Fotofever paris 2018 du 8 au 11 novembre au Carrousel du Louvre
7e édition de la foire de photographie contemporaine

Fotofever paris, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, se déroule au Carrousel du Louvre du 8 au 11 novembre 2018.
Pour sa 7ème édition parisienne, fotofever offre une expérience élargie aux 12 000 visiteurs attendus en accueillant 100 galeries exposantes dont 2/3 de solo et duo shows et 250 artistes internationaux, avec toujours la même ambition : faire découvrir la diversité de la photographie contemporaine et encourager la collection !
60% de galeries étrangères avec 20 pays représentés
60% des exposants sont des galeries étrangères avec 20 pays représentés, notamment l’Italie avec Passagi Arte Contemporanea et Galleria L’Affiche, la Corée du Sud avec AN INC., l’Espagne avec Fifty Dots Gallery, la France avec Galerie Goutal et Kerchache Pivaty, mais aussi le Canada et le Brésil.

Le Japon à l’honneur
À l’occasion du 160ème anniversaire des relations diplomatiques France-Japon, fotofever met à l’honneur la fascinante scène photographique japonaise avec son programme JAPONOGRAPHIE et accueille 10 galeries basées au Japon dont Einstein Studio, GINZA Gallery G2, Kichijoji Gallery, Gallery Suchi et tezukayama gallery.
Le Japon est aussi présenté comme source d’inspiration pour les artistes occidentaux, comme César Ordóñez et sa série de portraits intitulée Ashimoto (« les pieds » en japonais), qui fait l’affiche de l’édition 2018.

Le premier YOUNG TALENTS FOTOFEVER PRIZE
Nouveau cette année, fotofever paris lance la première édition du YOUNG TALENTS FOTOFEVER with Dahinden, un tremplin offrant à trois jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale, produite par le laboratoire Dahinden.
En parallèle, fotofever continue d’accueillir des prix partenaires faisant émerger de nouveaux talents de la photographie, tels le prix Objectif Femmes ou le prix FotoMasterclass dont les lauréats sont exposés à fotofever paris 2018.

La Ruche
Toujours dans sa mission de découverte et d’accompagnement des acteurs émergents de la photographie, fotofever lance la Ruche, une nouvelle section de la foire composée de 40 « starter walls » : des murs à petit prix, permettant à de jeunes galeries d’accéder à leur première foire et aux plus établies de présenter leurs très jeunes talents.

START TO COLLECT
Avec le programme START TO COLLECT, fotofever continue de développer des initiatives innovantes qui encouragent la collection.

Paris Photo
En 2018, fotofever paris fait partie du programme « À Paris pendant Paris Photo » auquel les VIP et GUEST de Paris Photo ont accès sur présentation de leur pass. Des navettes gratuites fotofever seront mises en place entre le Grand Palais et le Carrousel du Louvre.
 

8-11 NOV 2018 GRAND PALAIS PARIS
Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se tient chaque année sous la verrière du Grand Palais à Paris. Depuis 1997, la foire œuvre au développement et au soutien de la création photographique en promouvant le travail des galeristes, des éditeurs et des artistes.

Paris Photo rassemble près de 200 exposants venus du monde entier, offrant ainsi aux collectionneurs et amateurs d’art un panorama complet de la photographie. Galeries émergentes et confirmées exposent des œuvres historiques et contemporaines, allant des chefs d’œuvres modernes aux jeunes talents. Éditeurs spécialisés ainsi que marchands de livres d’art présentent des éditions rares et limités, des lancements de livres ainsi que de nombreuses signatures avec les plus grands artistes contemporains.

Paris Photo propose à ses visiteurs un accès au monde de l’art et la possibilité d’approfondir leurs connaissances du médium photographique. Le programme comprend des expositions d’institutions publiques et privées, des prix, des séries de discussions animées par les artistes, commissaires, critiques invités ainsi que des événements spéciaux explorant l’histoire de ce médium ; les différentes visions et les pratiques émergentes. En association avec nos partenaires institutionnels, une sélection d’expositions à travers la ville est proposée dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo ».

La 22ème édition de Paris Photo se tiendra du 8 au 11 novembre 2018. La journée de vernissage le mercredi 7 novembre (uniquement sur invitation).

Paris Photo 2019 : 6.10 NOV 2019

https://www.parisphoto.com/

IACCCA’s 2nd International Symposium
Art commissions – Art in public spaces
is to take place in Berlin at Deutsche Bank

About IACCCA

IACCCA forms a unique network of more than 50 members who represent the best of the corporate collections of the contemporary art community. Created in 2007, the International Association of Corporate Collections of Contemporary Art (IACCCA) is a non-profit association of corporate curators from around the world. As an active network of corporate curators, IACCCA builds on more than ten years of sharing best professional practices. The association continuously aims to examine the synergies and perspectives of the various aspects of collecting and interacting with contemporary art.

About the Symposium

After the success of the first IACCCA Symposium, International Symposium on Corporate Collections and Museums – Synergies and New Perspectives on Collaboration (Stedelijk Museum, Amsterdam, 2016), IACCCA’s 2nd symposium will focus on the role and the importance of site-specific commissions and art in public spaces.

SAMUËL LEVY / SUMO / KAI SCHÄFER
Delphine Courtay - DES ARTISTES stand B5

Delphine Courtay
agent artistique
DES ARTISTES...
16, rue de la Broque
67000 Strasbourg
tél : 06 22 52 05 92
mail : delphine(at)des-artistes.fr
web : www.des-artistes.fr
Depuis 2011 l'agence artistique produit ses propres expositions publiques et privées en association avec des galeries, ainsi qu'en partenariat avec des musées et sièges d'entreprises, principalement à Strasbourg mais aussi à Paris, Karlsruhe, Bruxelles, Luxembourg & Miami. L'agence met en avant sa sélection d'artistes plasticiens, menant un travail de fond, engagé et sur le long terme, dans l'échange avec eux. L'agence est heureuse d'avoir été sélectionnée pour exposer trois artistes sur cette jeune foire d'art contemporain, dynamique et ambitieuse : Samuël Levy & Sumo - plasticiens & résidants luxembourgeois, ainsi que Kai Schäfer - photographe allemand. Cette opportunité est l'occasion de positionner l'agence en tant que galerie émergente et de présenter le fruit de sa collaboration avec les artistes qu'elle défend au public luxembourgeois et aux collectionneurs qui nous suivent.
 
LUXEMBOURG ART WEEK apparaît aujourd'hui comme un grand moment de rencontre au Luxembourg et dans la Grande Région. L'événement rassemblera cette année 50 galeries d'art contemporain, institutions culturelles et associations d'artistes au sein de deux sections : POSITIONS > la foire d'art internationale rassemble une sélection de galeries d'art contemporain établies venues de toute l'Europe, qui représentent des artistes de renommée internationale. TAKE OFF > la foire d'art prospective réservée aux galeries émergentes représentant de jeunes artistes peu connus produisant des œuvres à des prix abordables ainsi qu'aux institutions, associations et collectifs d'artistes soumettant des projets spécialement conçus pour l'occasion.

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans
Un regard sur la scène française
La Suisse à l’honneur

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. Depuis sa création en 1999, elle s’est imposée comme le rendez-vous majeur à Paris au printemps pour l’art moderne et contemporain.
Avec 142 galeries d’art moderne et contemporain de 22 pays, l’édition 2018 explore l’art européen de l’après-guerre à nos jours avec un éclairage particulier sur la scène française et la Suisse, pays invité d’honneur, tout en accordant une place aux nouveaux horizons de la création internationale, qu’ils viennent d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie ou du Moyen-Orient.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression y compris la vidéo et le design, Art Paris Art Fair se caractérise par son approche multi-thématiques qui met l’accent sur la découverte ou la redécouverte : la Suisse, pays invité d’honneur de l’édition 2018 ; un regard sur la scène française, nouvelle thématique développé pour le vingtième anniversaire de la foire ; les expositions monographiques avec Solo Show ; la création émergente avec le secteur Promesses.

Le SALON de la PHOTO
C’est du 9 au 13 novembre
sur les deux niveaux du Pavillon 5
à Paris Expo, Porte de Versailles, Paris.

https://www.lesalondelaphoto.com/

Brice Portolano* a réalisé la photographie de l’affiche de cette nouvelle édition 2017.
Vincent Perez, photographe, acteur et réalisateur présidera les ZOOMS, les deux prix photo lancés par le salon avec le concours de neuf rédacteurs en chef de la presse spécialisée photo.
Près de 180 marques seront présentes pour présenter leurs nouveautés, guider les amateurs et les professionnels dans le choix de leur matériel.
* Brice Portolano est un jeune photographe français qui travaille sur la relation entre l’Homme et la nature. Après des études à l’école des Gobelins, il rejoint le Studio Hans Lucas en 2015 et voit son travail publié dans la presse Française et internationale, notamment dans Géo Magazine, National Geographic Traveler, Le  Monde,  Les  Échos,  L’Obs,  VSD,  Phosphore,  Stern,  The  Daily  Mail  UK,  Business Insider et The Independent.

PLANCHE(S) CONTACT # 8 :
Du 21 octobre au 26 novembre 2017
PETER LINDBERGH : UNE EXPOSITION MONUMENTALE SUR LA PLAGE DE DEAUVILLE

C’est en 1980 que Peter Lindbergh réalise son premier reportage de mode à Deauville pour Vogue Italie. Il n’a cessé depuis de revenir chaque année, séduit par l’espace de la plage et ses lumières changeantes.

Vingt-deux photographies présentées dans une installation monumentale témoigneront lors du Festival Planche(s) Contact de cette rencontre forte entre un
lieu et un artiste. Première exposition de plein-air de Peter Lindbergh, l’installation Le Deauville de Peter Lindbergh sera implantée sur les lieux mêmes où ces
photographies ont été réalisées.


Le Deauville de Peter Lindbergh, 1980 – 2015

Peter Lindbergh est l’un des photographes contemporains les plus marquants de notre époque. Visionnaire, il bouscule les codes de la photographie de mode post-moderne en intronisant dans ses compositions une nouvelle image de la femme, moderne et affranchie des codes de beauté anciens, où peu d’importance est portée au vêtement. Peter Lindbergh réalise des images intemporelles, entre approche humaniste et idéalisation de la femme. Convaincu que l’intérêt d’un sujet réside ailleurs que dans son âge, il bouscule les normes de la photographie de mode à une époque où l’on a l’habitude d’exagérément retoucher les images. Il explique que « la responsabilité des photographes, aujourd’hui, doit être de libérer les femmes et, en somme, tout le monde, de la hantise de la jeunesse et de la perfection ».

Depuis la fin des années 1970, Lindbergh travaille pour de prestigieuses marques et magazines, notamment les éditions américaines, italiennes et allemandes du Vogue, l’édition américaine du Harper’s Bazaar ainsi que les magazines, Rolling Stone, Vanity Fair, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview et W.

La 44ème édition de la FIAC se déroulera à Paris du 19 au 22 octobre. Les espaces du Grand Palais accueilleront 193 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale, couvrant les périodes modernes et contemporaine. La FIAC maintient son engagement auprès des galeries émergentes au travers d’une promotion 2017 du Secteur Lafayette d’une diversité et vivacité inédites.

L’événement rassemblera 193 galeries issues de 30 pays sous la Nef du Grand Palais, dans les Galeries Supérieures, le Salon d’honneur et le Salon Jean Perrin (ouvert en 2016). 41 nouveaux exposants rejoignent cette année la FIAC ; parmi eux Cardi (Milan, Londres), Pedro Cera (Lisbonne), ChertLüdde (Berlin), Downs & Ross (New York), Selma Feriani (Tunis, Londres), Green Art Gallery (Dubaï), Gypsum (Le Caire), Magnus Karlsson (Stockholm), Karma (New York),  Peter Kilchmann (Zürich), David Kordansky Gallery (Los Angeles), David Lewis (New York), LambdaLambdaLambda (Prishtina), Maisterravalbuena (Madrid, Lisbonne), Martos Gallery (New York), Mezzanin (Genève), NoguerasBlanchard (Barcelone, Madrid), Queer Thoughts (New York), SCAI THE BATHHOUSE (Tokyo), Instituto de Visión (Bogota), Truth and Consequences (Genève), ou encore Waldburger Wouters (Bruxelles).

La FIAC réintroduit le design avec la participation de 5 galeries reconnues internationalement pour leur expertise dans le domaine du design du XXème et du XXIème siècle : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR - Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin.

Inauguré en 2016, le secteur On Site proposera pour cette nouvelle édition une quarantaine de sculptures et installations au sein des espaces prestigieux du Petit Palais ainsi que sur l’avenue Winston Churchill, piétonnisée pour l’occasion.

En 2017, la FIAC se déploie également au Palais de la découverte à travers le festival de performances Parades for FIAC.

Cette année, la FIAC donne carte blanche à l’artiste américain Oscar Tuazon pour présenter un projet in situ sur la prestigieuse Place Vendôme, en collaboration avec les galeries Chantal Crousel (Paris), Eva Presenhuber (Zürich) et Luhring Augustine (New York).   

La FIAC 2017 en bref : 193 galeries issues de 30 pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Corée du Sud, Colombie, Égypte, Émirats arabes unis, Espagne, États-Unis, France, Hongrie, Hong Kong, Inde, Israël, Italie, Japon, Kosovo, Mexique, Norvège, Pays-Bas, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Singapour, Suède, Suisse, Tunisie) ; 41 nouveaux exposants ; 7 pays entrants (Egypte, Kosovo, Norvège, Portugal, Suède, Singapour, Tunisie)

Découvrez pour la première fois à Lyon et en exclusivité
les nouvelles œuvres de Charlotte Le Bon !
Du 16 au 20 septembre 2017
Révélée par Canal + il y a quelques années, Charlotte Le Bon est aujourd'hui une actrice confirmée. Elle a été découverte dans «La Marche» de Nabil Ben Yadir, «Yves Saint Laurent» de Jalil Lespert et plus récemment dans «The Walk» de Robert Zemeckis.

Née en 1986 à Montréal, Canada.

Charlotte Le Bon est aussi une artiste à l'univers éclectique et poétique. Artiste passionnée, cette dernière a créé sa propre «Factory» laboratoire de créations pour ses dessins originaux, sérigraphies, lithographies... Son travail interpelle par la puissance mais également par la simplicité du message transmis au plus grand nombre. En effet, Charlotte Le Bon cherche à échanger avec tout un chacun allant jusqu'à présenter ses œuvres directement dans les espaces publics. Derrière chaque trait de l'illustratrice et son apparente naïveté se cache une lucidité évidente et un regard plein d'humour sur le monde qui l'entoure.

Pour Docks Art FairTM, Charlotte Le Bon a créé des œuvres qui seront présentées pour la première fois.

Charlotte Le Bon nous fera l’honneur d’être présente pour le vernissage de l’exposition le 16 septembre 2017 (sur invitation seulement).

Docks Art Fair
59 quai Rambaud
Lyon 69002
France
http://docksartfair.com/