Opera Gallery Paris

16 October - 18 November 2026

In the early 1980s, the encounter between Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat and Keith Haring stands as one of the most remarkable episodes in the history of late 20th-century art.

New York in the 1980s was a city of unprecedented creative energy, where underground culture, hip-hop and graffiti transformed the contours of contemporary art. Galleries, streets, clubs and subway stations became spaces for artistic expression. At the centre of this vibrant scene, Warhol, Haring and Basquiat crossed paths, united by a shared desire to challenge the boundaries between fine art and popular culture, painting and performance, the studio and the street. This proximity is embedded in their works themselves—in the ways they looked at their time and engaged with the signs, images, and languages of contemporary culture. 

Andy Warhol: The Catalyst

At the centre of this constellation stands Andy Warhol, who profoundly transformed the way art was seen and made from the 1960s onwards. By incorporating advertising, consumer goods, celebrities and symbols of popular culture into his work, Warhol shattered the hierarchies between art and commerce, between creation and the culture industry. The legendary Factory became the natural extension of this revolution: a laboratory open to experimentation, to the energy of the street and radical freedom, where artists, musicians, celebrities and ordinary people mingled.

L'oeuvre de Chu Teh-Chun retourne à ses sources : une grande rétrospective réunissant plus de 120 oeuvres sera consacrée, à partir du 19 octobre, au China Academy of Art Museum de Hangzhou, au sein même de l'institution où l'artiste entreprit sa formation artistique à l'âge de quinze ans. Institution pionnière en Chine, à cette époque, qui enseigne également l'huile sur toile, cette école sert à instruire toute une nouvelle génération des artistes chinois : Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong et, bien sûr, Chu Teh-Chun. Ce retour aux sources revêt une dimension profondément symbolique : il établit un dialogue entre les premières années de sa formation et l'œuvre d'un artiste devenu, au fil d'une carrière internationale, l'une des figures majeures de l'abstraction du XXe siècle.
Nous vous invitons également à découvrir ses oeuvres à la galerie.

Chu Teh-Chun's work returns to its roots: a major retrospective featuring over 120 works will be held from 19 October at the China Academy of Art Museum in Hangzhou, the very institution where the artist began his artistic training at the age of fifteen. A pioneering institution in China at the time, which also taught oil on canvas, this school served to educate a whole new generation of Chinese artists: Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong and, of course, Chu Teh-Chun. This return to his roots takes on a deeply symbolic significance: it establishes a dialogue between the early years of his training and the work of an artist who, over the course of an international career, has become one of the leading figures of 20th-century abstraction.

We invite you to also discover his works at the gallery.

Installation views of 'Pieter Obels | Feng Xiao-Min', Opera Gallery London, June 2026 © Eva Herzog

Pieter Obels Feng Xiao-Min

Opera Gallery London

04 June - 05 July 2026

This exhibition brings together Dutch sculptor Pieter Obels and French-Chinese artist Feng Xiao-Min for their first time in London with Opera Gallery. Presented on the occasion of London Gallery Weekend, the show places these two contemporary artists in dialogue, marking Feng Xiao-Min’s first exhibition in the UK and Pieter Obels’ return to London after 10 years. It reveals the core concerns of their respective practices—meditative approaches that embrace the making process and its unexpected turns—despite their distinct cultural and geographic backgrounds. 

Pieter Obels: calm and continuity forged into metal 

Pieter Obels’ work is defined by his use of Corten steel. While metal often suggests weight and rigidity, his sculptures possess an unexpected organic quality. Drawing inspiration from the growth patterns of plants, Obels works in close dialogue with his material, allowing its inherent properties to guide the process. This approach lends his practice a meditative dimension, transforming the forge—typically associated with intensity and force—into a site of quiet emergence. The resulting forms, characterised by their rounded openness, are conceived to inhabit and respond to their surroundings, contributing a sense of calm and continuity while also embracing how the environment affects the material, for instance the patina that develops on the steel when exhibited outside.  

« Mirages du monde »

La Malmaison, Cannes
17 juillet 2026 - 8 novembre 2026

La Malmaison (Cannes) | Cannes Tourisme

Émergence d'un langage

Hashimoto Contemporary is pleased to present Untethered, a solo exhibition by Toronto-based artist Erin Armstrong. In her inaugural NYC solo exhibition, the artist presents a series of paintings and drawings that explore the quiet, disorienting experience of feeling unmoored; physically, emotionally, and psychologically.
Together, the works in Untethered inhabit a contemplative space between land and water, presence and disappearance, control and surrender. Armstrong invites viewers to consider what it means to remain both conscious and human within a moment that feels increasingly unstable.

 Robert Combas L'état de mes choses 

27 mars - 30 mai 2026

Galerie Ceysson & Bénétière Wandhaff

De la Belgique, où elle fait ses premières armes chez Pascal Polar, à Paris, où elle collabore avec des figures majeures du marché de l’art chez Pierre Bergé & Associés, Daniel Templon et l’agence Sylvia Beder, Annabelle Audren affine son regard et son expertise. Son passage à la Fondation CAB, entre 2022 et 2024, marque une étape clé : elle y orchestre des expositions majeures, de la collection Hubert Bonnet aux œuvres d’Edith Dekyndt, Muller Van Severen et Ann Veronica Janssens. Elle conçoit également l'exposition hivernale en mettant en valeur les œuvres du fonds permanent de la Fondation.

Désireuse de propulser la visibilité de la Fondation, elle initie des partenariats stratégiques avec des acteurs clés de l'art contemporain dans le sud et développe une programmation parallèle d'expositions design, en écho à la ligne artistique principale de la Fondation. L'exposition Andree Putman, conçue en collaboration avec la Villa Noailles, illustre cette volonté de décloisonner les disciplines et d'inscrire la Fondation dans une dynamique pluridisciplinaire.

Forte d’une approche sur-mesure, elle imagine et conçoit des visites guidées exclusives, offrant des analyses pointues et personnalisées pour des institutions, groupes d’amis et mécènes de musées, ainsi que pour des comités d’entreprise.

Du 23 octobre au 20 décembre 2025

Pendant l'été 1997 on revient de la plage avec les enfants, une affiche annonce l'exposition Vasarely au château de Noirmoutier. Je dis vous allez voir ce sont des peintures hypnotiques, elles font super mal aux yeux, vous allez voir c'est génial. Mais dans l'expo, surprise, les tableaux ressemblent à des tableaux abstraits, genre comme à la maison. Légère déception des enfants. Alors que les parents, déçus en bien, découvrent le Vasarely d'avant l'art optique. C'est mon premier rendez-vous avec Victor.
En effet, dans les années 50 Vasarely est un peintre abstrait qui admire Magnelli et Herbin. Il observe les galets à Belle-Isle, les craquelures sur les carrelages du métro à Denfert, les lumières découpant les volumes cubiques d'un village méridional. Et il en tire trois cycles picturaux : Belle-Isle, Gordes-Cristal, Denfert. Trois séries qui parfois se croisent, se frôlent ou se mélangent. Dans les tableaux de cette période, les plages de couleurs en à-plat construisent une géométrie de formes anguleuses ou courbes : cloisonnées, empilées, imbriquées, parfois labyrinthiques. Sa pensée de la couleur est à l'opposé des couleurs théoriques des héros de l'abstraction, elle est loin de la couleur atmosphérique ou des gammes décoratives. C'est une couleur bien à lui, qui en impose par sa présence. Belle, bizarre, elle parle d'une voix grave, un peu assourdie. Elle improvise des accords improbables, provoque des voisinages inhabituels. Sans fragilité, comme entraînée aux arts martiaux, c'est une couleur qui aurait assimilé la force du contraste noir et blanc : noir contre jaune lumière, jaune moutarde, jaunes dorés. Noirs contre violines mauvais genre, roses louches, verts-outrances. Noir contre tons de terre, rouge à lèvres, orangés lumineux.

image : Pierre Mabille, Reprise Garam 2 (B), 2025, acrylique sur toile, 60 x 40 cm

Nouvelle adresse de Benjamin SEBBAN GALLERY

BENJAMIN SEBBAN GALLERY Carrer Docteur NECQUI N°10 Andorre La Vieille PRINCIPAUTE D'ANDORRE

+33 787 400 500

BENJAMÍNSEBBAN

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