KEITH HARING
The political Line*
19 avril – 18 août 2013
Au Musée d’Art Moderne
11 avenue du Président Wilson 75016 Paris
Tél. 01 53 67 40 00
www.mam.paris.fr

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, avec le CENTQUATRE, consacre une rétrospective de grande envergure à l’artiste américain Keith Haring (1958 – 1990). Cette exposition permettra d’appréhender l’importance de son oeuvre et plus particulièrement la nature profondément « politique » de sa démarche, tout au long de sa carrière.

Les bonnes fées ont déposé sur le berceau de Saphie Azzeddine mieux que de la poudre d’or : le talent , la sensibilité, la créativité et la beauté. Saphia Azzeddine est écrivain et scénariste, elle a publié entre autres, La Mecque-Phuket et Confidences à Allah, qui a été un best-seller, et a écrit et réalisé mon père est femme de ménage. Elle vient du publier chez GRASSET à Paris son dernier roman « Combien veux-tu m’épouser ? ».

Une île privée des Seychelles. Tatiana, « bécasse sentimentale », rencontre Philip, un garçon bien de sa personne ; ils sont beaux, elle est riche, ils s'aiment et décident de se marier.
Leur histoire a tout du conte de fées, oui... mais celui-ci est écrit par Saphia Azzeddine, experte en démolitions.

THE MUSEUM OF MODERN ART EXPLORES DEVELOPMENT OF ONE OF MODERNISM’S GREATEST INVENTIONS: ABSTRACTION
Inventing Abstraction, 1910–1925 Is a Broad Cross-Disciplinary Examination of Abstraction’s Earliest, Radical Years
Inventing Abstraction, 1910–1925

December 23, 2012–April 15, 2013 The Joan and Preston Robert Tisch Exhibition Gallery, sixth floor
NEW YORK, Inventing Abstraction, 1910–1925, on view at MoMA , untill April 15, 2013, explores the advent of abstraction as both a historical idea and an emergent artistic practice. Commemorating the centennial of the moment at which a series of artists invented abstraction, the exhibition is a sweeping survey of more than 350 artworks in a broad range of mediums—including paintings, drawings, prints, books, sculptures, films, photographs, recordings, and dance pieces—that represent a radical moment when the rules of art making were fundamentally transformed. Half of the works in the exhibition, many of which have rarely been seen in the United States, come from major international public and private collectors. The exhibition is organized by Leah Dickerman, Curator, with Masha Chlenova, Curatorial Assistant, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art.

Julio Le Parc
Palais de Tokyo
13, av. du Président Wilson
75016 Paris 16e
T. 33 1 47 23 38 86
F. 33 1 47 20 15 31
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http://www.palaisdetokyo.com
27 fév.-13 mai 2013

L'art engagé de Julio Le Parc est un art d'immersion où, grâce à des recherches sur la lumière et le mouvement, le visiteur découvre de nouvelles manières d'interagir avec le monde. C'est une pratique éloignée de tout psychologisme, un art qui participe d'une utopie sociale et qui, sur un mode industriel, participe à la reconstruction toujours en cours de notre environnement.

The Witzenhausen Gallery is proud to present "Thought Experiments", a selection of Jeff Robb's Lenticular Photographs, on view from April 26th through May 24th.

Witzenhausen Gallery
Hazenstraat 60
1016 SR Amsterdam
t: +31 (0) 20 644 98 98
m: +31 (0) 6 531 530 92
f: +31 (0) 20 644 96 12
e: Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir  

The lenticular photographic work of Jeff Robb is collected worldwide. His latest series of 3D moving images, will mark the artist's first solo exhibition in NYC. Robb, explores forces of the natural and unnatural world in 3D space, within a 2D format and has a particular interest in relationships between the known and the unknown. He chooses a familiar subject, often the nude female form, in order to examine the unknown side of 3D image making and unknown aspects of human psychic processes. Like many artists, Robb works in series, where each series is a development from the last in terms of concept and technique. Robb however goes to extraordinary lengths in achieving his images, exploring the effects of the forces of nature - gravity, light and magnetism – on his subject in new ways. The resulting breath-taking images transcend the physical world.
Visit the gallery's website at ... http://www.witzenhausengallery.nl

Miles Aldridge: I Only Want You To Love Me
Du 8 mai au 8 juin 2013
Steven Kasher Gallery
521 W. 23rd St.,
New York, NY 10011 USA

La photographie parce qu'elle nous confronte à des réflexions sur notre place dans le monde, parce qu'elle bouleverse nos modes de pensée, parce qu'elle exacerbe nos perceptions et nos sentiments, est un art majeur de notre époque. Miles Aldridge manie avec le plus grand talent cet art pour notre plus grand plaisir.
La galerie Steven Kasher de New-York présente une rétrospective du travail de l'artiste britannique Miles Aldridge qui nous questionne avec humour, satyre et étrangeté sur la marchandisation du monde de la mode qu'il connait bien et des femmes en créant un univers débridé mais entièrement crédible, sexualisé, matérialiste, parfois terrifiant, éloigné ou proche du monde dans lequel nous vivons le quotidien.

"Marc Desgrandchamps, Fondation Salomon, art contemporain, Alex (74),

du 4 mai au 29 septembre 2013.
Commissaire de l’exposition : Erik Verhagen
Fondation pour l'art contemporain
Claudine et Jean-Marc Salomon
191 route du Château - 74290 ALEX
tél : +33 (0)4 50 02 87 52
fax : + 33 (0)4 50 02 87 15
www.fondation-salomon.com

Marc Desgrandchamps est un des peintres majeurs de la scène artistique française. Depuis plus de 30 ans, il élabore un langage pictural radicalement moderne et novateur qui naît d’un brassage singulier entre histoire de l’art, photographie et cinéma. Ses grandes toiles figuratives déploient un univers fictionnel où la banalité du quotidien est métamorphosée par un sentiment d’éternité.

Daniel Buren, Robert Combas
La Sentinelle, Conversations, dédicaces et autres partitions
28 fév.-08 déc. 2013
Vernissage le 28 fév. 2013
Bordeaux. Capc. Musée d´art contemporain
Le Capc invite Didier Arnaudet, ancien critique à Artpress, fidèle observateur et compagnon de route du CAPC depuis le début de son histoire, à concevoir une exposition-anniversaire qui interroge la nature et la fonction du musée dans la rencontre entre écriture et images.

Galerie Vivoequidem,
113, rue du Cherche-Midi,
75006 Paris.
Tél. : 01 83 97 22 56.
www.vivoequidem.net
CONFÉRENCE / ENTRETIEN LAURENT DE SUTTER

Vendredi 3 mai 2013
Des jouissances permises et des réflexions défendues

Dans le cadre de ses conférences/entretiens, la galerie VivoEquidem reçoit Laurent de Sutter, enseignant chercheur en théorie du droit, écrivain et éditeur. Il s'entretiendra avec Fabien Danesi, historien de l'art, universitaire et critique.

CAMUS Albert‎
Oeuvres complètes. En 8 volumes. ‎
Paris, Imprimerie Nationale André Sauret, 1962. Couverture rigide. État : Comme neuf. In-4 Relié cuir marron dans son emboitage, en fer à froid sur le premier plat ALBERT CAMUS, exemplaire numérote, la numérotation ne figure que sur le tome VIII, un des 2500 exemplaires sur Velin d'Arches Filigrané  "Albert Camus". Les lithographies de Bernard Buffet, Cottavoz, Luc Simon, Mühl, Jansen, Garcia-Fons, André Minaux, Hambourg ont été tirées sur les presses de Fernand Mourlot à Paris.

OEUVRES POETIQUES - LES FLEURS DU MAL - LES PARADIS ARTIFICIELS - LE SPLEEN DE PARIS.

Description du livre: Editions de l' Odéon, Paris, 1978. Illustrations de Valadie. (illustrateur). 3 vol. in 4°. Reliure pleine peau, sous coffrets de toile beige. Les premiers plats de chaque volume sont illustrés de motifs à froid, dessinés par l'illustrateur. Les lithographies en couleurs, hors texte, de Valadié ont été tirées dans les ateliers Perrin.
Elles se décomposent en 18 illustrations en couleurs dépliantes, 18 illustrations en couleurs hors texte et 2 illustrations en noir. Ouvrage tiré à 1499 exemplaires numérotés. 1 des exemplaires sur vélin de Malmenayde numéroté 191 imprimé sur les presses de Jean-Paul Vibert à Grosrouvre le 21 juillet 1978, réalisation de Yan François Wils. Ne contient pas de suite des illustrations.

PRIX : 200 EUR

GRAND PRIX DE FORMULE 1 à MONACO dimanche 26 mai 2013
Un Grand Prix de légende, une terrasse privée, une ville mythique..

Voici tous les ingrédients pour vivre une journée d'exception dans un cadre idyllique.
 
Le + d'AS EVENTS :   Pour votre séjour, nous vous proposons de bénéficier de notre partenariat avec les hôtels : Juana (5*), Belles Rives (5*), et le Garden Beach (4*) de Juan-les-Pins, situés à la fois en bordure de plage et en plein coeur de la ville. Les chambres avec vue imprenable sur la mer vous permettront d'être sur place dès le samedi après-midi et de profiter ainsi d'une soirée dans cette station balnéaire réputée.

Le Qatar ambitionne de devenir un opérateur incontournable pour l’art contemporain.
Pays de grande culture le Qatar riche en priorité de ses ressources gazières (3ème producteur mondial) puis pétrolifères qui lui valent d’être le pays comptant au monde le revenu par tête le plus important, a très vite compris qu’il fallait diversifier ses placements afin de générer de nouveaux revenus dans le futur.
L’art est devenu dans nos démocraties un symbole de l’état culturel d’une société , un baromètre de l’évolution d’une civilisation et de la remise en question des idées. Il évolue avec le temps, se transforme reste omniprésent et s’adapte en permanence à des évolutions de la société. Toute forme d’art nouvelle ne remplace pas pour autant la précédente, mais ajoute de nouvelle façon de comprendre et de voir. Le cinéma n’a pas supprimé le théatre ; la photographie, les installations n’ont pas remplacé la peinture. Ces formes d’art nouvelles ont induit de nouvelles formes de pensée qui évoluent avec le temps.

À l’occasion de sa participation au
Salon du Dessin au Palais de la Bourse du 10 au 15 avril 2013
puis à la galerie Rive gauche du 20 avril au 11 mai 2013
Applicat-Prazan
présente Maurice Estève

Immense coloriste, homme d’une extrême rigueur et sincérité, Maurice Estève s’imposa rapidement parmi les meilleurs représentants de la seconde Ecole de Paris et exerça une influence considérable sur les artistes de sa génération.

Sa vocation très précoce, son tempérament volontaire et farouche, et son sens aigu de la liberté font de lui un artiste singulier et attachant. A 9 ans, il franchit, seul, les portes du musée du Louvre. Révélation : « Je voyais désormais la nature à travers les tableaux. » A 11 ans, il se met à peindre : commence dès  lors sa quête, quête de peinture et d’absolu, qu’il mènera sans faillir au cours de sa longue vie.

Barthélémy Toguo
Hidden Faces    7 mars – 4 mai 2013
Vernissage jeudi 7 mars à partir de 18h
GALERIE LELONG
13, rue de Téhéran  
75008  Paris         
Tél. 33 1 45 63 13 19        
Fax. 33 1 42 89 34 33
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www.galerie-lelong.com

« Visages cachés », dit le titre. Barthélémy Toguo aime les têtes, les visages, les profils, les silhouettes. L’être humain est souvent double, constate-t-il, pile et face comme une monnaie, Janus énigmatique, difficile à décrypter. Les dessins de Toguo, noirs ou en couleurs, petits ou grands, sont envahis de têtes parfois cornues - le côté diable -, parfois souriantes - le côté ange ; parfois cloutées et crachantes, côté souffrance, parfois sereines ou béates.

Château Angélus, l’histoire d’un nom

Sept heures, midi, dix neuf heures, sept heures, midi, dix neuf heures …
Les cloches sonnent encore parfois l’Angélus dans nos campagnes.
L’origine de cette sonnerie assortie d’une prière nous vient du 15ème siècle. A cette époque, le Pape Nicolas V, après la bataille victorieuse du Saint-Empire contre l’armée Ottomane le 21 juillet 1456, ordonna en signe d’action de grâce, que toutes les cloches de la Chrétienté sonnent chaque jour le matin, le midi et le soir. Cette prière prit le nom d’Angélus.
Au fil des siècles, à sept heures, midi, dix neuf heures, l’Angélus a ainsi carillonné ponctuant les journées. C’est à ces moments là, dans les champs et les villages, que les femmes et les hommes s’arrêtaient dans leur travail pour prier. « L’Angélus », le magnifique et célèbre tableau de Jean-François Millet, grand peintre impressionniste Français, immortalise ces instants de recueillement.
Ici, au Château Angélus, situé au coeur d’un amphithéâtre naturel où les sons s’amplifient, c’est un lopin de vignes très anciennes où les vignerons pouvaient entendre sonner l’Angélus simultanément par les 3 églises du pays qui a donné son nom à la propriété.
La cloche figurant sur l’étiquette du Château symbolise cette origine et ces moments de recueillement.

Jeanloup Sieff (1933-2000) est l’un des plus grands photographes de mode et portraitiste français de la seconde moitié du XXe siècle. Il est donc étrange que, sur le grand nombre de publications consacrées à son oeuvre, aucune n’ait été consacrée jusqu’ici à ses photographies de mode. Cette constatation nous a conduites à une exploration de ses archives. La présente monographie offre - dans un choix de plus de 140 clichés - une vision exhaustive et approfondie de la carrière de Jeanloup Sieff comme photographe de mode.

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Mercure c’est, depuis 75 ans, la sélection la plus complète du Patrimoine immobilier français, à la vente : de la maison de charme à 200 000 € au château à 30 millions d’euros, en passant par les domaines ruraux, l’immobilier urbain et contemporain de prestige, soit plus de 3 000 biens de caractère, authentiques ou luxueux à vendre dans toute la France, permettant à tous les amoureux des belles pierres de restaurer et de faire perdurer notre patrimoine architectural.
Le développement du réseau Mercure s’est toujours fait dans un « esprit de famille » : un environnement familial et amical guidé par des valeurs de confiance, de respect des traditions, d’honnêteté et de professionnalisme, dans un cadre juridique clairement défini.

«Antoni Tàpies (1923-2012), et la Galerie Lelong : une longue collaboration ».
Galerie Lelong
13 rue de Téhéran, 75008 Paris
Tel +33 1 45 63 13 19
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http://www.galerie-lelong.com
C’est grâce à Jacques Dupin, qui avait écrit sur son art dès 1963, qu’Antoni Tàpies expose, à l’automne 1967 - puis sans discontinuer - dans les salles de la galerie au 13 rue de Téhéran.

Avec Tàpies et sa femme Teresa, ce fut une longue histoire de 45 années de collaboration et de fidélité réciproque, jalonnée d’une quarantaine d’expositions personnelles dans les Galeries Lelong de Paris, Zürich et New York.

Le Musée Privé rencontre Christo lors de l'exposition Galerie Guy Pieters - Paris
envoyé par le-musee-prive. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Le Musée Privé présente Une interview de Christo Javacheff réalisée pendant l'exposition de l'artiste Galerie Guy Pieters, préparée et réalisée par André-Charles Idier, journaliste-réalisateur ( Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir ), Sébastien Lecca artiste Plasticien, et Patrick Reynolds. "Musique : Views of Tao / www.viewsoftao.com" .

Nous remercions chaleureusement Christo Javacheff et Guy Pieters et son équipe.

TRANGRESSION, SUBVERSION, REGRESSION ?
Par Jean-Paul Gavard-Perret

LA NUDITE PHOTOGRAPHIQUE

"Créer ne rend pas coupable. Et innocent pas plus." (Pierre Bourgeade)

A elle seule une des dernières oeuvre de P-H Reynolds  résume toute l'ambiguïté et l'enjeu de la photographie de nue. Une femme (démultipliée comme pour en "rajouter une couche") est offerte au regard avide du voyeur. Pourtant il y a un bémol : sur le triangle inversé du sexe féminin est aposté le triangle d'un panneau danger.

Afin de vous aider dans vos recherches sur le Catalogue Raisonné de John Harrison Levee né en 1924 à LOS ANGELES que nous complétons en permanence sur notre site vous trouverez dans LIRE LA SUITE toutes les rubriques de ce Catalogue Raisonné notamment le classement des oeuvres par années de création. Si vous possédez une oeuvre de l'artiste vous pourrez retrouver des éléments de jugement et de comparaison et de datation et faire figurer cette oeuvre dans la catalogue (voir les conditions).  L'intérêt d'un Catalogue Raisonné en ligne réside dans l'enrichissement permanent et immédiat de ce catalogue qui est en évolution perpétuelle.

Comment rechercher une oeuvre : c'est très simple, si vous recherchez une oeuvre de 1957 taper dans le moteur de recherche du site CRJL1957

Patrick Reynolds expert nommé par l'artiste

Lolochka est une des artistes majeurs du groupe Art Cloche fondé en 1981 véritable Bateau Lavoir des Temps Post-Modernes dont on commence à mesurer, avec le recul du temps, la véritable révolution artistique. Ces artistes venus de tous les pays ont joué un rôle essentiel dans l'histoire de l'art du XXème siècle, il nous est apparu important de les citer au début de la Biographie de LOLOCHKA afin de comprendre l'importance de ce mouvement : Beuys - Raynaud - Debord- Brelingard - Lolochka - Camargo - Smirnoff- Till - Daub - Rodier - Pawlowski - Rodrigues - Saban - Henri Schurder - Schlenther - Triton - Bob Shigeo - Vorobiov - Starck - Von Euge - Milovskaya - Yankel Pilar- Yane- Barbanti - Shigéo - Smimoff-Till - Hector Leuck - Zbona - Daub - Schlenter

JOHN LEVEE LA COTE EN HAUSSE

Estimé 8000-12000 US$ (6055-9083 EUR) ce tableau de John Levee de la COLLECTION OF BARBARA AND ERNEST KAFKA a été vendu chez SOTHEBY'S NEW YORK le 9 mars 2012 Lot 188 pour la somme de :

20000 US$ (15138 EUR) soit avec les frais (25%) 25000 US$ (18922 EUR)   
   
John LEVEE Huile sur toile 179,7 x 132 cm signée en haut à gauche et datée 57, contresignée au dos et datée Decembre I, 1957
oil on canvas signed left up side  and dated 57; signed and dated Decembre I, 1957 on the reverse dimensions 70 3/4 by 52 in. 179.7 by 132 cm.

Ce tableau est reproduit dans le catalogue Raisonné en ligne  sous la référence

CRJL1957 N°004 CATALOGUE RAISONNE JOHN LEVEE

Né en 1947 à Chambéry, Jean-Paul Gavard-Perret est maître de conférence en communication à l´Université de Savoie. Il poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d'une vingtaine d'ouvrages et collabore à plusieurs revues et sites internet d'information sur l'art comme
Le Musée Privé et Arts-up http://www.arts-up.info/index.php.
il effectue également des recherches sur les taches d'encre.

Voir la parution de son dernier livre LABYRINTHES

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght est un exemple unique de fondation privée en Europe.
Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, alors Ministre des Affaires Culturelles, cet ensemble architectural a été entièrement conçu et financé par Aimé et Marguerite Maeght pour présenter l’art moderne et contemporain sous toutes ses formes.
Des peintres et des sculpteurs ont étroitement collaboré à cette réalisation avec l’architecte catalan Josep Lluís Sert en créant des œuvres, souvent monumentales, intégrées aux bâtiments et jardins : cour Giacometti, labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, mosaïques murales de Chagall et de Tal-Coat, bassin et vitrail de Braque, fontaine de Bury, stabile de Calder...

Véritable musée dans la nature, la Fondation Maeght est un lieu exceptionnel qui possède une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques d’art moderne du XXe siècle (Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Chillida, Giacometti, Léger, Miró) et d’artistes contemporains (Adami, Kelly, Kuroda, Monory,Tapies..)

Plus de 200 000 visiteurs viennent chaque année à la Fondation Maeght qui a réalisé plus de 100 expositions monographiques ou thématiques depuis son ouverture. A partir de ses collections, de nombreuses expositions sont également organisées, chaque année dans des musées, en France et à l’étranger.

Photo Fondation Maeght. Architecte Josep Lluis Sert - © Archives Fondation Maeght

 Sébastien Lecca

 GUGLI

 Remzi

 Pascal Fauvet

 Françoise Quillien

 Iga Gielniewski