste utilisée par les plus grands artistes de ces cinquante dernières années, notamment  : Picasso, Braque, Mirò, Giacometti, Matisse, Le Corbusier, Alberola, Alechinsky, Jim Dine, Richard Hamilton, Jasper Johns, Alex Katz , Sam Szafran...

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Jasper Johns "Target", 1979
Eau-forte et aquatinte en couleurs signée
Atelier A. & P. Crommelynck 62 x 82 cm 
Courtesy Galerie Catherine Houard

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Lucio Fontana Tornabuoni Art Paris

Lucio Fontana autour d’un chef-d’oeuvre retrouvé
du 26 avril au 21 juin 2014

Tornabuoni Art
16 Avenue Matignon
75008 Paris

www.tornabuoniart.fr
tél. +33 (0) 1 53 53 51 51
fax. +33 (0) 1 53 53 51 50
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Tornabuoni Art Paris a retrouvé une toile exceptionnelle, disparue depuis 30 ans perforée par Lucio Fontana, intitulée "Le Jour"

A partir du 26 avril 2014, l’oeuvre sera révélée au public lors d’une exposition inédite intitulée Lucio Fontana, autour d’un chef-d’oeuvre retrouvé, dans la galerie parisienne de Tornabuoni Art. Sera également projeté le film documentaire de sa création. Autour de cette oeuvre, une vingtaine de pièces seront présentées à la galerie : les céramiques, la période baroque, les cratères, la série des fentes, toutes regroupées sous le titre commun de Concetto Spaziale.

 

 Lucio Fontana & Jef Verheyen, Le Jour, 1962, huile et perforations sur toile, 211 x 140 cm, Courtesy Tornabuoni Art

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SAM FRANCIS GALERIE FLEURY

SAM FRANCIS
1923 - 1994 Oeuvres sur papier
27 Mars - 26 Avril 2014
GALERIE FLEURY

PARIS
36 Avenue Matignon - 75008 Paris

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web : www.galerie-fleury.com
Tel. / fax : 01 42 56 46 11

BIOGRAPHIE
Samuel Lewis Francis, dit Sam Francis, est né en 1923 dans la ville de San Mateo en Californie. Il passe une enfance tranquille auprès de ses parents tous deux professeurs. Le jeune homme se lance dans des études de médecine et de psychologie.

Réserviste, il devient pilote de l’US Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale, comme le peintre américain et Californien de la même génération que lui, John Levee né en 1924. En 1944 lors d’un entraînement, il subit un terrible accident, son avion s’écrase en plein désert. Le jeune pilote est gravement blessé à la colonne vertébrale, et il passera plusieurs années immobilisé sur un lit d’hôpital.

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C’est à partir de cette épreuve qu’il débutera sa carrière d’artiste. Samuel Lewis Francis reçoit une boite de peinture, et suivant les conseils de ses médecins, pour passer le temps et éviter la dépression, il apprend à dessiner. Le jeune homme, portant un corset et dont les gestes sont limités, s’oriente rapidement vers l’aquarelle, technique qui favorise la spontanéité du geste.  SAM FRANCIS Untitled - Mandala ( S F 80 - 689 ) acrylique sur papier exécutée en 1980 signée et référencée au dos 51,5 x 62,2 cm
au dos de l'oeuvre tampon de Sam francis estate référencée sous le N°SF80-689
acrylic on paper executed in 1980 signed and referenced on the back 20 1/4 x 24 1/2 in. Courtesy Galerie FLEURY
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Catalogue Raisonne Adolph Gottlieb

Un catalogue raisonné des œuvres de Adolph Gottlieb est actuellement à l'étude et en préparation. Ce sera une publication exhaustive qui répertorie et reproduit toutes les œuvres connues par Adolph Gottlieb.

Cette publication comprend également une biographie détaillée de la vie et la carrière de Gottlieb. Si vous possédez une œuvre d'art par Adolph Gottlieb, ou si vous avez des documents pertinents (correspondance, photographies, cartes, etc) sur cet artiste, nous aimerions le savoir.

S'il vous plaît communiquez avec Nancy Litwin ( Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir ) à notre bureau pour nous informer des travaux en votre possession ou tout document pouvant nous intéresser. Nous aimerions que les informations que nous publions soient aussi précises que possible.

Toutes les informations resteront strictement confidentielles.

The Adolph & Esther Gottlieb Foundation

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Adolph Gottlieb Exclamation_1958 © The Adolph & Esther Gottlieb Foundation, Inc. 2014

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Sean Scully GALERIE LELONG

Sean Scully
Doric
15 mai – 11 juillet 2014
Vernissage jeudi 15 mai à partir de 18h
GALERIE LELONG

13, rue de Téhéran  
75008  Paris         
Tél. 33 1 45 63 13 19          
www.galerie-lelong.com

Doric est un cycle de grands tableaux que Sean Scully a réalisé entre 2008 et 2014. Tous sont de même format (environ 300 x 400 cm), tous sont dans des variations de gris, de noir et de crème, tous sont constitués de trois grands panneaux assemblés. Sean Scully a conçu cet ensemble comme un hommage à la Grèce, selon ses propres mots, une « lettre d’amour » à la Grèce, un pays auquel nous devons tant.
La série Doric a été montrée pour la première fois au Musée Benaki d’Athènes en 2012, puis à l’IVAM de Valence, enfin à la Hugh Lane Gallery de Dublin en 2013.

 

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Lucien Hervé Musée Matisse Nice

 
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 Photo Lucien HERVÉ Henri Matisse, peintre et sculpteur, Le Régina, Nice, 1949 Archives Lucien Hervé, Paris
Un photographe de Matisse Lucien Hervé
Des ciseaux pour l’ombre et la lumière
4 avril – 1er juin 2014
Ouverture >> Vendredi 4 avril 2014 à 10 heures
Musée Matisse
164, avenue des Arènes de Cimiez – Nice

www.musee-matisse-nice.org
A partir du 4 avril jusqu’au 1er juin 2014, le musée Matisse de Nice propose une exposition de photographies de Lucien Hervé.

En tant que centre de référence sur l’œuvre du peintre, le musée Matisse met régulièrement en valeur par des expositions temporaires son fonds photographique, composé de trois-cent trente-deux tirages, œuvres de photographes de renom ayant chacun photographié Henri Matisse.
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STEPHANE PENCREAC'H MAMAC NICE

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Stéphane Pencréac’h
Peinture d’Histoire
12 avril – 31 août 2014

Vendredi 11 avril 2014 à 19h >> Vernissage

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC )
3e étage
Place Yves Klein – Nice

Du 12 avril au 31 août 2014, le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice (MAMAC) présente l’exposition Peinture d’Histoire de Stéphane Pencréac’h qui, dans ses œuvres les plus récentes, prend un nouveau chemin, celui des conflits au Moyen-Orient. Un « sujet improbable pour un peintre occidental qui scénographie la révolution du peuple dans quatre villes » 1 : Tombouctou (Mali), Tunis (Tunisie), Tripoli (Lybie) et Le Caire (Égypte). Il choisit un épisode caractéristique pour chacun des conflits. Pencréac’h propose ainsi quatre triptyques de grand format

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Philippe Halsman Musee de l'Elysee

Philippe Halsman, Etonnez-moi !
Exposition du 29 janvier au 11 mai 2014
Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée
CH - 1014 Lausanne
T + 41 21 316 99 11
F + 41 21 316 99 12
www.elysee.ch

Présentation de l’exposition

En 1921, Philippe Halsman découvre le vieil appareil photo de son père, et parle de « miracle » lorsqu’il développe ses premières plaques de verre dans l’évier de la salle de bain familiale. Il a 15 ans, et c’est le premier contact avec la photographie de celui qui va devenir l’un des plus grands photographes du XXe siècle.
Cette exposition, réalisée par le Musée de l’Elysée à partir des archives de la famille Halsman, met pour la première fois en lumière l’ensemble de la carrière  du photographe américain depuis ses débuts à Paris dans les années 1930 jusqu’à l’immense succès de son studio new-yorkais entre 1940 et 1970.

 

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EXPOSITION SUBY ONE JOAO GALLERY

La JOAO GALLERY et RHIZOME
ont le plaisir de vous convier
à l’exposition de SUBY ONE  BUILD & DESTROY

10 AVRIL - 15 MAI 2014
JOAO GALLERY
78 Av. de SUFFREN
Village Suisse - Place de Lugano
75015 Paris

+33 (0)1 77 32 70 11 - www.joaogallery.com
La JOAO GALLERY (Joao lopes da Costa) et RHIZOME (Isis Chiappe-Canavelli) ont le plaisir de vous convier à l’exposition de Vernissage le jeudi 10 avril 2014 à partir de 18h30 en présence de l’artiste.



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Jean Paul GOUDE THEATRE DE LA PHOTOGRAPHIE ET DE L'IMAGE NICE

Jean-Paul GOUDE « Une Introspection »
14 février 2014 – 25 mai 2014
Théâtre de la Photographie et de l’Image - Charles Nègre
27, boulevard Dubouchage - Nice


Le Théâtre de la Photographie et de l’Image de la Ville de Nice propose, du 14 février au 25 mai 2014, une exposition consacrée à l’œuvre de Jean-Paul Goude  inaugurée par Muriel Marland-Militello, Adjointe déléguée au Rayonnement Culturel, représentant Christian Estrosi, Député-Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur.  

A travers un panorama réunissant 236 œuvres, le Théâtre de la Photographie et de l’Image présente l’univers imaginaire et fantasmé de Jean-Paul Goude. Nul n’est besoin de présenter encore ce créateur d’images aux talents multiples mondialement connu.

 

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Markus Lüpertz & A.R. Penck Galerie Lelong

Markus Lüpertz & A. R. Penck
GALERIE LELONG

13, rue de Téhéran
75008 Paris
Tél. 33 1 45 63 13 19
http://www.galerie-lelong.com
Peintures et sculptures des années 80
3 avril – 17 mai 2014
Vernissage jeudi 3 avril à partir de 18h

Protagonistes majeurs de ce qu’on a qualifié de « nouvel expressionisme allemand », Lüpertz et Penck, peintres et sculpteurs, amis de longue date, ont été dans les années 60-70 à la recherche d’une figuration en réaction contre l’abstraction alors dominante. Lüpertz s’est tourné vers une relecture de la
peinture d’histoire et des grands thèmes mythologiques ; Penck, lui, s’est inspiré du graffiti, de peintures rupestres, de l’Art brut, développant un langage pictural composé de signes délibérément simples et universels (l’homme, la croix, la flèche).

 

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LE MUSEE PRIVE LIONEL SOURISSEAU

Lionel Sourisseau "Le Peintre-Poète"
Né le 20 octobre 1951 à Saumur, le même jour que Arthur Rimbaud, hasard ou coincidence il écrit de nombreux poèmes qui lui apparaissent comme des songes.
Cet univers poétique, ses connaissances du chamanisme, l'importance de la spiritualité, la place de l'âme dans l'art, l’amènent tout naturellement à la création picturale. Il aurait eu sa place dans le livre de René Huyghe "l'Art et l'âme" édité chez Flammarion en 1968.
On retrouve dans ses oeuvres la marque des grands artistes de notre temps : une écriture parfaitement reconnaissable et identifiable, l'incarnation de la vie d'une époque, la complexité et le mystère de la lecture de ses oeuvres, un artiste qui reçoit en permanence des images et des messages, à nous de les décripter.
Patrick Reynolds

 

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Philippe Halsman Musee de l Elysee

Philippe Halsman
Etonnez-moi ! Astonish me !

29.01.2014- 11.05.2014
Musée de l'Elysée
18, avenue de l'Elysée
1014 Lausanne - Switzerland
Tél. ++41 21 316 99 11
www.elysee.ch/accueil/

Du 29 janvier au 11 mai 2014, le Musée de l’Elysée invite le public à pénétrer dans l’univers de Philippe Halsman, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. L’exposition Philippe Halsman, Etonnez-moi ! met pour la première fois en lumière l’ensemble de la carrière du photographe américain depuis ses débuts à Paris dans les années 1930 jusqu’à l’immense succès de son studio new-yorkais entre 1940 et 1970.

 

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Musee Jean Cocteau Menton

50ème anniversaire de la disparition de Jean Cocteau 1963 - 2013

En 1963, Jean Cocteau rejoignait l’éternité en laissant derrière lui une œuvre immense, protéiforme et intemporelle. Cinquante ans plus tard, la Ville de Menton, « ville Cocteau » puisqu’elle abrite la plus grande collection publique au monde à lui être consacrée, lui rend hommage tout au long de l’année 2013. Des expositions, des spectacles et des visites perpétueront le souvenir toujours actuel du « Prince des poètes », résonnant tel un écho à sa promesse prophétique : à Menton, et plus que jamais, Jean Cocteau reste avec nous.
Lucien Clergue, très lié au poète Jean Cocteau qu’il rencontre en 1956, participe de multiples façons à la Célébration qui lui est consacrée cette année. Les photographies du tournage du Testament d’Orphée associées à des documents, des dessins et des lettres témoignent de ce moment intense de l'histoire de l'art.

 

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MUSEE GUGGENHEIM BILBAO L'ART EN GUERRE

Le Musée Guggenheim Bilbao
a présenté du 16 mars au 8 septembre 2013

L’art en guerre France, 1938–1947: de Picasso à Dubuffet, une exposition fondamentale pour comprendre l'histoire de l'art du XXème siècle, que nous vous invitons à parcourir.

En sa qualité de mécène stratégique du Musée Guggenheim Bilbao et ce, depuis son inauguration, le Groupe BBVA a le plaisir de poursuivre, par le biais de sa Fondation, sa collaboration avec cette institution référente de la culture artistique contemporaine. Le Musée Guggenheim Bilbao, tout en étant solidement enraciné dans la société basque, jouit d’une énorme projection sur tout le territoire  espagnol et à niveau international. Pour cette nouvelle saison, nous nous sommes associés à une ambitieuse exposition, L’Art en guerre. France, 1938–1947 : de Picasso à Dubuffet, en provenance de Paris, qui se penche sur la réponse apportée par les artistes à la douloureuse et complexe situation de la  France entre 1938 et 1947 et, notamment, sur leurs réactions face à la seconde guerre mondiale.

 

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Qatar nouvelle place d'Art contemporain

Le Qatar ambitionne de devenir un opérateur incontournable pour l’art contemporain.
Pays de grande culture le Qatar riche en priorité de ses ressources gazières (3ème producteur mondial) puis pétrolifères qui lui valent d’être le pays comptant au monde le revenu par tête le plus important, a très vite compris qu’il fallait diversifier ses placements afin de générer de nouveaux revenus dans le futur.
L’art est devenu dans nos démocraties un symbole de l’état culturel d’une société , un baromètre de l’évolution d’une civilisation et de la remise en question des idées. Il évolue avec le temps, se transforme reste omniprésent et s’adapte en permanence à des évolutions de la société. Toute forme d’art nouvelle ne remplace pas pour autant la précédente, mais ajoute de nouvelle façon de comprendre et de voir. Le cinéma n’a pas supprimé le théatre ; la photographie, les installations n’ont pas remplacé la peinture. Ces formes d’art nouvelles ont induit de nouvelles formes de pensée qui évoluent avec le temps.

 

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Château Angelus rencontre avec l'excellence

Château Angélus, l’histoire d’un nom

Sept heures, midi, dix neuf heures, sept heures, midi, dix neuf heures …
Les cloches sonnent encore parfois l’Angélus dans nos campagnes.
L’origine de cette sonnerie assortie d’une prière nous vient du 15ème siècle. A cette époque, le Pape Nicolas V, après la bataille victorieuse du Saint-Empire contre l’armée Ottomane le 21 juillet 1456, ordonna en signe d’action de grâce, que toutes les cloches de la Chrétienté sonnent chaque jour le matin, le midi et le soir. Cette prière prit le nom d’Angélus.
Au fil des siècles, à sept heures, midi, dix neuf heures, l’Angélus a ainsi carillonné ponctuant les journées. C’est à ces moments là, dans les champs et les villages, que les femmes et les hommes s’arrêtaient dans leur travail pour prier. « L’Angélus », le magnifique et célèbre tableau de Jean-François Millet, grand peintre impressionniste Français, immortalise ces instants de recueillement.
Ici, au Château Angélus, situé au coeur d’un amphithéâtre naturel où les sons s’amplifient, c’est un lopin de vignes très anciennes où les vignerons pouvaient entendre sonner l’Angélus simultanément par les 3 églises du pays qui a donné son nom à la propriété.
La cloche figurant sur l’étiquette du Château symbolise cette origine et ces moments de recueillement.

 

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LE GROUPE IMMOBILIER MERCURE

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Mercure c’est, depuis 75 ans, la sélection la plus complète du Patrimoine immobilier français, à la vente : de la maison de charme à 200 000 € au château à 30 millions d’euros, en passant par les domaines ruraux, l’immobilier urbain et contemporain de prestige, soit plus de 3 000 biens de caractère, authentiques ou luxueux à vendre dans toute la France, permettant à tous les amoureux des belles pierres de restaurer et de faire perdurer notre patrimoine architectural.
Le développement du réseau Mercure s’est toujours fait dans un « esprit de famille » : un environnement familial et amical guidé par des valeurs de confiance, de respect des traditions, d’honnêteté et de professionnalisme, dans un cadre juridique clairement défini.

 

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BIOGRAPHIE ANTONI TAPIES GALERIE LELONG

«Antoni Tàpies (1923-2012), et la Galerie Lelong : une longue collaboration ».
Galerie Lelong
13 rue de Téhéran, 75008 Paris
Tel +33 1 45 63 13 19
Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir  
http://www.galerie-lelong.com
C’est grâce à Jacques Dupin, qui avait écrit sur son art dès 1963, qu’Antoni Tàpies expose, à l’automne 1967 - puis sans discontinuer - dans les salles de la galerie au 13 rue de Téhéran.

Avec Tàpies et sa femme Teresa, ce fut une longue histoire de 45 années de collaboration et de fidélité réciproque, jalonnée d’une quarantaine d’expositions personnelles dans les Galeries Lelong de Paris, Zürich et New York.

 

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Interview de Christo Javacheff Galerie Guy Pieters

 

 

Le Musée Privé rencontre Christo lors de l'exposition Galerie Guy Pieters - Paris
envoyé par le-musee-prive. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Le Musée Privé présente Une interview de Christo Javacheff réalisée pendant l'exposition de l'artiste Galerie Guy Pieters, préparée et réalisée par André-Charles Idier, journaliste-réalisateur ( Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir ), Sébastien Lecca artiste Plasticien, et Patrick Reynolds. "Musique : Views of Tao / www.viewsoftao.com" .

Nous remercions chaleureusement Christo Javacheff et Guy Pieters et son équipe.

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Patrick Herbert Reynolds Photographe conceptuel

TRANGRESSION, SUBVERSION, REGRESSION ?
Par Jean-Paul Gavard-Perret

LA NUDITE PHOTOGRAPHIQUE

"Créer ne rend pas coupable. Et innocent pas plus." (Pierre Bourgeade)

A elle seule une des dernières oeuvre de P-H Reynolds  résume toute l'ambiguïté et l'enjeu de la photographie de nue. Une femme (démultipliée comme pour en "rajouter une couche") est offerte au regard avide du voyeur. Pourtant il y a un bémol : sur le triangle inversé du sexe féminin est aposté le triangle d'un panneau danger.

 

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CATALOGUE RAISONNE JOHN LEVEE EN LIGNE

Afin de vous aider dans vos recherches sur le Catalogue Raisonné de John Harrison Levee né en 1924 à LOS ANGELES que nous complétons en permanence sur notre site vous trouverez dans LIRE LA SUITE toutes les rubriques de ce Catalogue Raisonné notamment le classement des oeuvres par années de création. Si vous possédez une oeuvre de l'artiste vous pourrez retrouver des éléments de jugement et de comparaison et de datation et faire figurer cette oeuvre dans la catalogue (voir les conditions).  L'intérêt d'un Catalogue Raisonné en ligne réside dans l'enrichissement permanent et immédiat de ce catalogue qui est en évolution perpétuelle.

Comment rechercher une oeuvre : c'est très simple, si vous recherchez une oeuvre de 1957 taper dans le moteur de recherche du site CRJL1957

Patrick Reynolds expert nommé par l'artiste

 

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JEAN PAUL GAVARD PERRET HOMME D'ECRITURE ET DE CULTURE

Né en 1947 à Chambéry, Jean-Paul Gavard-Perret est maître de conférence en communication à l´Université de Savoie. Il poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d'une vingtaine d'ouvrages et collabore à plusieurs revues et sites internet d'information sur l'art comme
Le Musée Privé et Arts-up http://www.arts-up.info/index.php.
il effectue également des recherches sur les taches d'encre.

Voir la parution de son dernier livre LABYRINTHES

 

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La Fondation Maeght

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght est un exemple unique de fondation privée en Europe.
Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, alors Ministre des Affaires Culturelles, cet ensemble architectural a été entièrement conçu et financé par Aimé et Marguerite Maeght pour présenter l’art moderne et contemporain sous toutes ses formes.
Des peintres et des sculpteurs ont étroitement collaboré à cette réalisation avec l’architecte catalan Josep Lluís Sert en créant des œuvres, souvent monumentales, intégrées aux bâtiments et jardins : cour Giacometti, labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, mosaïques murales de Chagall et de Tal-Coat, bassin et vitrail de Braque, fontaine de Bury, stabile de Calder...

Véritable musée dans la nature, la Fondation Maeght est un lieu exceptionnel qui possède une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques d’art moderne du XXe siècle (Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Chillida, Giacometti, Léger, Miró) et d’artistes contemporains (Adami, Kelly, Kuroda, Monory,Tapies..)

Plus de 200 000 visiteurs viennent chaque année à la Fondation Maeght qui a réalisé plus de 100 expositions monographiques ou thématiques depuis son ouverture. A partir de ses collections, de nombreuses expositions sont également organisées, chaque année dans des musées, en France et à l’étranger.

Photo Fondation Maeght. Architecte Josep Lluis Sert - © Archives Fondation Maeght

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Artistes peintres contemporains qui ont ouvert leur musée privé

Artistes peintres contemporains


artiste peintre contemporain - Kim Kimberly
artiste peintre contemporain - MA QUN
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artiste peintre contemporain - Remzi

 Sébastien Lecca

 GUGLI

 Remzi

artiste peintre contemporain - Monique Hoilly-Andurand
artiste peintre contemporain - Lionel Sourisseau
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artiste peintre contemporain - Lia de Fontenelle
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artiste peintre contemporain - Aude Allonville
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artiste contemporain - Bernard Sabri
artiste peintre contemporain - Pascal Fauvet

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 Pascal Fauvet

 Françoise Quillien

 Iga Gielniewski

 
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