Video présentée par Elodie Couturier Expertisez - YouTube  Expertisez - You  - Maurice Denis : aux origines secrètes de l’art moderne à Nice Je vous emmène à Nice, au Musée Chéret – Musée des Beaux-Arts, pour découvrir l’exposition Maurice Denis, années 20, l’éclat du Midi. À travers cette exposition anniversaire, je reviens sur la place singulière de Maurice Denis dans l’histoire de l’art moderne, son rôle au sein des Nabis, son rapport à la spiritualité et à la lumière méditerranéenne, ainsi que le dialogue silencieux qu’il entretient avec Matisse à Nice. Informations utiles : Maurice Denis, années 1920. L’éclat du Midi Exposition Du samedi 8 novembre 2025 au dimanche 10 mai 2026 Musée des Beaux Arts de Nice Jules Cheret :

Adresse : 33 avenue des Baumettes – 06000 Nice  TEL +334 92 15 28 28 voir le site Expertisez - https://www.expertisez.com

Du 9 au 12 avril 2026. Art Paris réinvestit l'iconique Grand Palais avec 165 exposants de 20 pays. En parallèle, Paris offre un florilège exceptionnel d'expositions à ne pas manquer !

Parmi les expositions d'art ancien, Splendeurs du Baroque, Peintures de la Hispanic Society of America regroupe des chefs de maîtres tels que Greco, Velázquez ou Zurbarán au Musée Jacquemart-André. Le Musée Cognac-Jay explore la diversité des représentations féminines au XVIII^e siècle tandis que le Musée des Arts décoratifs propose Une journée au XVIII^e siècle, chronique d'un hôtel particulier.

Parmi les grands rendez-vous dédiés à l'art moderne, le Musée de l'Orangerie organise une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau (1844-1910), appelé « Le Douanier Rousseau », considéré comme un représentant majeur de l'art naïf en France. Le Musée d'Orsay offre une rétrospective Renoir et l'amour tandis que le GrandPalaisRmn x Centre Pompidou met en lumière les dernières années de créations de Matisse entre 1941 et 1954 dans une approche pluridisciplinaire. Le Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective dans un musée parisien de l'œuvre de Brion Gysin (1916- 1986), figure de la Beat Generation, tandis que le Musée Bourdelle accueille les sculptures textiles de Magdalena Abakanowicz (1930- 2017), artiste majeure de la scène polonaise du XX^e siècle.

 Les éléments qui montrent qu’il est « connu dans le monde entier »

• John Levee a eu une carrière longue et prolifique : il est né aux États-Unis, s’est formé à New York, puis s’est installé en France à partir de 1949. Artsper+2agnesthiebault.com+2
• Ses œuvres font partie de collections publiques prestigieuses à travers le monde — y compris aux États-Unis (Museum of Modern Art – MoMA, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum…), en Europe (notamment en Suisse avec le Kunstmuseum Basel), en Israël, etc. Vallarino Fine Art+2Private Museum+2
• Il a régulièrement exposé — à Paris, New York, Londres, mais aussi dans des musées et galeries dans différents pays. contemporain.fandom.com+2Galerie Luz 26+2
• Certains le considèrent comme faisant partie du mouvement abstrait important du XXᵉ siècle, proche des artistes majeurs de l’“expressionnisme abstrait” et du “hard edge”. Vallarino Fine Art+2le-musee-prive.com+2

Pourquoi « connu dans le monde entier » a des limites avec lui

• Malgré sa présence dans des collections prestigieuses et son parcours international, son nom n’a pas la notoriété populaire de certains grands maîtres (comme Jackson Pollock, Mark Rothko, etc.). Plusieurs sources le décrivent comme “internationalement reconnu” dans le milieu de l’art abstrait — mais pas nécessairement “célèbre auprès du grand public”. le-musee-prive.com+2Vallarino Fine Art+2
• Son style, bien que reconnu par des connaisseurs, est assez “spécialisé” : abstrait, géométrique puis plus libre, technique mixte, ce qui peut réduire la visibilité auprès d’un public non expert. agnesthiebault.com+1
• L’appréciation de son œuvre reste (comme souvent en art contemporain/abstrait) circonscrite à un cercle d’amateurs, collectionneurs, musées et spécialistes — ce qui fait qu’il reste moins “mainstream” qu’un peintre figuratif ou qu’un artiste médiatisé.

John Harrison Levee (1924-2017) est né en Californie à Los Angeles, le 10 avril 1924, fils de Michael et Roze Levee.

Les grands-parents de John Levee, russes lithuaniens, avaient émigré aux Etats Unis à la fin du XIXème siècle en fuyant les pogroms d’extermination des juifs en Russie.

Ils arrivèrent à New York au pays de la liberté et exercèrent une activité dans le domaine de la mode. Roze la mère de John, très jolie femme, actrice connue du cinéma muet et originaire du Montana, avait épousé son père Michael originaire de Chicago.

John Harrison Levee was born in Los Angeles, California on April 10, 1924, the son of Michael and Roze Levee.

John Levee's grandparents, Russian Lithuanians, emigrated to the United States at the end of the 19th century, fleeing the pogroms of extermination of Jewish in Russia.

They arrived in New York in the land of the free and engaged in fashion. Roze, John's mother, a very pretty woman, a well-known silent film actress from Montana, had married her father Michael from Chicago.

Ils ont rejoint en Californie le frère de Michael et sont tombés amoureux de cette région où ils s’installèrent définitivement. Ainsi naquit leur fils John à Los Angeles en 1924 – John a effectué une Licence de philosophie à l'Université de Californie, sportif très bon joueur de tennis, il jouait à Los Angeles avec les meilleurs joueurs américains. Il aurait pu effectuer son service militaire et rester à Los Angeles, en restant un peu tranquille : ce serait mal connaitre la personnalité de John : John a eu l’attitude d’un héros, le héros américain qui est représentatif de l’Amérique que nous aimons, cette Amérique qui a sauvé notre civilisation

They joined Michael's brother in California and fell in love with this region where they settled permanently. Thus was born their son John in Los Angeles in 1924 - John completed a Bachelor of Philosophy at the University of California, a very good sportsman, tennis player, he played in Los Angeles with the best American players. He could have done his military service and stayed in Los Angeles, being a little quiet:  it would be misunderstanding John's personality: John had the attitude of a hero, the American hero who is representative of the America we love, this America who saved our civilization.

Du 23 octobre au 20 décembre 2025

Pendant l'été 1997 on revient de la plage avec les enfants, une affiche annonce l'exposition Vasarely au château de Noirmoutier. Je dis vous allez voir ce sont des peintures hypnotiques, elles font super mal aux yeux, vous allez voir c'est génial. Mais dans l'expo, surprise, les tableaux ressemblent à des tableaux abstraits, genre comme à la maison. Légère déception des enfants. Alors que les parents, déçus en bien, découvrent le Vasarely d'avant l'art optique. C'est mon premier rendez-vous avec Victor.
En effet, dans les années 50 Vasarely est un peintre abstrait qui admire Magnelli et Herbin. Il observe les galets à Belle-Isle, les craquelures sur les carrelages du métro à Denfert, les lumières découpant les volumes cubiques d'un village méridional. Et il en tire trois cycles picturaux : Belle-Isle, Gordes-Cristal, Denfert. Trois séries qui parfois se croisent, se frôlent ou se mélangent. Dans les tableaux de cette période, les plages de couleurs en à-plat construisent une géométrie de formes anguleuses ou courbes : cloisonnées, empilées, imbriquées, parfois labyrinthiques. Sa pensée de la couleur est à l'opposé des couleurs théoriques des héros de l'abstraction, elle est loin de la couleur atmosphérique ou des gammes décoratives. C'est une couleur bien à lui, qui en impose par sa présence. Belle, bizarre, elle parle d'une voix grave, un peu assourdie. Elle improvise des accords improbables, provoque des voisinages inhabituels. Sans fragilité, comme entraînée aux arts martiaux, c'est une couleur qui aurait assimilé la force du contraste noir et blanc : noir contre jaune lumière, jaune moutarde, jaunes dorés. Noirs contre violines mauvais genre, roses louches, verts-outrances. Noir contre tons de terre, rouge à lèvres, orangés lumineux.

image : Pierre Mabille, Reprise Garam 2 (B), 2025, acrylique sur toile, 60 x 40 cm

Le nombre de peintures dépassant les 10 M$ a chuté de manière spectaculaire en 3 ans – Cette année seules 17 toiles ont dépassé ce seuil contre 40 en 2024 , 44 en 2023 et 75 en 2022

La peinture qui est un pilier historique du marché de l’art en salle des ventes représentant 2/3 des transactions mondiales traverse à son tour une zone de turbulence se traduisant par une baisse des ventes.

Depuis 2022, l'art haut de gamme est en déclin, mais les œuvres abordables à moins de 1 000 $ ont connu une forte croissance. En 2024, elles ont représenté plus de la moitié des ventes aux enchères mondiales, portées par une demande croissante sur les plateformes en ligne et locales. Découvrez comment investir dans ce segment dynamique et accessible du Marché de l'Art. source ARTPRICE  https://fr.artprice.com/

Les petits lots seraient insignifiants ? Faux ! En janvier, plus de 30 000 œuvres ont changé de mains aux enchères pour moins de 500 $, représentant un chiffre d’affaires de 6 m$. Parmi elles, des signatures majeures de l’histoire de l’art.

Peut-on acquérir une œuvre intéressante pour moins de 500 $ aux enchères ? La réponse est oui, et les chiffres en témoignent. Rien qu’en janvier, ce segment du marché a vu exploser les transactions avec plus de 30 000 œuvres vendues à petit prix, prouvant que l’art est accessible à bien des collectionneurs.

Artprice vous propose un tour d’horizon de ce marché dynamique, avec des exemples concrets d’œuvres vendues en janvier et les noms des artistes les plus présents dans cette gamme de prix.

La Galerie Jean-François Cazeau a ouvert ses portes samedi 6 septembre 
Prochains événements de la 
RENTRÉE 2025 : 
FAB 2025 Fine Arts La Biennale au Grand Palais à Paris 20 - 24 septembre 2025 -

Galerie Jean-François Cazeau

Niki de Saint Phalle (1930-2002), La Conversation, 1991, résine peinte et laquée 

Cette année, pour sa deuxième participation FAB Paris, qui se tiendra au Grand Palais du 20 au 24 septembre 2025, la Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) proposera un accrochage principalement axé sur le Nouveau Réalisme (mouvement actuellement mis l'honneur dans l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten présentée jusqu'au 4 janvier 2026 au Grand Palais), tout en restant fidèle à l'éclectisme qui la caractérise.
Le travail de Niki de Saint Phalle, artiste politiquement engagée qui chercha toujours gommer les frontières entre l'art et la vie, à ce que ses œuvres s'intègrent naturellement dans nos espaces quotidiens, sera mis en exergue travers une sélection de ses sculptures-mobilier, de ses luminaires, ou encore de ses célèbres Nanas. Des pièces des autres membres du groupe des Nouveaux Réalistes - véritable avant-garde impulsée par Pierre Restany - ne manqueront pas dans l'accrochage : gouaches de Jean Tinguely (mari de Niki de Saint Phalle), éditions d'Yves Klein rendues dans son fameux IKB, fers soudés de César (œuvres uniques), peinture en relief des années '60 de Martial Raysse...

This year, for its second participation in FAB Paris, which will be held at the Grand Palais from 20 to 24 September 2025, the Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) will present an exhibition focusing mainly on the Nouveau Réalisme (a movement currently honoured in the exhibition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten, on display until 4 January 2026 at the Grand Palais), while remaining true to its characteristic eclecticism. 
The work of Niki de Saint Phalle, a politically engaged artist who always sought to blur the boundaries between art and life, ensuring that her works fit naturally into our everyday spaces, will be highlighted through a selection of her sculpture-furniture, lighting fixtures, and her famous Nanas. Pieces by other members of the Nouveaux Réalistes group – a true avant-garde movement spearheaded by Pierre Restany – will also feature in the exhibition: gouaches by Jean Tinguely (Niki de Saint Phalle's husband), editions by Yves Klein rendered in his famous IKB, welded iron works by César (unique pieces), relief paintings from the 1960s by Martial Raysse, and more. 

For Jeff Koons's biographical information and exhibition history, 

 https://gagosian.com

Cette année, pour sa deuxième participation à FAB Paris, qui se tiendra au Grand Palais du 20 au 24 septembre 2025, la Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) proposera un accrochage principalement axé sur le Nouveau Réalisme (mouvement actuellement mis à l'honneur dans l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten présentée jusqu'au 4 janvier 2026 au Grand Palais), tout en restant fidèle à l'éclectisme qui la caractérise. Les visiteurs pourront ainsi également découvrir des œuvres du Surréalisme et de l'abstraction d'après-guerre, ainsi que des maîtres chinois du XXe siècle, dont notamment une gouache sur papier de très grand format de Chu Teh-Chun, l'une des œuvres phares du stand.

Le travail de Niki de Saint Phalle, artiste politiquement engagée qui chercha toujours à gommer les frontières entre l'art et la vie, à ce que ses œuvres s'intègrent naturellement dans nos espaces quotidiens, sera mis en exergue à travers une sélection de ses sculptures-mobilier, de ses luminaires, ou encore de ses célèbres Nanas. Des pièces des autres membres du groupe des Nouveaux Réalistes - véritable avant-garde impulsée par Pierre Restany - ne manqueront pas dans l'accrochage : gouaches de Jean Tinguely (mari de Niki de Saint Phalle), éditions d'Yves Klein rendues dans son fameux IKB, fers soudés de César (œuvres uniques), peinture en relief des années '60 de Martial Raysse...

La galerie restant toujours fidèle à son penchant pour le Surréalisme et pour l'abstraction d'après-guerre, elle présentera également des toiles et sculptures des années '30 d'André Masson, ainsi que des gouaches de Pierre Soulages.

Mais l'une des œuvres phares dévoilée cette année par la galerie sera une gouache sur papier de très grand format de l'artiste chinois Chu Teh-Chun, de 260 cm de hauteur (260 x 150 cm), issue d'une performance de mars 1988 durant laquelle l'artiste peignit pour une audience accompagnée par le piano d'Alain Kremski et par des textes récités par Jean-Loup Philippe, acteur et metteur en scène de l'événement. D'autres œuvres de Chu Teh-Chun ainsi que de Zao Wou-Ki et T'ang Haywen viendront compléter ce petit focus sur ce trio d'artistes chinois de l'École de Paris d'après-guerre. 

IMAGE : Chu Teh-Chun, Sans titre, 1988 - Gouache sur papier, 260 x 150 cm
© ADAGP, Paris, 2025 - Courtesy Galerie Jean-François Cazeau, Paris

 "Jean Dubuffet, Le défi au quotidien "
Exposition du 28 juin au 2 novembre 2025

Le Doyenné, Espace d'Art Moderne et Contemporain
Brioude, Haute-Loire (43)

Commissariat : Jean-Louis Prat

Mire G 21 (Kowloon), acryle sur papier entoilé, 134 x 100 cm, 1983 / Déambulatoire, acryle sur toile, 100 x 81 cm, 1981 © Tous droits réservés

Du 28 juin au 2 novembre 2025, Le Doyenné présente une nouvelle exposition intitulée « Jean Dubuffet - Le défi au quotidien », réunissant plus de cinquante œuvres, incluant peintures, sculptures et œuvres graphiques. Sous le commissariat de Jean-Louis Prat, cette exposition retrace quarante ans de création et d'expérimentation de Jean Dubuffet, de 1945 à 1985.

28/04/2024 - Le marché de l’art haut de gamme avec 1,3 Md$ engrangés dans le monde ces trois derniers mois est en baisse de 36% pour le 1^er trimestre 2024 par rapport au premier trimestre 2023 où l’on notait déjà un ralentissement (source Artprice).

En France la chute qui est de 79% est encore plus spectaculaire avec un produit de ventes aux enchères Fine Art à 17 M$ au premier trimestre 2024 contre 82 M$ à celui de 2023.

Cette importante chute des ventes n’est pas due à la diminution de lots vendus car 162000 lots ont été vendus soit seulement 1% de moins qu’en 2023 : cette baisse est due au fait que les enchérisseurs en ventes aux enchères n'achètent pas moins mais achètent à des prix moins élevés. C’est dans les adjudications millionnaires que la baisse est la plus importante, en effet on recense, en dollars frais inclus, 142 adjudications de haut niveau pour le premier trimestre 2024 contre 261 pour le premier trimestre 2023 soit une baisse de 54,4% - Le marché est en train de s'ouvrir grâce aux réseaux sociaux, au travail des galeries et des ventes des commissaires priseurs - L'importance des sites internet qui donnent envie aux jeunes de devenir collectionneurs en présentant des nouveaux artistes de talent.

Transactions maximales pour les œuvres les plus abordables

Cette analyse objective nous fait penser que le marché de l’art de haut niveau va baisser régulièrement  – On peut penser en effet que les prix records de haut niveau vont baisser car ils n’intéressent plus les jeunes générations qui ont compris que l’on pouvait se payer des chefs d’œuvres pour des prix entre 700 $ et 12 000 $ - Par contre on va assister à une augmentation du marché de l’art mondial à moins de 12 000 $ . N’oubliez pas que Picasso au début de sa carrière avait du mal à vendre ses œuvres entre 700 et 7 000 $.

La réalité du Marché de l’Art mondial passe par son accessibilité puisque 90% des transactions sont à moins de 12 000$. La croissance de la demande mondiale et l’ouverture du marché aux jeunes acheteurs via les ventes en ligne assurent une progression constante des ventes sur les segments de prix les plus abordables depuis 15 ans. L’accélération la plus remarquable concerne les œuvres les moins coûteuses, celles échangées pour moins de 1 000$ qui affluent et génèrent près de 423 000 transactions annuelles. Tirées par une croissance tout à fait exceptionnelle de +65% depuis l’accélération digitale du marché en 2020, les transactions inférieures à 1 000 $ représentent plus de la moitié des transactions mondiales (55%) et atteignent surtout un pic historique cette année. Le rapport HISCOX ARTIST TOP 100 qui classe les 100 artistes contemporains les plus performants en 2023, indique une baisse de 17% des oeuvres contemporaines vendues aux enchères.

L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles.

L'art contemporain : un marché en pleine mutation - L’art contemporain profite de ces avancées, avec un nombre de ventes en hausse de +72% par rapport à l’avant-pandémie

Distribution du marché des enchères mondial de Fine Art et NFT par gamme de prix (2023)

89% des lots vendus aux enchères à moins de 10.000 $ - (vs 84% en 2018-2019)

70% des lots vendus à moins de 2032 $

55% des lots vendus à moins de 1000 $  - L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles Source ARTPRICE

50% des lots vendus à moins de 700 $

HAUT DE GAMME 132 lots à plus de 10 m$ et 2 lots à plus de 100 m$

Patrick Reynolds

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Le conseil d'administration du musée Guggenheim Bilbao a approuvé aujourd'hui la nomination de Miren Arzalluz, historienne de l'art et conservatrice de renom, au poste de directrice générale du musée, à l'issue du processus de sélection international mené ces derniers mois.

Le choix du conseil d'administration répond à l'expérience et à la reconnaissance internationale de Miren Arzalluz dans le domaine des institutions culturelles, à son engagement à long terme dans le projet, à son adhésion à la mission du musée de servir d'élément clé dans la stratégie de transformation du pays, et à sa sensibilité à l’égard de divers contextes culturels dans lesquels le musée opère, ayant la capacité d'intégrer les valeurs locales et globales.

Miren Arzalluz Loroño (Bilbao, 1978), actuellement directrice du Palais Galliera - Musée de la mode de la Ville de Paris, rejoint le Guggenheim avec une expérience éprouvée à la tête d'organisations internationales prestigieuses dans le domaine de la culture et apporte une connaissance approfondie de l'histoire de l'art, des musées et de la recherche, combinée à une vaste expérience de la gestion institutionnelle et des relations internationales.

Titulaire d'un doctorat en histoire de l'université de Deusto de Bilbao, d'un master en histoire de l'art du Courtauld Institute of Art de Londres et d'un master en politique comparée de la London School of Economics, au cours des six dernières années Miren Arzalluz a fait entrer le Palais Galliera dans une phase nouvelle, grâce à un ambitieux projet de rénovation et d'agrandissement et à une redéfinition profonde et innovante du musée. En collaboration avec les institutions de Paris Musées et la Ville de Paris, Miren Arzalluz a promu une nouvelle approche interdisciplinaire, établissant des dialogues et des collaborations entre le Palais Galliera et d'autres musées internationaux d'art et de design, produisant des expositions thématiques très appréciées du public et de la critique.

La reconnaissance internationale de Miren Arzalluz est également confirmée par des étapes importantes : elle vient d'être nommée en 2024 Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture, et figure sur la liste des membres du jury du National Design Awards 2025 du Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum à New York.

Sarah Sze

March 25–May 3, 2025
Hong Kong

Opening reception: Tuesday, March 25, 6–8pm
March 25–May 3, 2025
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong

Sarah Sze's first solo exhibition in Asia features new large-scale mixed-media paintings alongside a new series of hanging sculptures.

Gagosian is pleased to announce Sarah Sze’s first solo exhibition in Asia, and her sixth with the gallery, opening in Hong Kong on March 25, 2025. The exhibition features new large-scale mixed-media paintings alongside a new series of hanging sculptures.

In her latest exhibition, Sze explores how we make meaning from the never-ending stream of images that saturate contemporary life. Woven together from elements of her visual vocabulary—a bird, a wolf, a hand, a sunset—Sze’s new works destabilize the boundary between two and three dimensions, as imagery repeats across media, flowing from painting to sculpture and back again. Through this pictorial call-and-response, Sze prompts meditations on time, memory, and perception.

Sze continues to develop her unique approach to painting as an image-making system in this exhibition. In a method that is at once recursive and generative, she uses elements of past paintings as a starting point, layering gestural brushstrokes, colored tape, torn paper with printed images, and other elements into compositions that confuse the digital and the analog, the tactile and the immaterial. In Rip Tide (2025), a collaged image of a bird soars over a vibrant sweep of pink, orange, and gold paint echoing a flock of birds ascending toward the painting’s upper register. Sze’s striking compositional methods allow recurrent imagery to appear and disappear, evolve and disintegrate—always existing in a state of flux, much like memory itself.