Le Musée Privé
art contemporain
| |
|
Paris Gallery Weekend 2023 Ouverts à tous.tes, gratuits et libres d’accès, les événements organisés à l’occasion du Gallery Weekend seront répartis dans de nombreux quartiers. Le Marais, Matignon, Belleville, Saint-Germain-des-Prés, ou encore Romainville serviront ainsi de décor à des promenades inédites et des découvertes pour tous les goûts. |
|
La galerie A&R Fleury est heureuse de vous annoncer sa prochaine exposition consacrée à deux grands maîtres de l’abstraction de l’après-guerre, Hans Hartung et Sam Francis Hans Hartung et Sam Francis ont eu de longues carrières fructueuses. Ayant brièvement côtoyé les mêmes groupes d’artistes et les mêmes galeries à Paris, ces deux peintres ne se sont pourtant jamais croisés. Pour la première fois, leurs œuvres vont se côtoyer dans une exposition consacrée à déterminer la similitude de leurs ambitions, de leurs thématiques et de leurs approches artistiques dans l’expérimentation de la matérialité. Au soir de la guerre, Sam Francis et Hans Hartung ont choisi de vivre à Paris, berceau des grands mouvements de l’Avant-Garde. Dans la capitale de l’Art Informel, Hans Hartung s’affirme contre la tradition picturale formaliste et se tourne naturellement vers l’abstraction lyrique plutôt que géométrique. Sam Francis arrive à Paris en 1950 suite à l’obtention de la G.I Bill, une bourse d’étude qui lui permet de venir découvrir la peinture européenne. Tous deux ont connu leur première reconnaissance artistique à Paris, dans les années d’Après-Guerre. En 1947, Hartung expose à la galerie Lydia Conti, un des lieux mythiques du mouvement de l’Abstraction Lyrique, où il rencontrera enfin le succès. Quelques années plus tard, en 1952, la galerie Nina Dausset consacrera la première exposition personnelle à Sam Francis dont la reconnaissance fut immédiate et internationale. Tous deux sont bien connus des grands personnages phares de l’École de Paris comme Michel Tapié ou Paul Facchetti, ont cotoyé les mêmes cercles d’artistes et les mêmes galeries, pourtant ces deux grands maîtres de l’abstraction d’après-guerre n’ont jamais eu l’occasion d’exposer ensemble. |
|
Lien vers : https://www.guypietersgallery.com/en/home Image : George Segal - Girl on a Green Kitchen Chair - 1964 - plaster with painted wood |
|
Exposition rétrospective Galerie Vazieux Sous le commissariat d’Agnès Thiébault, Historienne d’art, diplômée de l’École du Louvre en histoire de l’art, Expert en art moderne, École de Paris, et avant-gardes européennes. L’exposition « Colour in motion » nous plonge au coeur de l’univers libre, novateur et énergique du peintre et graveur d’origine anglaise Stanley William Hayter. Conçue comme une rétrospective, l’exposition retrace son immense carrière de peintre qui traverse le XXème siècle en tutoyant le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’art cinétique. Durant toute sa vie Hayter a innové et s’est engagé dans les mouvements précurseurs tout en gardant en filigrane sa passion pour la couleur et la ligne. Considéré comme l’un des plus grands graveurs de son siècle, son oeuvre peint, tout aussi colossal, reste encore peu connu du grand public. Cette exposition inédite rend hommage à cet immense artiste. |
|
Marilyn Jess, l'autre icône érotique française avec Brigitte Lahaie, a définitivement marqué les amateurs de films d'amour de la fin des années 70 au milieu des années 80. Une actrice libre, décomplexée, flamboyante, facétieuse... et touffue ! De la photo de charme au journal "bête et ménchant" Hara Kiri, dont elle fut l'égérie, des plateaux de films aux romans-photos italiens, Marilyn Jess a suscité les fantasmes de plusieurs générations de spectateurs et de lecteurs. Dans le prolongement du livre Marilyn Jess, les films de culte, dédié à sa carrière, Concorde Art Gallery et Pulse Video vous proposent une sélection exceptionnelle de photographies érotiques renversantes, d'œuvres originales et des documents d'archives remarquables, également disponibles à la vente. Vous pourrez bien sûr acquérir le livre, mais aussi des disques vinyls, des films en blu-ray et même une planche de skate à l'effigie de Marilyn Jess ! L'exposition Marilyn Jess Sex Pose est ouverte du 8 mai au 3 juin 2023 de 11h à 20h, du lundi au samedi et l'entrée est libre. 179 Bd Lefebvre 75015 Paris Accès au 1er étage Métro Porte de Vanves |
|
Russell James is one of the world's foremost fashion and portrait photographers, and is also known for the non-profit art project 'Nomad Two Worlds'. In addition to major works such as »Toni« and »Kendall Running«, there will also be exhibits that will be exhibited worldwide for the first time. With this exhibition, Russell James and CAMERA WORK support the Toni Garrn Foundation. The foundation was established in 2016 and is committed to helping girls and young women in Africa. The foundation promotes the establishment and expansion of educational projects and associated infrastructure to provide girls with safe and consistent access to educational institutions. Russell James PHOTO : Toni, 2016 © Russell James / Courtesy of CAMERA WORK Gallery |
|
EXHIBITION TRIBUTE TO PICASSO BARBIZON FRANCE 8/04-10/06/2023 Pour commémorer les 50 ans de la disparition de Picasso, JENK a été invitée par la Mairie de Barbizon à célébrer le Maître aux côtés d'une cinquantaine d'artistes d'art contemporain. Pour cette exposition commémorative exceptionnelle '50 Ans Déjà', JENK a créé une œuvre unique 'Hommage à Picasso' exposée depuis le 8 avril et jusqu'au 10 juin 2023 à l'espace Marc Jacquet à Barbizon. To commemorate the 50th anniversary of Picasso's death, JENK was invited by the City Hall of Barbizon to celebrate the Master, alongside fifty contemporary artists. For this exceptional commemorative exhibition '50 Years Already', JENK has created a unique work 'Tribute to Picasso' exhibited from April 8th to June 10th, 2023 at the Espace Marc Jacquet in Barbizon Wrapping Bonbon 'Hommage à Picasso' Polyester 98 cm sur socle aluminium © JENK 2023 |
|
Drum Circle, Central Park TRAIT D'UNION Galerie bruno massa is thrilled to introduce to international audience TRAIT D'UNION with PEPE HIDALGO & MAXWELL STEVENS and curated by ARIN FRUT. TRAIT D'UNION draws a line between two very different universes from North America, one is based on Spanish culture & dissipated folklore inherited by Pablo Picasso, Cubism or Juan Gris, the other one is more constructed and sophisticated with MAXWELL STEVENS's detailed oil, quasi-architectural, even for his abstracts. PEPE HIDALGO is a Canadian artist with Spanish origins born in 1953 who lives and works in Delta, British Columbia, Canada. An important purpose in his work is that it can speak for itself. When we sit, look, and listen, we often find meaning and understanding in what is in front of us. Imagery, symbolism, color, texture, shape, and volume are used to express his thoughts and feelings. Many of his paintings narrate a story, experience, or thought he wants to share with the audience. Just as each individual has their interpretation of events, viewers have their own interpretation depending on their life experiences. Pepe's work is abstract and figurative narrative. For a painting to be narrative the artist needs to incorporate elements the viewer can identify, this allows them to participate in the narrative of the painting. The paintings are open so the viewer can penetrate the artwork and feel as if they are the creator themselves. This allows people to have different interpretations and give their own meaning to his painting. His objective is finally for people to have a personal and unique experience with his marvelous art. |
|
Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d'une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d'un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d'un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d'une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L'ouverture de l'ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. |
|
Déjà ouverte à l'heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l'équilibre alimentaire de chacun, promesse d'une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s'installer durablement à Paris s'inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. |
|
Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu'elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l'international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d'un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. |
|
|
Alexandra BREZNAY exposera à la Galerie 3F de Montmartre du 10 au 16 avril 2023 avec des photos et des gravures sur le thème de la Solitude Urbaine Vernissage le jeudi 13 avril dès 18H, jusqu'à 22H. 58 rue des Trois Frères 75018 PARIS Métro Abbesses La galerie est ouverte du lundi au dimanche de 10H à 20H https://www.galerie3f.fr/paris/alexandra-breznay/ Alexandra BREZNAŸ |
|
|
ART MODERNE | ART CONTEMPORAIN La galerie TRAITS NOIRS s’inscrit depuis une quinzaine d’années dans la dynamique historique de la seconde moitié du XXe siècle, reflétant les divers aspects et courants de l’abstraction. La récente ouverture de la galerie sur le contemporain, nous fait découvrir les travaux de jeunes artistes généralistes qui se démarquent des effets de mode et des victimes de la « Crampe de Duchamp ». La Galerie participe aux manifestations suivantes:
Gallery TRAITS NOIRS since fifteen years is part of the historical dynamics of the second half of the 20th century, reflecting various aspects and current abstraction. The recent opening of the gallery of contemporary photographers such as Nan Goldin and Cindy Scherman … make us discover the work of young artists that stand out from the effects of fashion and victims of “the cramp of Duchamp”. The gallery participates in the following events:
|
|
SALVADOR DALI ULTRALOCAL / ULTRAGLOBAL Mayoral, Paris, Matignon Exposition du 29 mars au 28 mai 2023 Du 29 mars au 28 mai 2023, la galerie Mayoral présente dans son espace parisien à Matignon une exposition monographique consacrée à Salvador Dalí. À travers une sélection d'oeuvres inédite, l’exposition témoigne de l’ambivalence entre le cosmopolitisme de l’artiste et son ancrage à Cadaqués, sa terre natale : deux aspects, qui semblent difficilement conciliables de prime abord mais qui s'incarnent toutefois dans son oeuvre et son personnage. En effet, Dalí nous prouve que c'est précisément son particularisme et la revendication de ses racines qui a rendu possible son universalisme. Sous le commissariat de Chus Martínez, Salvador Dalí, |
 |
 |
| Salvador Dalí au barretina à Cap de Creus, 1955. Photo Robert Descharnes, © Descharnes & Descharnes sarl 2023 |
Objet scatologique à fonctionnement symbolique (Le Soulier de Gala), 1931/1973, assemblage surréaliste, épreuve d’artiste (édition de 8 +2) © Mayoral 2023 |
|
12 janvier – 4 mars 2023 Vernissage le 12 janvier à 18h Photo : David Nash, Red Dome, 2022, pigment on paper, 57 x 76 cm © David Nash / Courtesy Galerie Lelong & Co. To open 2023, Galerie Lelong & Co. is exhibiting a collection of recent works by the British artist David Nash. For 50 years, he has been guided by a creative instinct obedient to his preferred subject: trees. Often taking the form of sculptures – sometimes monumental, sometimes humbler in format – David Nash adapts to the form dictated by the trunk or branch to conceive his sculptures and installations. The other facet of his oeuvre, drawings on paper, similarly embodies this close awareness of the material. Although he does not eschew plant forms altogether, in this exhibition he favours minimal abstractions with rich colours that sing joyously. David Nash (born in 1945 at Esher, England) lives and works in Blaenau Ffestiniog in North Wales. He has been a member of the Royal Academy since 1999. His work, widely represented in the major museums of Europe, America, Australia and Japan, has been the subject of retrospectives at the Yorkshire Sculpture Park and at Kew Gardens in England, as well as at the National Museum Cardiff and at Towner Eastbourne. |
|
EVA MARC’H, artiste contemporain
Exposition du 14 février 2023 au 19 février 2023 EVA MARC’H a commencé à peindre il y a 30 ans. « J'ai l'impression de naître chaque matin. Tous les jours, on apprend sur les autres, sur soi, sur notre quête dans ce monde. C'est cette quête que je retranscris dans mes œuvres guidés par l’inconscient. ». « Pour moi, l'acte de création, c'est d'abord une forme de lâcher-prise. Il faut se laisser aller pour exprimer sa créativité, faire confiance à son corps, à son geste et être dans une conscience positive » EVA MARC’H expose deux œuvres dans le cadre de l’exposition au Grand Palais, légères et qui révèlent la beauté de la Nature à travers l’Energie de la Couleur. EVA MARC’H exposera prochainement à la BIENNALE DE FLORENCE en octobre 2023 Contact : contact(at)eva-march.com site internet www.eva-march.com |
 |
 |
|
EVA MARC’H MIND WIND 1 - 116 X 89 cm Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros |
EVA MARC’H MIND WIND 2 - 116 X 89 cm Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros |
|
"One day I was painting, black had invaded the entire surface of the canvas, without shapes, without contrasts, without transparencies. We are deeply saddened to announce the passing of the artist Pierre Soulages. He was 102 years old, and leaves an immense legacy. Our condolences to his wife, Colette, who accompanied him for so many years. One of the greatest painters of our time, but mostly a soul in search of the absolute, through his relentless work on the depth and luminosity of the color black. This passion had seized him, as a child, in front of the prehistoric steles of the Museum of Rodez, where he was born. Or even, in Conques, the 11th century abbey, as a child, where years later he would create incredible stained glass windows (1992 - 1994). It was at that moment that the certainty of art and his vocation to paint had come to him. The architecture of the abbey of Sainte-Foy impressed him, just like a vision. Painting, engraving, lithography, he declined on all mediums his obsession with black, digging deep in what had marked his childhood. "The things that were fraternal to me, the earth, the old wood, the stones, the wet iron, all these rough things certainly marked me. I have always preferred them to pure and lifeless materials." Light and darkness, rough and smooth, matte and shiny: Soulages was the painter of contrast, which found its incarnation in abstraction and his Outrenoir - beyond black, to light.
- Gilles Dyan, Opera Gallery Founder and Chairman |
|
OTI GALLERY : ASIA NOW : THE ARTIST | SOOYOUNG CHUNG : |
|
VERNISSAGE Nous nous réjouissons de vous retrouver prochainement! image : Francine Holley, sans titre, 1956, gouache sur papier, 34 x 22 cm |
|
|
Dear Friends, Clients, and Patrons, After almost 20 years, earlier this month we moved out of our Gallery on 58 Brook Street to make way for the re-development of the entire block. We have not gone much far away though, and we relocated in a much larger space down the road in 31 Brook St, W1K 4HF, Mayfair, London. In the last few months we have been considerably busy organising this move, and I am sure that the collectors and art lovers who are reading this email will understand the challenges and the excitement of organising a new space. For my entire life I have always treasured antiquities for their ability to tell stories and in the last few months during the move our curators and staff have treasured the opportunity to caress every single artefact readying it for the move. It has been an incredibly inspiring experience as we have been able to think about every artefact anew, and we are looking forward to share our enthusiasm with you. Personally, I hope to be able to welcome many of you personally in the new location. Wishing each and everyone of you to be in the best of health, |
|
La Galerie Makowski Paris et Karine TAILLANDIER sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition de Karine TAILLANDIER. Karine a 50 ans, mi-Parisienne, mi-provinciale. Elle a commencé à dessiner en 2016. Après un « léger » incident de parcours ;). Une jolie maladie qui «lui a offert ça, et c ‘est déjà pas mal». Comme un robinet qui se serait ouvert. Il coule à flots aujourd’hui et semble intarissable. Pourquoi ? Parce qu’à ce moment-là, les mots, dont elle vient et qui sont en grande partie son métier, lui ont semblé inadaptés à ce qu’elle a eu besoin de transmettre de son vécu, de ses sentiments. Trop complexes. Trop lourds pour ceux qui les recevraient. Alors elle s’est mise à raconter sa vision du monde en images. Ce sont des histoires courtes, qui lui viennent de ses rencontres, de ce qu’elle voit, de ce qu’elle vit, de ce qu’elle ressent du monde et des gens. Ce sont « ses aventures ». Elle travaille sur ordinateur, avec son index qui trace directement sur le pad. Ce sont des dessins où les personnages sont souvent d’un seul trait. Jaillis de son imaginaire malgré elle, finalement. Elle n’a jamais pris aucun cours, elle apprend donc en dessinant. Et elle adore ça. Parfois un peu «manga», noir et blanc ou de multiples couleurs, on dit de son travail qu’il est abstrait figuratif et souvent plein de poésie autant que de dureté. Comme de jolis paradoxes. |
|
Stems Gallery & Strouk gallery are pleased to present "A Taste of Mille-Feuilles" |
|
| Artist, Allison Zuckermann in her studio, with artworks from "A Taste of Mille-Feuilles" show |
|
Allison Zuckerman's large scale canvases take a selection of female- orientated images from art history and, through the application of oil and acrylic paint, crystal rhinestones, and embedded archival CMYK ink, fuse them together in collage. Her work juxtaposes colourful pop imagery with a historical aesthetic. Through this marriage of epochs Zuckerman seeks to reclaim female figures from a male-dominated art historical canon, and does so with palpable excitement, humour and love. Allison Zuckerman (b. 1990 Harrisburg, PA) lives and works in New York, NY. |
|
| David Hockney, August 2021, Landscape with Shadows, Twelve iPad paintings comprising a single work, printed on paper, mounted on Dibond, Edition of 25, 108.2 x 205 cm (42.5 x 80.75 Inches), © David Hockney |
|
David Hockney Five of the world's leading galleries are coming together to present 20 Flowers and Some Bigger Pictures, an unprecedented international exhibition by David Hockney. The global exhibition will be jointly presented this fall and winter across five cities: Annely Juda Fine Art in London; Galerie Lelong & Co. in Paris; GRAY in Chicago; L.A. Louver in Los Angeles; and Pace in New York. |
|
A l'occasion de la huitième édition d'Un Dimanche à la galerie oragnisée par le Comité des Professionel des Galeries d'Art depuis 2015, la Galerie Jean-François Cazeau a le plaisir de vous présenter sa nouvelle exposition qui a lieu du 1 au 19 octobre 2022, dans son espace dans le Marais. Cette journée d'ouverture commune des galeries d'art, invite le public dans un ambiance conviviale à découvrir les expositions phares de la rentrée. L'exposition a pour but de rapprocher la production contemporaine de Nicolas Lefeuvre des Maîtres Modernes. Un discours commun empreint d'une audace, d'une recherche de libération du geste exprimé dans la fonction expressive et symbolique de la couleur, du rythme des formes. Geste comme acte réflexif à l'origine de l'œuvre, l'exposition invite à découvrir un dialogue sur l'abstraction et une expérience esthétique subtile. The exhibition aims to bring the contemporary production of Nicolas Lefeuvre closer to the Modern Masters such as Masson and Matisse. A common discourse characterized by an audacity, a search for liberation of the gesture expressed in the symbolic function of the color, the rhythm of forms. The exhibition invites to discover a dialogue on abstraction and a subtle aesthetic experience. |
|
|
1 Lucas Dvorak Fencers 2, 2015 - Photograph 23 3/5 × 31 1/2 in 60 × 80 cm Editions 2-7 of 7 |
| WHAT
JM Art Management present an exclusive online Artsy exhibition for Czech art and fashion photographer Lukas Dvorak. The show is replete with Dvorak's passionate, erotic, and intense photography. Lukas Dvorak captured photos of the surrounding nature, considering it his best source of inspiration and contrast. Dvorak believes that women should be exposed in the same way as nature does, demonstrating how one might act without needing to put up a front. This thought serves as the return to the birth of Venus, a reference to the original woman. Lukas combines his models' beautiful, feminine curves with an astonishing, raw, and untamed backgrounds by presenting them with breathtaking scenery. His scenes provide a sense of simplicity and purity through the interaction of nature and nudity. The artist characterizes his style as straightforward. Primary, straight lines must control the three aspects of lighting, position, and facial expression. His works show little sign of the enormous effort frequently required to achieve the correct pose. As he noted in an interview, respecting the woman's beauty is the first thing to do to capture her in her most spectacular and finest form. The most crucial criterion for Dvorak is a natural appearance; he shows his images in a timeless, pure style, devoting himself to the female nude with poise and creativity. The models have a natural appearance and a strong sense of character. |
|
LOS ANGELES Hashimoto Contemporary is pleased to present Somebody, a figurative group exhibition curated by Dasha Matsuura. Each of the eight artists featured explore abstraction and stylization of the human form, depicting the physical and emotional within their subjects. Capturing the essence of ourselves, peers and family have been at the root of art practices throughout history. From hyper-realism to abstracted forms, the artists highlighted in Somebody illustrate familial histories and memories, current internal states and hopes for the future. Grappling with identity, the inherent value of the subject and their presence within the painted space, each work moves beyond the physical body to unpack the human experience. Utilizing their work to paint the reality they see or would like to see, the artists affirm and underscore the importance of representation or reflection of one's self in art. Painting is used as a means to record the influential and everyday, to allow reverence that you are someone worth documenting and inhabiting space. That you are Somebody. Participating Artists: Opening Night Reception: Hashimoto Contemporary Los Angeles |
 |
|
est heureuse de vous recevoir et de vous présenter PREMIERE ACCROCHE Artistes Invités Guillaume PATUREL - Alain MARCHEGUET - Sébastien CHERAMY |
|
| Guillaume PATUREL - 120 x 120 cm |
|
SUMMER PROJECT ROOM 2022 ATLAS DES MONDES RÊVÉS Exposition du 28 juillet au 10 septembre 2022 Nous espérons que vous avez passé de très belles vacances d'été et serons heureux de vous accueillir dès le mardi 30 août pour vous faire découvrir l'exposition de Sylvain Polony. Vues de l'exposition Atlas des mondes rêvés / © loicmadecphotographe GALERIE VALERIE DELAUNAY Du mardi au samedi de 13h à 19h et sur rendez-vous Site de la galerie : https://www.valeriedelaunay.com/ |
|
For its second edition, Bienvenue Design returns to the heart of Saint-Germain-des-Prés, to the mythical Hotel La Louisiane. From September 8 to 11 during the Paris Design Week, Bienvenue Design brings together galleries and design studios and allows its exhibitors to reinvent the hotel room spaces. |
|
| © Room 36 — Crosby Studios by Harry Nuriev |
| In this edition, designer and architect Harry Nuriev and his firm Crosby Studios will produce a series of furniture pieces and take over room 36 for a global design set. It will be the first room in the hotel to be commissioned entirely to a designer. After the public opening, it will be available to accommodate future hotel guests who desire a fresh, personal interpretation of this historic venue, once an oasis for the arts and bohemia. Featured Exhibitors : PAF ATELIER — FIRMAMENT Std. & RAFAEL DE CARDENAS — LA BOCCA DE LA VERITA — MANUFACTURE DE COULEUVRE — TOKIO. — ZOE RUMEAU — JN MELLOR CLUB — CILUZIO par AAMA Design — MAISON MARTIN MOREL — ATELIER CONSTANT — HIROMI — LIA ROCHAS — HOMAAR — GALERIE PRADIER-JEAUNEAU — REMIX GALLERY — MAXENCE DE BAGNEUX — MAISON VERRSEN — CROSBY STUDIOS BY HARRY NURIEV |
|
Du 17 au 26 juin 2022, la galerie Louis & Sack rend hommage au geste et à la matière à travers une exposition faisant dialoguer la peinture japonaise d'après-guerre et la céramique contemporaine d'Asie. Pour l'occasion, la galerie Louis & Sack investit un magnifique espace situé 22 rue de Seine, au cœur de Saint Germain des Près, où sont mises en regard les œuvres des grands peintres japonais d'après-guerre tels que Toshimitsu Imai, Key Sato, Kumi Sugai, Akira Kito et Akeji et les créations nouvelles des céramistes contemporains comme Seungho Yang, Kei Tanimoto, Yukiya Izumita et Freeda Miranda et Akashi Murakami. Fondée en 2020 par Rébecca Sack et Aude Louis Carvès, la galerie est spécialisée dans les artistes asiatiques de la Nouvelle Ecole de Paris et l'abstraction, notamment japonais des années 1950 à 1980. Venus se joindre au foisonnement créatif parisien des années 1950, ces artistes ont apporté un souffle sans précédent au développement de l'abstraction en Occident. Le mélange des techniques, des formes et des matières est au cœur de cette rencontre esthétique Orient-Occident que la galerie Louis & Sack s'attache continuellement à mettre en lumière. Exposition ouverte tous les jours IMAGE : LD Tohshimitsu Imai (1928-2002) huile sur papier, circa 1960, dim 48,5 x 62,5 cm |
|
|
Bernar Venet receives Artist of the Year 2022 award
from the American Friends of Museums in Israel
Linda and Guy Pieters would like to congratulate Bernar Venet on receiving this award last week. Past honorees include Jaume Plensa, Tony Cragg, James Rosenquist and Jeff Koons. For many years, the American Friends of Museums in Israel has honoured outstanding living artists whose work has commanded the admiration and respect of the global art community. |
|
|
17 et 18 mai : 12h-18h – 19 et 20 mai : 12h-19h30 – 21 et 22 mai : 10h-18h Mairie de Vincennes : 53 bis Rue de Fontenay, 94300 Vincennes N'hésitez pas à contacter Eric Boudry ARGENTIC / mail : argentic(at)argentic.fr / téléphone : 0033 (0)6 08 90 51 33. |
|
« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L'équilibre qui s'établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l'effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées.» Tomás Alva Negri, in Marino di Teana, ed. de Arte Gaglione, Buenos Aires, 1987.
Marino Di Teana dans la forge de son atelier de Périgny, 1965 © Pierre Joly & Véra Cardot |
|
En collaboration avec la Galerie CASTIGLIA, la Galerie LOFT a le plaisir de vous convier au premier solo show de Marino Di Teana à Bruxelles du Samedi 21 mai au jeudi 30 juin 2022. VERNISSAGE à la Galerie CASTIGLIA Exposition |
|
POUR SA PREMIERE EXPOSITION À BRUXELLES, DU 22 AVRIL AU 22 MAI 2022, ROSE MADONE ABORDE LE THÈME DE L'ÉVOLUTION COMME ÉLÉMENT ESSENTIEL À LA CONDITION HUMAINE. ELLE MET EN LUMIÈRE LE PROCESSUS DE TRANSFORMATION, CE PASSAGE PROGRESSIF D'UN ÉTAT À UN AUTRE, S'OPÉRANT AU NIVEAU PERSONNEL, COLLECTIF, MENTAL ET PHYSIQUE. C'EST UNE RECHERCHE DE L'ÉQUILIBRE QUI SE RÉVÈLE, UN VOYAGE PERSONNEL. L'ARTISTE INVOQUE « L'ESSENCE DE L'HOMME » PAR LA DANSE SPONTANÉE DE SES GESTES. LES NUANCES DE TERRE S'ALIGNENT SUR LA TOILE, ELLES RENTRENT EN PHASE. À L'IMAGE DE L'ÊTRE HUMAIN EN HARMONIE AVEC SON EXISTENCE. |
|
|
Urbain.es, une exposition sur la femme et ses représentations dans la Cité vues par le prisme de l’art urbain, c’est le projet ambitieux porté par la Condition Publique de Roubaix sous le commissariat de Magda Danysz. Après le succès de Street Generation(s) – 40 ans d’art urbain en 2017, évènement qui avait fait date en rassemblant 43 000 visiteurs, la Condition Publique et la galerie Danysz renouent avec leur collaboration pour proposer un parcours exceptionnel : 29 artistes, près d’une centaine d’œuvres, dont une partie créées spécialement pour l’occasion, se déployant sur un espace total de 1 500 m2. Un rendez-vous donné aux Roubaisiens et Roubaisiennes, ainsi qu'aux visiteurs de tous horizons, pour découvrir l’étendue et la richesse d’une autre histoire de l’art, dans laquelle la place des femmes dans la société et les engagements des artistes n’ont eu de cesse d’entrer en résonance ces cinquante dernières années. La Condition Publique14 place Faidherbe 59100 ROUBAIX https://laconditionpublique.com/ Artistes : Yseult YZ Digan, eL Seed, Guerilla Girls, Maya Hayuk, Icy and Sot, Invader, Mark Jenkins et Sandra Fernandez, JR, Kubra Khademi, Lady Pink, Madame, Miss.Tic, Miss Van, Mode 2, Robert Montgomery, Eko Nugroho, Obvious, Quik, Edmond Marie Rouffet, Magda Sayeg, Saype, Swoon, T-Kid, Aya Tarek, Amalia Ulman, Zevs Commissariat d’exposition : Magda Danysz, accompagnée de Stéphane Guerreiro
- Magda Danysz |
|
Artists and Their Books Exhibition extended through April 29, 2022 Ubu Gallery is pleased to announce that the exhibition Artists and Their Books has been extended. Viewing is by appointment only through April 29, 2022.
Hans Bellmer, Study for Histoire de l'œil. Nouvelle version ["Story of the Eye. New version"] by Georges Bataille, 1946, Hand-colored vintage gelatin silver print, 4 5/8 x 4 1/2 inches (11.8 x 11.5 cm) UBU GALLERY Artists and Their Books On View Illustration has often been considered the stepchild of literature, strictly an accompaniment which at best serves as a diversionary respite from the intellectual and emotional triumph of words. But along with the more immediately apparent 20th Century revolutions in the plastic arts, film, performance, music and literature, a quiet but equally profound alteration has taken place in the world of illustrated books and publications. Ubu Gallery’s current exhibition, “Artists and Their Books”, is an attempt to gain the recognition of a wider, informed audience for this essential melding of art and literature. We are presenting drawings, collages and photographs created explicitly for or in connection with books and publications produced from the 1920s to 1960s, with a heavy dose of Surrealism. Some of these books and publications are unique, some limited edition, some mass produced. But virtually all of the art generated fcr these books and publications was created by “fine” artists and is exceedingly rare, significant and collectible. Practically every ma|or artist of the 20th Century has collaborated in the creation of one or more of such works and often these artists supplied their own unique voice as well, rivaling the achievements of recognized literary giants. In many cases, illustration has occupied such an important place in the total oeuvre of the artist that no student of art history, connoisseur or astute collector can afford to turn a blind eye. Hans Bellmer, Man Ray, Claude Cahun, Georges Hugnet, Jindrich Štyrský and Unica Zürn are among the heavyweights on view. ARTISTS |
|
| « Je n'ai pas la prétention de faire des discours sociaux, mais il y a toujours un peu de ça parce que cela fait partie de moi, mais s'il n'y a pas d'humour, ça ne m'intéresse pas. Je suis né à Cordoba, et celui qui vient de Cordoba s'il n'a pas d'humour, il est perdu... » C'est cette envie de sourire autant qu'un sentiment doux-amer que laisse aujourd'hui Antonio Seguí dans nos cœurs. En apprenant la nouvelle de son décès c'est d'abord la tristesse que j'ai ressentie, de savoir que je ne verrai plus ce grand homme et formidable artiste dont les œuvres ont toujours accompagné mon parcours de galeriste. Je repense aussi au bonheur que j'ai eu de le voir il y a à peine quelques semaines avant son départ pour l'Argentine avec la même joie de vivre qui le caractérise depuis plus de trente ans que nous travaillons ensemble. |
 |
| Antonio Segui, Historias para contar, 2019, Acrylique sur toile, 100 x 100 cm |
| Malgré une certaine nostalgie, c'est avec d'autant plus de fierté que je prends conscience de la chance que j'ai eue d'avoir pu partager avec lui le lancement de la nouvelle édition de l'Homme pressé de la collection Art For All, et c'est avec beaucoup de tendresse que je me remémore les futurs projets de collaboration que nous avions évoqués ensemble ce jour-là. Je sais qu'il aurait aimé qu'on se souvienne de cette image d'un homme pétillant et dynamique, un éternel artiste possédant une grande soif de création. |
|
GUDMUNDUR ERRO Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative Erro est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. En 1963 il arrive à New York et initie la série des Scapes, un flux ininterrompu d'images qui saturent la surface du tableau. Ainsi une narration infiniment complexe se met en place et laisse au spectateur sa liberté d'interprétation. « La peinture est un moyen de tenter de découvrir la signification d'un monde confus » nous dit Erro. A bientôt 90 ans, Erro investit la Galerie Strouk en reprenant ses sujets de prédilections : les supers héros de la pop culture américaine, les mangas japonais et toujours ses hommages à Fernand Léger et Pablo Picasso. Voir Biographie ERRO sur WIKIPEDIA |
Happy Valentine's Day
In Classical Greek mythology the god of love, Eros (Roman Cupid), was the love child of Aphrodite, goddess of beauty, passion and procreation, and Ares, the infamous god of war. It was Eros who lit the flame of love and desire in the hearts of gods and humans. There are many theories as to why, throughout antiquity, Eros was often depicted riding a dolphin: in antiquity, as today, dolphins were perceived as affectionate towards humans. They were also symbols of divine protection and guidance, and may have represented how swiftly love moves. Art for Eternity is proud to present a noteworthy, high quality new acquisition. This Roman marble rendition of Eros, riding a dolphin, is a perfect Valentine's gift for you or your beloved. We also have an array of beautiful ancient gems and jewelry selected for the occasion. And to make it easier we offer: Free gift-wrapping. With strength, courage, art and ἔρως from your friends at Art For Eternity, Howard Nowes & Dara Mayers, Directors Art For Eternity | 303 East 81st Street, New York, NY 10028 |
|
|
|
|
Store en ligne GALERIE CARON BEDOUT Galerie Caron Bedout - 16 rue Armand Charnay - 77780 Bourron-Marlotte |
|
| Béatrice Casadesus Aurore, 2021, Acrylique sur toile / Acrylic on canvas Triptyque / Triptych 220 x 420 cm / 86.6 x 165.3 in. ©Agence Phar |
|
Exposition du 12 février au 2 avril 2022 Dutko l'Ile Saint-Louis La galerie Dutko a le plaisir de présenter du 12 février au 2 avril 2022 une exposition personnelle de l’artiste française Béatrice Casadesus. Pour sa cinquième exposition dans la galerie,nous présenterons une vingtaine d’oeuvres récentes, réunies pour la première fois. Un texte d’Anne de Staël accompagnera le catalogue de cette exposition. Dans un entretien récent pour les archives de l’école des Beaux Arts de Paris, Béatrice Casadesus revient sur son parcours dans cette institution où elle a été élève puis professeur. Admise au début des années 1960 au concours d’entrée en peinture, c’est en sculpture qu’elle poursuit ses études. Ce qui l’amènera à côtoyer des architectes et, par la suite, à réaliser de nombreuses commandes publiques dont ‘’Le grand livre des pas’’ qui se déploie sur les quatre niveaux de l’escalier principal de l ‘École de danse de l’Opéra construite par Christian de Portzamparc. |
|
' "Art is nothing if you don't reach every segment of the people" 27 Nov. - 19 Dec. 2021 Opera Gallery is delighted to present ‘Keith Haring: Art in Action’, an immersive solo exhibition that celebrates Haring and his legacy, by remembering the spaces and places made special by Haring and his iconic drawings. Undeniably one of the most influential artists of his time, Haring shook up the art world one street drawing at a time and the buzz never really went away. This is remembrance, an ode to an 80s New York full of possibilities, dreams and unstoppable creativity. Right in the center of this booming street culture was a group of artists who believed in art as a response to life itself, as a means of representing its grandness and intricacies in the frenetic rhythm of the time. Keith Haring was an integral part of this movement by occupying and engaging with underground scenes, creating art for causes that were close to humanity. The streets and subway stations were Haring’s canvases, as he started devoting himself to lining the walls with his unmissable imageries and universal line-work, alive with playful kinetic energy. The idea was simple - to bring art closer to people, to create a pictorial vocabulary that can be comprehended by all, regardless of age, language and background. Beyond just drawings, Haring’s art symbolised his stance on post-modern currents of the time and opened dialogues on love, sexuality, war, politics, AIDS and drug-awareness - conversations that continued through his prolific art career. The result was like a light in darker times, inspiring a whole generation of people to believe in art, life, and how both intertwined. |
|
|
THURSDAY, 20 JANUARY 2022 EXHIBITION GALERIE DE LA BÉRAUDIÈRE Tel: +32 2 646 92 15 |
|
https://www.yellowcubegallery.com Roxanne Hemery Directrice Yellow Cube Gallery |
|
Vernissage le samedi 20 novembre à 18h, en présence de l'artiste. du 24 novembre 2021 au 15 janvier 2022. La galerie Eva Vautier a le plaisir de présenter l'artiste ORLAN avec la série, Les femmes qui pleurent sont en colère, commencée en 2019. ORLAN, avec ses oeuvres engagées et politiques, interroge sur le statut de la femme dans la société contemporaine. Elle n'est pas assujettie à un matériau, à une technologie ou à une pratique artistique. Elle utilise la sculpture, la photo- graphie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée, l'intelligence artificielle et la robotique (elle a créé un robot à son image qui parle avec sa voix) ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies... pour interroger les phé- nomènes de société de notre époque). Parmi ses oeuvres majeures, on compte le Baiser de l'artiste, qu'elle présente à la FIAC, en 1977 ou encore L'Origine de la guerre en 1989, reprenant L'Origine du monde de Gustave Courbet. Dans les années 1990, elle démarre une série d'opérations-chirurgicales-performances qu'elle met en scène. À partir de 1998, elle crée les premières Self-Hybridations, utilisant les technologies numériques pour mixer son por- trait avec celui de Précolombiennes, d'Amérindiennes, d'Africaines, ou encore des masques de l'Opéra de Pékin et des Self-Hybridations sur commande telle que celle d'Agatha Ruiz de la Prada. Les œuvres de la série Les femmes qui pleurent sont en colère sont inspirées des portraits de Picasso peignant sa compagne de l'époque, Dora Maar, en train de pleurer. Dans cette série, ORLAN hybride des fragments de son visage aux portraits de Dora Maar. |
|
Opera Gallery is delighted to present Chu Teh-Chun in Hong Kong Explore the symphonic dialogue between both artists through our online viewing rooms. |
|
| Chu Teh-Chun, Apaisement du réel, 2005, oil on canvas, 73 x 100 cm I 28.7 x 39.4 in Opera Gallery Hong Kong |
CHU TEH-CHUN |
|
Chu Teh-Chun (1920 - 2014) is widely considered one of the most significant Chinese artists. He started his career in Hangzhou, China in the 1930s and eventually moved to Paris in 1955. Throughout the 20th century, his abstract paintings were exhibited all over the world, charming critics and art lovers with his ingenious blend of Chinese and French cultural elements and symbols. Gracefully pushing back the limits of the real and the unreal, his paintings, which are vibrant and full of movement, have a profound sense of depth, poetry and musicality. Although his work demonstrates the stylistic freedom of mid-century movements such as art informel and abstract expressionism, Chu always retained the rigorous technical brushwork he learned as a student in mainland China. "I came to Paris in the spring of 1955 to find the answer to a profound aspiration. I had to discover my own way, through my knowledge and practice of Western painting" |
|
VALENTIN VAN DER MEULEN ESPACE |
|
14 October - 14 November 2021 Opera Gallery London is pleased to present a solo exhibition featuring recent paintings as well as historic works by Austrian artist Hermann Nitsch. Considered a key figure in Viennese Actionism of the 1960s, Hermann Nitsch continues to use a radical method of painting, essentially through his creation of the Orgien Mysterien Theatre, a concept of ceremonial performance art comparable to Wagner's Gesamtkunstwerk (total art work). This total art form calls to all five human senses and advocates for a profound existentialist reflection. Hermann Nitsch creates his paintings using his entire body. Therefore, they are simultaneously the origin and the result of his performances. Using or applying oil or acrylic paint of a certain hue, he spreads it on canvas using unconventional tools as well as his hands, feet and whole body movements. Through these actions, Nitsch demonstrates his energetic, spiritual, sensual and passionate persona. Chaos and violence, which accompany his work, are in fact a celebration of life and mirror the human soul. Opening hours: |
|
Exposition du 28 Octobre au 11 Décembre 2021 Vernissage Jeudi 28 Octobre de 16h à 19h30- Venez nous rendre visite ... GEORGES MATHIEU (1921-2012) Distre, Oil on canvas, 60 x 73 cm. Executed in 1969 Signed BENJAMIN SEBBAN GALLERY |
|
|
|
L’ exposition “Gréco à La Louisiane“ ouvre le premier chapitre des expositions qui seront présentées entre les murs de l’hôtel La Louisiane, 60 rue de Seine, VIe arrondissement de Paris, Juliette Gréco, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Miles Davis, Michel Leiris, Albertine Sarrazin, The Doors, les Pink Floyd, Quentin Tarantino… La Louisiane « d’aujourd’hui » hérite de ce passé équivoque comme les nuits Parisiennes, mais toujours littéraire et arty. C’est pour rendre hommage à Juliette Gréco, qui vécut sa jeunesse à l’Hôtel La Louisiane, que l’établissement accueille entre ses murs cette exposition intimiste en trois volets : une vingtaine de portraits d’Irmeli Jung et des photographies de Georges Dudognon, dont certaines inédites, côtoieront des objets et archives privées de Juliette Gréco prêtées par Julie-Amour Rossini, sa petite-fille. La chanteuse a habité à La Louisiane au début des années 1950. Bien avant qu’elle ne s’installe dans son Hôtel particulier de la rue de Verneuil, Juliette Gréco a posé son baluchon au 60 rue de Seine, guidée par les conseils de Jean-Paul Sartre qui lui-même y résidait avec Simone de Beauvoir depuis 1943. |
|
To celebrate his first Parisian solo exhibition at Opera Gallery, Feng Xiao-Min created a unique selection of twenty-four paintings especially for this event. The ensemble resonates as an illuminated introspection. Feng's works feature varying hues in his signature abstract style, yet one permanent aspect is his impeccable mastery of harmony and balance, coming from his training as a calligrapher. Opera Gallery Paris is thrilled to present this exhibition full of ambition: for the first time, the artist ventures into greater formats, spread over several canvasses. More than an invitation to a voyage, these new Compositions are a true dive into these lands of perpetual movement and overflowing light. To book a tour of the exhibition with our team, please contact us at Opening hours: |
|
| Etel Adnan, Sans titre, 2017, huile sur toile, 64 x 50 cm I Sheila Hicks, Harem, 1986, laine, cadre de l'artiste, 23,2 x 12,7 cm. I Sophia Vari, Forces Contraires, 1993, marbre, 50 x 38 x 41,5 cm. Courtesy des artistes et Waddington Custot. |
|
Galerie Waddigton Custot La galerie Waddington Custot a le plaisir de pre´senter Horizons Convergents, une exposition accueillie a` Paris chez Clave´ Fine Art, un nouvel espace d'exposition redessine´ par l'architecte japonais Kengo Kuma. L'exposition fait partie du programme Hors les Murs de la FIAC 2021. Horizons Convergents re´unit dans un format intime trois artistes majeurs, pionnie`res de l'abstraction, Etel Adnan, Sheila Hicks et Sophia Vari. Ces artistes ont innove´ en proposant de nouveaux modes de pense´e et d'expression qu'elles expriment sur des supports tre`s divers et comple´mentaires : la sculpture, la peinture et l'art textile. Les commissaires d'exposition Laurence Custot et Isaure Bouriez ont choisi de mettre en lumie`re ces trois artistes, qui durant cette pe´riode si contraignante sur le plan des liberte´s et e´prouvante psychiquement, ont continue´ a` re´fle´chir aux moyens d'offrir du voyage, du re^ve, de la beaute´ et une que^te de sens. Ces trois artistes sont issues de la me^me ge´ne´ration et ont atteint leur maturite´ artistique au me^me moment. Elles ont en commun une grande ouverture du monde, d'avoir parcouru ce monde, d'y avoir se´journe´ dans de nombreux lieux diffe´rents. Les voyages ont fait partie inte´grante de leur vie et de leur inspiration artistique. Toutes les trois vivent loin de leurs pays d'origine et ont une attache particulie`re avec Paris. Situe´ rue Roger, l'espace d'exposition, ancien atelier du ce´le`bre sculpteur Ce´sar, est lui-me^me riche d'histoire. |
 |
|
|
|
| FÉLICIEN ROPS Carnet mondain (mars) aquarel op papier 13,7 x 9,6 cm 1883 | FÉLICIEN ROPS Carnet mondain (décembre) aqarel op papier 13,5 x 9,5 cm 1883 |
FÉLICIEN ROPS
208 DRAWINGS, WATERCOLORS AND ENGRAVINGS FROM A PRIVATE COLLECTION
Linda and Guy Pieters are pleased to invite you to the private view of the exhibition
Friday 6 August from 11 AM until 7 PM
Saturday 7 August from 11 AM until 7 PM
Sunday 8 August from 11 AM until 1 PM
MODIFIED PROGRAM DUE TO NEW COVID RESTRICTIONS
The Office at Guy Pieters Gallery
Zeedijk - Het Zoute 755
8300 Knokke-Heist
exhibition from 6 August until 12 September
Closed on Tuesday and Wednesday
T. +32 50 80 00 15 - knokke(at)guypietersgallery.com site : https://www.guypietersgallery.com/en/home
|
|
C'est au cœur de Paris, en face d'un des symboles de la république française, le Palais de l'Élysée, qu'Artschild investit cinq espaces d'exposition inédits du 9 au 20 septembre 2021, au 84, 88 et 90 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008. L'exposition d'art contemporain présentera plus d'une cinquantaine d'artistes et inaugurera l'ouverture du réseau social d'artistes Artschild, brisant les barrières sociales et économiques, avec la volonté d'instaurer une relation durable entre les artistes, le public et les collectionneurs. À terme, le réseau sera une interface d'échanges professionnels pour les artistes dans leur totalité : arts plastiques, arts vivants, arts appliqués, artisanat, édition ainsi que l'art numérique. Un réel espace de vente et d'échange à travers des publications, des vidéos et des lives proposés par vos artistes favoris, avec lesquels vous pourrez communiquer en direct de façon ludique et intuitive. L'enjeu est de permettre aux artistes de diffuser et de vendre leurs œuvres, mais également de créer un espace propice à l'innovation, poussant à la rencontre et à l'acquisition d'œuvres, tant numériquement que physiquement. L'application mobile Artschild centralisera les services nécessaires à communiquer et diffuser les créations de la scène artistique. La plateforme sera accompagnée d'expositions annuelles. Elles envahiront des lieux désaffectés pour des parcours éphémères, imprégnés de l'effervescence artistique contemporaine. Pour cette première exposition, Artschild accueille un fragment d'innombrables œuvres d'artistes aux questionnements contemporains dont vous pourrez découvrir les pratiques et démarches étonnantes. Ils seront à retrouver sur le réseau pour continuer à les suivre et les soutenir. Artschild décernera un prix à l'artiste qui aura le plus séduit le jury et le public, avec un montant de 5000 euros, encourageant ainsi la création et l'épanouissement des artistes. Nous vous attendons avec impatience à l'exposition et sur le réseau, néophytes, amateurs, professionnels et collectionneurs, afin de vous faire découvrir les artistes que nous exposons : le futur de l'histoire de l'art, les témoins de notre époque. |
Galerie A&R Fleury Prochains RDV Exposition Alicia Penalba Foire Art Paris 2021 |
|
|
I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy. Today we offer to you a curated catalogue containing selected masterpieces from our collection of Chinese snuff bottles. Looking at snuff bottles allows to look at the complexity and variety of Qing Dynasty culture. The use of snuff started from the Imperial Court, and from there spread throughout the upper class, and then to the other levels of society. Snuff bottles soon became a coveted object of beauty and a way to represent status and wealth. Throughout the catalogue you'll find some paintings from my "Flowers of the Heart" series. They match the floral decorations which are one of the main iconographic themes in the decoration of snuff bottles. As flowers and plants were considered to represent virtues and qualities on snuff bottles, so the flowers in my paintings were created as an homage to the most profound feelings embedded in human nature: love, friendship, family, loyalty, affection. Each of these bottles is a work of art: an accomplishment of a master carver, a master painter, or of a master artist. Still today if the connoisseur invests time in studying these artefacts, they become veritable passageways to the world of the Qing Dynasty. Fayez Barakat |
|
ANTHONY JAMES 6 - 26 August 2021 The solo exhibition highlights the artist's work who uses light as a creative medium. It offers an intense visual experience where the audience comes into contact with his sculptures and explores how light and space are manipulated to create a world of infinity. "My work is my best attempt at giving the impossible, the infinite, a physical, objective existence." We invite you to come to the gallery and delve into his distinctive universe. Opera Gallery https://www.operagallery.com/contact/seoul Opening hours seoul(at)operagallery.com |
| EXPOSITION LORJOU 4 juillet - 12 septembre 2021 du mardi au dimanche de 15h à 19h entrée libre et gratuite Site Le Chameau / salle de l’Expédition 4 route de Châtillon, 52120 Châteauvillain production Maison Laurentine conception et réalisation Junko Shibanuma / Pierre Bongiovanni / Rachel Deghati Marie Solange Dubès / Yoris Van Den Houte contacts : www.nouvelle-laurentine-expedition.com contactlaurentine(at)googlemail.com 06 06 95 64 55 |
|
|
A message from Fayez Barakat I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy. The reception to our exhibition “The Game of Heh: Barakat Egyptian Treasures” in Seoul has been very successful. Several thousand visitors have already attended, and many more have already booked their tickets for the future. We thank our Korean audience for their warm appreciation and interest. Today we propose you a curated catalogue containing selected artefacts from our collection of Classical antiquities. The Greek and Roman world have fascinated men and women across the world and across the centuries, and has come to embody for some of us values and concepts we hold particularly dear: philosophy, democracy, beauty, and eros.
|
 |
|
Image : Encore des photographes - 150x100cm ®Vincent Alran |
|
Le catalogue est riche et plein d'autres choses sont en attente parce que clairement c'est un sujet, un univers même, qui le fascine et il n'aura jamais terminé. Il y retournera toujours de temps en temps pour une immersion de quelques semaines, parfois de plusieurs mois. Tout a commencé il y a vingt ans, mais c'est mieux si je le laisse raconter : "Rien ne me prédestinait à m'immerger avec autant d'intensité et de sensibilité dans cet univers de la danse. Ma passion première, c'est plutôt l'univers de la musique et de l'opéra lyrique. Le premier contact s'est fait au début des années 2000, par le truchement d'une commande de L'Express pour les pages "spectacles". Trois jours de reportage sur la préparation d'un ballet à l'Opéra de Paris. J'en suis ressorti conquis par l'ambiance, par l'atmosphère de travail, mais aussi sonné par tant de beauté et de délicatesse qui s'étaient présentées devant mon objectif." Après ces trois jours, il rencontre la directrice de l'Opéra avec quelques tirages des meilleures photographies réalisées et lui demande l'autorisation de poursuivre à titre personnel. Il y restera deux ans. Dès qu'il avait un moment de libre il était là-bas. Il aurait pu tout aussi bien y installer une paillasse et y vivre, il est comme ça. Ce travail de fond donnera lieu à un livre (Un pas vers les étoiles, Flammarion) et cet ouvrage déclenchera tout le reste. Le Bolchoï l'invite en résidence très régulièrement, la Scala lui déroule le tapis rouge et il a fini par accumuler au fil des années une collection de photographies remarquables sur le sujet. En 2015, on a fait la première grande exposition dédiée à ce travail à la Galerie de Latour-Maubourg. Opéra XII, la photographie du jour y trônait en bonne place en assez grand format (60X90). Je ne crois pas de mémoire avoir vendu aussi vite lors d'un vernissage. Un jeune couple l'avait acquise avant même d'avoir terminé leur première coupe de champagne. Ils auraient bien aimé repartir avec mais je les avais supplié de me la laisser quelque jours. Deux fils qui pendent alors que le vernissage est commencé depuis dix minutes... c'est chaud. Ça fait mec qui n'a pas fini son accrochage. Cette merveille qui fait aussi la couverture du livre a été faite à l'école de danse de l'Opéra de Paris en 2003. Piet Mondrian revisité par Gérard Uféras. |
|
Du 6 mai au 6 juin 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. À cette occasion, la galerie parisienne dévoile 13 toiles Maître incontesté de l’usage du noir dans la peinture, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. L’intégralité du rez-de-chaussée des1000 m2 de la galerie parisienne située au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste. Cette exposition-évènement fait suite à un dialogue entamé entre trois protagonistes : dialogue à trois voix, entre Hans Hartung, Pierre Soulages et Jean Dubuffet en 2019, dans la galerie monégasque d’Opera Gallery, puis à deux voix, entre Jean Dubuffet et Pierre Soulages en janvier 2020, dans la galerie genevoise. Photo : Pierre Soulages, Peinture, 92 x 73 cm, 3 avril 1974 Huile sur toile |
|
| Artistes et designers exposé.e.s : Julia et Vincent, AGNST Design, Argot Studio, Bodegón Cabinet, Bina Baitel, Axel Chay, HAVA Paris, Raphaël-Bachir Osman, Ingrid Sol Leccia, Studio BehaghelFoiny, SUPERPOLY |
À l’origine : un duo averti |
|
Issue du monde de l’art contemporain, Eléonore Levai développe depuis plusieurs années une appétence particulière pour les artistes émergents qu’elle découvre au gré d’inlassables et fructueuses recherches au sein d’écoles d’art, de résidences ou encore sur Instagram. Si sa première ambition vise à soutenir la jeune création, sa dernière expérience au sein de la galerie d’Art Contemporain Jérôme Poggi renforce sa conviction de démocratiser et décloisonner le monde de l’Art, trop souvent réservé à un cercle restreint d’avertis. Benjamin Belaga, quant à lui, a étudié l’architecture avant de se lancer dans l’industrie musicale. Tout à la fois agence artistique, label et disquaire, Yoyaku, emmené avec talent par le jeune homme passionné, a grandi au point de devenir incontournable dans l’univers de la musique électronique. Millenials assumés, pointus mais résolus à bousculer les codes traditionnels de leurs univers respectifs, les deux jeunes gens se retrouvent aujourd’hui autour de Chapelle XIV : un lieu polyvalent qui mise sur l’ouverture et le dialogue pour appréhender l’Art au sens large, et de façon inédite. |
|
| Shepard Fairey Raise the Level, Version 2 2020 Stencil, silkscreen and collage on canvas 147.3 x 223.5 cm - 58 x 88 in |
|
OPERA GALLERY DUBAI Opera Gallery Dubai is proud to present this unprecedented exhibition dedicated to internationally renowned artist Shepard Fairey. Very few street artists have managed to make a trans-generational and cultural impact the way Shepard has. What started almost like a prank back in 1989 with André the Giant Has a Posse guerrilla stickers evolved into an idiosyncratic, deep artistic practice, gracing private institutions and museums with emblematic pieces. Shepard is now a force to reckon within the art world. |
 |
|
#VisitonsNosGaleries Du jeudi 3 au dimanche 6 juin 2021, #VisitonsNosGaleries invite curieux, amateurs d'art et collectionneurs à pousser les portes des galeries. Ce rendez-vous convivial est une occasion exceptionnelle de s'immerger dans l'effervescence du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés et de profiter de la programmation riche et éclectique de ses galeries. L'occasion de valoriser également l'art de vivre à la française puisque pour la première fois, si la situation sanitaire le permet, les restaurants germanopratins s'associeront à l'opération. |
|
|
Ouvert tous les jours de 10H30 à 18H30 Sauf le dimanche sur rendez-vous : L'unique galerie d'art éphémère de la Principauté de Monaco est heureuse d'accueillir pour sa toute première exposition d'art contemporain l'artiste de renommée internationale, Laurence JENK. L'exposition de la Pop Up Gallery JENK commence dès le rez-de-chaussée où une multitude de bonbons aux tailles diverses et variées et aux couleurs éclatantes habillent l'espace. Le plafond, aux vagues modernes designer par l'architecte Olivier Deverini n'est pas sans rappeler le travail de torsion effectué par l'artiste sur ses œuvres. Pour une immersion totale dans l'univers JENK, l'exposition se poursuit au sous-sol où une surprise attend le visiteur. Pour cela il faudra passer par l'escalier en verre, réalisé sous la supervision du cabinet AODA Monaco, et sublimé par ses leds de couleurs qui répondent aux bonbons colorés JENK. |
|
|
La galerie LE CABINET D'ULYSSE a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Luisa Ardila est née en 1990 à Bogota. Elle est diplômée de l'École des Beaux-Arts de Marseille, et lauréate du 1er Prix François-Bret en 2019. |
|
| Toshio Saeki - HANANAGUSAME Sérigraphie sur papier de mûrier 52 cm x 39 cm, 2010 Courtesy Galerie Da-End |
|
TOSHIO SAEKI HANA YASHA GALERIE DA-END EXPOSITION DU 13 FÉVRIER AU 27 MARS 2021 Toshio Saeki (1945-2019) est dessinateur et icône de l’underground japonais. Son oeuvre est à la croisée des traditions japonaises du shunga (gravures érotiques traditionnelles) et du yōkai (représentation d’esprits, de démons et de fantômes). Il a aussi renouvelé, dit-on, le genre de l’ero-guro, mouvement artistique et littéraire japonais apparu vers 1930, combinant érotisme, éléments macabres et grotesques. «Son érotisme monstrueux bousculant d’autant plus fortement qu’il repose sur la puissance d’évocation et se déploie dans un dessin très pur. Hergé plongé dans les perverses pensées d’un Edogawa Ranpo.» (Marius Chapuis pour Libération) La Galerie Da-End se réjouit de dévoiler un ensemble inédit de sérigraphies de cet artiste d’avant-garde. Le corpus jamais présenté - qui vient compléter la première série exposée en 2010 - est le fruit d’une étroite collaboration au cours de l’année 2009, entre la galerie et le maître sérigraphe Fumie Taniyama, sous la direction attentive de Toshio Saeki lui-même. « Saeki n’a eu de cesse de développer ses remarquables talents de dessinateur et de coloriste afin d’explorer toujours plus profondément les contrées obscures de l’inconscient. Les deux principaux ingrédients de son art sont la concision du trait — fruit d’une extrême maîtrise de soi et d’une lucidité sans faille — et la passion pour l’eros (ou l’ero, un terme japonais qu’il lui préfère, car selon l’artiste, s’y profile de surcroit l’idée de la mort). Autrement dit : une ligne claire et de sombres desseins. L’univers sulfureux de Saeki est utéro-centré. Tout gravite autour de cet oeil cyclopéen qui est à la fois matrice, grotte effrayante, refuge, source de jouissance et boîte de Pandore. Chacune de ses oeuvres constituent autant de seuils et de passages dérobés menant directement de l’état de veille à l’état de rêve ou de cauchemar, via l’art du trait. Chaque dessin raconte une histoire. Il y a des voyeurs et des voyeuses, des pervers et des suppliciés. » (David Rosenberg) |
 |
|
|
| En confrontant le design à l'oeuvre d'art, la galerie Catherine Issert invente la possibilité d'une collection. Recréant un appartement imaginaire dans son espace d'exposition, elle tisse des relations potentielles entre des designers qu'elle affectionne et les artistes qu'elle défend. En collaborant avec Jacques Dworczak collection, Bel Oeil et la complicité de Jacqueline Morabito pour la scénographie, Catherine Issert fonde sa sélection sur des affinités sélectives à la subjectivité assumée, témoignant des passerelles existant entre ces deux domaines de création. Des corrélations formelles naissent de ce dialogue, mettant en lumière les influences réciproques que ces deux types de pratique ont entretenues tout au long du XXe siècle et qui perdurent aujourd'hui. Que ce soit Bauhaus, héritier du cubisme et du futurisme, le Pop Art se saisissant du statut esthétique de l'objet industriel ou bien encore l'invention du ready-made, toutes ces démarches témoignent de la porosité entre arts plastiques et arts appliqués, systèmes aux pensées spécifiques mais dont les intentions esthétiques et plastiques peuvent se rejoindre, voire parfois être identiques. Vue par le prisme de l'histoire de la galerie Catherine Issert, durant laquelle la galeriste a constitué son catalogue, l'Histoire perd sa majuscule pour devenir intime. Sa proposition, transhistorique et transdisciplinaire, invite à penser la relation ambigüe qu'entretiennent l'oeuvre et l'objet dans un environnement spécifique. Le white cube disparaît ici au profit d'une atmosphère plus chaleureuse, qui amène le spectateur à reconsidérer son rapport à l'oeuvre en dehors du champ muséal : pendant un instant, il pourra se projeter dans une vision tout à la fois personnelle et universelle pour inventer, pourquoi pas, la possibilité de sa propre collection. Avec la collaboration de Bel Oeil/ Nice Cannes Monaco Collection Jacques Dworczak Galerie Afrique-Alain Dufour Galerie Zlotowski Paris GALERIE CATHERINE ISSERT . 2 ROUTE DES SERRES . F-06570 SAINT-PAUL . T 33(0)4 93 32 96 92 OUVERT DU MARDI AU SAMEDI . 11h - 13h / 14h - 19h site : http://www.galerie-issert.com/ |
|
| Juan Uslé Soñe que revelabas (Don), 2019. Vinyl, dispersion and dry pigment on canvas. 305 x 227 cm. © Juan Uslé / Courtesy Galerie Lelong & Co. |
| Galerie LELONG & CO. https://www.galerie-lelong.com/fr/ E X H I B I T I O N Juan Uslé Eye and Landscape Through September 12, 2021 Bombas Gens Centre d'Art, Valencia, Spain Av. de Burjassot, 54-56, 46009 València, Spain https://www.bombasgens.com/en/exhibitions/eye-and-landscape/ info(at)bombasgens.com (+34) 963 463 856 Opening on February 12, 2021 from 4 p.m. |
 |
 |
|
| Gérard Garouste Le banquet, 2020. Tryptique. Huile sur toile, 300 x 270,5 cm chaque, 300 x 811,5 cm au total. © Courtesy Templon, Paris – Brussels. |
|
GÉRARD GAROUSTE Après le succès de sa rétrospective « The Other Side » à New Delhi, Gérard Garouste dévoile, du 25 mars au 22 mai 2021 à la galerie Templon, à Paris, le fruit de trois ans de travail et un concept d’exposition radicalement nouveau. « Correspondances » est une histoire de rencontre : la rencontre entre Gérard Garouste et la littérature de Franz Kafka, mais aussi la rencontre entre le peintre et le philosophe Marc-Alain Ouaknin. À travers une vingtaine de toiles, Garouste propose une plongée jubilatoire, et toute personnelle, dans l’univers de Kafka. Si par le passé, l’artiste avait déjà embrassé l’oeuvre d’écrivains comme Dante, Cervantès ou Rabelais, la démarche est ici inédite. Certes on reconnait ça et là le portrait de l’auteur tchèque. Certaines créatures semblent sorties de ses nouvelles, comme le « chat-agneau » et toute une collection d’écureuils et de martres. Mais l’esprit de Kafka est ailleurs. Il affleure dans la déformation des silhouettes et les paysages ambigüs, où réalisme et fantastique se côtoient avec naturel. Il transparaît dans la juxtaposition d’époques et de symboles, dont la profusion laisse présager mille histoires et filiations secrètes. |
|
|
NOT ALONE IN QUARANTINE Je suis, tu es, il est, nous sommes, vous êtes, ils sont confinés… A l’heure où l’ensemble des galeries et lieux culturels ont fermé à nouveau leurs portes au public, 1831 Gallery choisi de présenter, dans une version en ligne, la dernière série réalisée par le jeune photographe franco-chinois Yang Wang intitulée « Not Alone in Quarantine ». "Une semaine seulement après le début du confinement en mars, j'ai commencé à devenir fou. Il n'y a rien de pire que la solitude pour un être humain. Mes amis, ma famille me manquaient. Je voulais voir des gens, les toucher. Puis, j'ai eu l'idée de regrouper les différents "moi" durant la quarantaine : le "moi" qui regarde la télé, le "moi" qui fait du sport, le "moi" qui lit, le "moi" qui boit, le "moi" qui s'amuse...Tous ces "moi" réunis en une seule photo. Lorsque je me sentais vraiment seul, je me prenais en photo. C'est bon ! |
 |
| Vue de l'exposition The Last Painting. ©Galerie A&R FEURY |
|
HANS HARTUNG THE LAST PAINTINGS GALERIE A&R FLEURY Extrait du catalogue édité à l'occasion de cette exposition de fin d'année " Hartung dans ses dernières années, étant plus libre que jamais, ne vivait que pour sa peinture " Marie Aanderaa - archiviste attitrée d'hans Hartung depuis les années 50. À partir du 18 novembre 2020, la galerie A&R Fleury à le plaisir de présenter Hans Hartung | The last paintings. Cette exposition visible à la galerie, sera en premier lieu online, puis dans un second temps, nous serions heureux d’ouvrir cette exposition au public jusqu’au 28 décembre. Notre proposition explore la dernière décennie, époque d’intense création etd’aboutissementpictural. Les années 80 représentent pour l'artiste une période de totale liberté. Les oeuvres choisies pour cette exposition sont parfaitement représentatives des moyens de création utilisés et développés par Hartung au cours de cette dernière phase. |
|
| Courtesy de la galerie Catherine Issert, galerie Afrique- Alain Dufour, galerie Zlotowski et de la collection Jacques Dworczak, 2020. |
|
La possibilité d’une collection II GALERIE CATHERINE ISSERT ARTISTES John ARMLEDER - Bernard PAGÈS DESIGNERS AUDOUX-MINET - Jacqueline MORABITO |
|
MA Qun l'exposition privée reprendra le mardi 1er Décembre 2020 jusqu'au lundi 22 mars 2021 Pour assister à cet évènement contacter Michel Ficara Tel : +33 6 69 54 08 98 - MA Qun par Gérard Xuriguera
De longue date familière de l'art occidental, il serait cependant mal venu de vouloir séparer de sa sinité la peinture à la fois volubile et réfléchie de Ma Qun . En effet, il y a toujours dans sa pratique, ce frémissement particulier de la matière, ce mouvement étranglé de la forme, cette lumière éclatée issue de son émanation même, ces plages lacunaires contrastées et ces foyers décentrés, assortis du rempart rassurant de la calligraphie fondatrice. Et se profilent conjointement diverses constantes de la peinture chinoise, à savoir qu'écrire et dessiner sont indivisibles, que la pesée des flux naturels ne déserte jamais la main et l'esprit de l'artiste, enfin, qu'en ces territoires émaillés de symboles, s'insinue en permanence la quête fusionnelle de l'être et de l'infini. |
|
| Peter Klasen Tensiomètre Arrêt C. 2020, acrylique et objets sur toile 61 x 50 cm. |
|
Exposition Peter Klasen https://www.artabsolument.com/fr/ « Ma responsabilité, c’est de traduire l’urgence en avertissements : mon œuvre est donc emplie de métaphores – cette terminologie est importante pour moi. » |
|
|
ANDY DENZLER 29 October - 21 November 2020 OPERA GALLERY "I am trying to get closer to reality and experiment with how Opera Gallery Geneva is pleased to present Fractured, a solo exhibition featuring recent works by Swiss artist Andy Denzler. We are creatures of habit, accustomed to living life with certain established routines. Being forced into lockdown for a few months has turned our lives upside down, has fractured our patterns and rhythms and has urged us to adapt in a short time to new ways of living. Caught in a strange time loop, this period of isolation has compelled the artist, like many of us, into an intense state of introspection and has resulted in his creating this series of highly charged canvases. |
|
| Kriki, Plastik, 2020, huile sur toile / oil on canvas, 165 x 250 cm |
|
Kriki Mediase SUZANNE TARASIEVE PARIS info(at)suzanne-tarasieve.com Exposition / Exhibition |
|
Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
|
 |
|
|
Patrick Reynolds |
|
|
|
|
|
sur rendez-vous à la demande Découvrez notre espace sur artprice Découvrez notre espace sur ebay Découvrez notre espace sur Artsper 我們向連接到我們站點的中國朋友致敬：中國有重要的文化傳統。 FACEBOOK PATRICK REYNOLDS FAN CLUB LE MUSEE PRIVE CHERCHER SUR NOTRE SITE |
 |
Initialement créée en Côte d'Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l'art et qui s'engage aux côtés d'artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s'affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent.
