CHU Teh-Chun (1920-2014)
Composition (N°230), 1965
Gouache sur papier / gouache on paper
Signé en chinois et en pinyin et daté en bas à droite
Signed and dated on the lower right
50 x 65 cmExposition du 19 Octobre au 18 Février 2027 L'oeuvre de Chu Teh-Chun retourne à ses sources : une grande rétrospective réunissant plus de 120 oeuvres sera consacrée, à partir du 19 octobre, au China Academy of Art Museum de Hangzhou, au sein même de l'institution où l'artiste entreprit sa formation artistique à l'âge de quinze ans. Institution pionnière en Chine, à cette époque, qui enseigne également l'huile sur toile, cette école sert à instruire toute une nouvelle génération des artistes chinois : Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong et, bien sûr, Chu Teh-Chun. Ce retour aux sources revêt une dimension profondément symbolique : il établit un dialogue entre les premières années de sa formation et l'œuvre d'un artiste devenu, au fil d'une carrière internationale, l'une des figures majeures de l'abstraction du XXe siècle.
Nous vous invitons également à découvrir ses oeuvres à la galerie.Chu Teh-Chun's work returns to its roots: a major retrospective featuring over 120 works will be held from 19 October at the China Academy of Art Museum in Hangzhou, the very institution where the artist began his artistic training at the age of fifteen. A pioneering institution in China at the time, which also taught oil on canvas, this school served to educate a whole new generation of Chinese artists: Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong and, of course, Chu Teh-Chun. This return to his roots takes on a deeply symbolic significance: it establishes a dialogue between the early years of his training and the work of an artist who, over the course of an international career, has become one of the leading figures of 20th-century abstraction.
We invite you to also discover his works at the gallery.
| C'est le choc devant la peinture de Nicolas de Staël au Musée d'art moderne de la ville de Paris qui incite Chu Teh-Chun à réfléchir sur la non figuration, revendiquant l'étiquette de peintre abstrait. Cette rencontre demeure un événement majeur de sa carrière artistique. Néanmoins, l'artiste garde, dans ses compositions nébuleuses, presque cosmiques, le souvenir des paysages de la peinture à l'encre Chinoise : une profondeur atmosphérique, la liberté du trait. Le trait vaste et puissant d'un grand pinceau coexiste avec la souplesse d'une pointe plus fine et dynamique. Chu Teh-Chun reste l'un des principaux hérauts d'une synthèse entre le peinture occidentale et la tradition millénaire chinoise. |
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| CHU Teh-Chun (1920-2014) Sans titre - 1994 Encre de Chine sur papier/ India ink on paper Signé en chinois et en pinyin et daté en bas à droite "Chu Teh-Chun, 94 » Signed and dated on the lower right 45 x 34 cm |
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It was the profound impact of seeing Nicolas de Staël's painting at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris that prompted Chu Teh-Chun to reflect on non-figurative art, embracing the label of 'abstract painter'. This encounter remains a major milestone in his artistic career. Nevertheless, in his nebulous, almost cosmic compositions, the artist retains the influence of the landscapes found in Chinese ink painting: an atmospheric depth and the freedom of the brushstroke. The broad, powerful strokes of a large brush coexist with the suppleness of a finer, more dynamic tip. Chu Teh-Chun remains one of the leading heralds of a synthesis between Western painting and the millennia-old Chinese tradition. |
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Opening Hours: Galerie Jean-François CAZEAU |
