Starr Figura Promoted to Curator, Department of Drawings and Prints

Posted on April 10, 2014

Starr Figura, who has served as the Phyllis Ann and Walter Borten Associate Curator in the Department of Prints and Illustrated Books since 2008, has been promoted to Curator in the newly formed Department of Drawings and Prints. She joined the Museum in 1993 as Curatorial Assistant. She is the curator of the current critically lauded exhibition Gauguin: Metamorphoses, which is on view through June 8, 2014.

In 2011, Ms. Figura organized the exhibition German Expressionism: The Graphic Impulse, which marked the culmination of a major grant-funded project that she supervised to digitize, catalogue, and conserve the Museum’s collection of more than 3,800 Expressionist works on paper, all of which are now searchable on an extensive subsite on the MoMA website, MoMA.org/germanexpressionism. In 2007, she organized Lucian Freud: The Painter’s Etchings. She has also organized a number of exhibitions highlighting aspects of MoMA’s unparalleled collection of modern and contemporary works on paper, including, among others, Paper: Pressed, Stained, Slashed, Folded (2009), Geo/Metric: Prints and Drawings from the Collection (2008), The Compulsive Line: Etching 1900 to Now (2006), and Giorgio Morandi: Etchings (2000). In 2004, as guest curator, she organized Richard Diebenkorn Prints, 1948—1993 for the Katonah Museum of Art and authored the accompanying catalogue.

Starr Figura, Curator, Department of Drawings and Prints,
The Museum of Modern Art, NY. Photo: Martin Seck

Joshua Siegel, Curator, Department of Film , The Museum of Modern Art, NY. Image courtesy Joshua Siegel.
Posted on April 10, 2014

Joshua Siegel, who has organized or co-organized more than 90 exhibitions for The Museum of Modern Art since joining the Museum as a curatorial assistant in 1993, has been promoted to Curator in the Department of Film. Among his significant and critically acclaimed exhibitions are Vienna Unveiled: A City in Cinema (2014); Art Theater Guild and Japanese Underground Cinema, 1962-1986 (2013); The Rolling Stones: 50 Years on Film (2012); The New India (2009); the gallery and film exhibition Jazz Score (2008); the gallery installation Projects 84: Josiah McElheny (2007), which traveled to the Moderna Museet, Stockholm, and was acquired for its permanent collection; and The Łódź Film School of Poland: 50 Years (1999), for which the Polish government awarded him an amicus poloniae. In 2013, he had a curatorial residency at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, and in 2007 he received MoMA’s Lee Tenenbaum Award for curatorial excellence.    

His monographic exhibitions include Werner Schroeter (2012), Dziga Vertov (2011), Frederick Wiseman (2010), Spike Jonze (2009), Julien Duvivier (2009), Peter Hutton (2008), Michael Haneke (2008), Gregory La Cava (2005), Christopher Guest (2005), Olivier Assayas (2003), Jean Painlevé (2000), Errol Morris (1999), Marguerite Duras (1998), and Jeanne Moreau (1994).

Duras en ses images par Jean-Paul Gavard-Perret

Marguerite Duras, Œuvres complètes, tome III et IV, La Pléiade, Gallimard, 2014. « Album Marguerite Duras », Christiane Blot-Labarrère, Album Pléiade, 2014, « Le Livre dit - Entretiens de Duras filme »,  Collection Les Cahiers de la NRF .

Duras c’est aujourd’hui l’album qui paraît dans La Pléiade avec les tomes 3 et 4 des œuvres complètes. Avec ses images et pour les imaginer. Il y a les photos de l'enfance. Duras figée dans l'attente du déjà su. Et depuis toujours accompli. Se demander  à travers ces photos qui parle déjà en elle. La petite, la pute, la mère, l’amante ? Non juste l’écrivaine pour qui le monde comme les souvenirs sont trop grands et trop petits. Restent les images (jusqu’aux « Rochers noirs » puis les mots rien  que les mots . Ce  sont  les enfants du silence. Mais ce silence qui appartient à Duras et  pas seulement celui de l'immense chaos et de la grande nuit antérieure.

Marguerite Duras par Roger Parry

Art et investissement, de la valeur esthétique à la valeur patrimoniale, vient de paraître aux éditions Ars Vivens.

Achat plaisir, l’art peut-il faire l’objet d’investissement ? Pourquoi ? Comment ? A quelles conditions ?
Dans ce nouvel ouvrage de fond des éditions Ars vivens, Art et investissement, Eric d'Espiguers répond à ses questions et propose une analyse systémique complète de la formation de valeur de l'art. Il montre à quelles conditions l'art devient une valeur patrimoniale incomparable et apporte toutes les informations nécessaires pour acheter (et vendre) de l'art dans une logique d’investissement : il explique l'évolution profonde du marché de l'art qui s'est globalisé, élargi et a acquis la maturité indispensable à la sécurité, la confiance des amateurs d'art et investisseurs ; il analyse les qualités de l'art, bien unique par excellence, considéré comme un actif alternatif qui offre rendement financier, distinction sociale et accomplissement culturel à même de satisfaire les plus exigeants des investisseurs ; il montre la rentabilité des œuvres d'art dépassant souvent les actions des meilleures sociétés ou des valeurs mobilières, la manière de réduire les risques et suivre des stratégies d'investissement efficaces.
 Art et investissement est le livre indispensable aux galeristes et professionnels de l’art qui souhaitent profiter et faire profiter des opportunités patrimoniales de l’art. 

Institut des hautes Etudes en arts plastiques (Iheap)

Formations 2014

 L'Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap) est un établissement d'enseignement supérieur de recherche et d'expérimentation en art. Il dispense un cursus sans équivalent qui offre à ses participants l’opportunité de se libérer des acquis hérités de l’histoire de l’art du 20e siècle. Il propose également de mettre en évidence certains des enjeux à l’œuvre dans l’art du 21e siècle, une histoire en cours d’écriture à laquelle les participants pourront éventuellement prendre part.

 L'Iheap s'adresse à ceux qui témoignent un intérêt pour des démarches singulières et extrêmes émergeant actuellement de façon sporadique dans le monde de l’art et ailleurs, à ceux qui  souhaitent transformer leur pratique artistique ou leur activité professionnelle, à ceux qui après plusieurs années d’école d’art souhaitent mettre à mal un carcan, à ceux qui rejettent l'art tel qu'il est pratiqué communément, à ceux qui attendent d'une école qu’elle soit plus qu'un contexte de production artistique et à ceux enfin qui cherchent à mettre des questions essentielles au travail.

Consultation artistique
pour les chars du
CARNAVAL de NICE 2015 – Roi de la Musique
13 février au 1er mars 2015
 
Pour sa 131e édition, le Carnaval de Nice, le premier à caractère international de France et la plus importante manifestation internationale de la Côte d’Azur en hiver, lance son traditionnel appel à candidature vers une large consultation artistique pour la conception graphique de ses chars.
 
En effet, afin d’assurer la diversité en matière de créativité et d’originalité, l’Office du Tourisme et des Congrès lance un appel à projets en vue d’illustrer, de « croquer » de façon esthétique, critique, décalée, truculente ou burlesque, le dessin des futurs chars carnavalesques au travers du thème 2015 : Roi de la Musique.
 
L’imagination d’artistes, dessinateurs, créateurs, graphistes, agences de communication, de design est sollicitée… selon 10 séquences thématiques prédéfinies comme la musique à Nice, l’histoire de la Musique, les instruments, les icônes à travers les âges, l’industrie, les télé-crochets... et une interprétation libre du thème.

6ème édition - 28 MAI AU 16 JUIN 2014 - NICE
Avec 16 000 spectateurs en six soirées, le Crossover 2013 a dépassé toutes les prévisions grâce à l'appropriation que s'en est faite le public. Cette 5° édition a remporté tous les suffrages et annonce un cru 2014  exceptionnel qui se tiendra du 28 mai au 16 Juin.

Le Crossover offre encore une relecture du territoire de la cité en produisant ses événements au Chantier Sang Neuf, à l’Opéra, au Théâtre de Verdure, dans le Parc du Château, à la Villa Arson, à la Plage Hi-Beach et nouveautés cette année : au Skate Park, à la librairie Masséna, aux cinémas Pathé et Mercury,… De jour, de nuit : musique, cinéma, littérature, danse, art et sports de glisse …

CENTRE DE FORMATION PERMANENTE
UNIVERSITE PANTHEON ASSAS PARIS II
Droit et Techniques de l'Expertise des oeuvres d'art
Diplôme d'Université en formation continue en partenariat avec
Art & Droit
www.artdroit.org

L'objectif de ce diplôme, nouveau et unique en France, est de former les multiples acteurs, privés ou publics, du monde de l'art au droit de l'expertise des oeuvres d'art mais aussi de les familiariser avec les techniques scientifiques d'expertise qui sont appelées à jouer un rôle de plus en plus important.
Accès : ouvert à des cadres ayant déjà un niveau Ml (Droit, Science politique, Sciences, ou équivalent) ou par validation des acquis de l'expérience.
Organisation des études : les enseignements sont organisés en modules : les stagiaires pourront suivre l'ensemble des modules ou seulement un ou plusieurs modules de leur choix.
L'inscription à l'ensemble des modules permettra d'obtenir le diplôme sous les conditions suivantes : assiduité constatée à tous les enseignements et réussite à l'examen de fin de session.

Isabelle Sobelman : Bernard Lamarche-Vadel et le métier de survivre


Isabelle Sobelman, L’ami déclaré, Derrière la Salle de Bains, Rouen, 24 pages, 10 E., 2014.

Dans « A bruit secret »  Bernard Lamarche-Vadel écrivait  “Si je n’ai jamais eu l’idée saugrenue faussement provocante, à forte teneur en pathologie maniaque et narcissique d’écrire pour la postérité, par contre, oui, j’écris pour ma postérité, par moi nommée Charlotte Salomon, Kurt Schwitters, Emil Nolde, Joseph Beuys et Franc Marc”, nommée aussi Isabelle Sobelman qui - avec Dominique Bourgois, Olvier Kaeppelin, Paul Haim, Philippe Sollers, Bettina Rheims - fut  une de ses proches avant qu’il mette fin à ses jours d’un coup de fusil. La douleur (que l’écrivain cachait sous l’impeccabilité) n’était plus supportable. L’acte était prévisible – presque « attendu » - mais laissa Isabelle Sobelman démunie.

Michel Sedan et les inavouables maîtresses par Jean-Paul Gavard-Perret
 
Michel Sedan, « Naïades, néreïdes : insolentes, troublantes splendeurs de l’ombre », Editions JB (Jörg Brockmann), Carouge.
Après une exposition du travail de Michel Sedan à l’Espace des Eaux-Vives à Genève, Jörg Brockmann a eu l’idée de créer un coffret qui permet à la fois au collectionneur d’acquérir un tirage original et le contexte général dans lequel elle s’inscrit. L’ouvrage est d’une qualité rare. Il permet de donner à Michel Sedan - photographe de mode – le titre  de photographe artiste du même calibre qu’un Avedon par exemple.