Le SALON de la PHOTO
C’est du 9 au 13 novembre
sur les deux niveaux du Pavillon 5
à Paris Expo, Porte de Versailles, Paris.

https://www.lesalondelaphoto.com/

Brice Portolano* a réalisé la photographie de l’affiche de cette nouvelle édition 2017.
Vincent Perez, photographe, acteur et réalisateur présidera les ZOOMS, les deux prix photo lancés par le salon avec le concours de neuf rédacteurs en chef de la presse spécialisée photo.
Près de 180 marques seront présentes pour présenter leurs nouveautés, guider les amateurs et les professionnels dans le choix de leur matériel.
* Brice Portolano est un jeune photographe français qui travaille sur la relation entre l’Homme et la nature. Après des études à l’école des Gobelins, il rejoint le Studio Hans Lucas en 2015 et voit son travail publié dans la presse Française et internationale, notamment dans Géo Magazine, National Geographic Traveler, Le  Monde,  Les  Échos,  L’Obs,  VSD,  Phosphore,  Stern,  The  Daily  Mail  UK,  Business Insider et The Independent.

PLANCHE(S) CONTACT # 8 :
Du 21 octobre au 26 novembre 2017
PETER LINDBERGH : UNE EXPOSITION MONUMENTALE SUR LA PLAGE DE DEAUVILLE

C’est en 1980 que Peter Lindbergh réalise son premier reportage de mode à Deauville pour Vogue Italie. Il n’a cessé depuis de revenir chaque année, séduit par l’espace de la plage et ses lumières changeantes.

Vingt-deux photographies présentées dans une installation monumentale témoigneront lors du Festival Planche(s) Contact de cette rencontre forte entre un
lieu et un artiste. Première exposition de plein-air de Peter Lindbergh, l’installation Le Deauville de Peter Lindbergh sera implantée sur les lieux mêmes où ces
photographies ont été réalisées.


Le Deauville de Peter Lindbergh, 1980 – 2015

Peter Lindbergh est l’un des photographes contemporains les plus marquants de notre époque. Visionnaire, il bouscule les codes de la photographie de mode post-moderne en intronisant dans ses compositions une nouvelle image de la femme, moderne et affranchie des codes de beauté anciens, où peu d’importance est portée au vêtement. Peter Lindbergh réalise des images intemporelles, entre approche humaniste et idéalisation de la femme. Convaincu que l’intérêt d’un sujet réside ailleurs que dans son âge, il bouscule les normes de la photographie de mode à une époque où l’on a l’habitude d’exagérément retoucher les images. Il explique que « la responsabilité des photographes, aujourd’hui, doit être de libérer les femmes et, en somme, tout le monde, de la hantise de la jeunesse et de la perfection ».

Depuis la fin des années 1970, Lindbergh travaille pour de prestigieuses marques et magazines, notamment les éditions américaines, italiennes et allemandes du Vogue, l’édition américaine du Harper’s Bazaar ainsi que les magazines, Rolling Stone, Vanity Fair, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview et W.

La 44ème édition de la FIAC se déroulera à Paris du 19 au 22 octobre. Les espaces du Grand Palais accueilleront 193 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale, couvrant les périodes modernes et contemporaine. La FIAC maintient son engagement auprès des galeries émergentes au travers d’une promotion 2017 du Secteur Lafayette d’une diversité et vivacité inédites.

L’événement rassemblera 193 galeries issues de 30 pays sous la Nef du Grand Palais, dans les Galeries Supérieures, le Salon d’honneur et le Salon Jean Perrin (ouvert en 2016). 41 nouveaux exposants rejoignent cette année la FIAC ; parmi eux Cardi (Milan, Londres), Pedro Cera (Lisbonne), ChertLüdde (Berlin), Downs & Ross (New York), Selma Feriani (Tunis, Londres), Green Art Gallery (Dubaï), Gypsum (Le Caire), Magnus Karlsson (Stockholm), Karma (New York),  Peter Kilchmann (Zürich), David Kordansky Gallery (Los Angeles), David Lewis (New York), LambdaLambdaLambda (Prishtina), Maisterravalbuena (Madrid, Lisbonne), Martos Gallery (New York), Mezzanin (Genève), NoguerasBlanchard (Barcelone, Madrid), Queer Thoughts (New York), SCAI THE BATHHOUSE (Tokyo), Instituto de Visión (Bogota), Truth and Consequences (Genève), ou encore Waldburger Wouters (Bruxelles).

La FIAC réintroduit le design avec la participation de 5 galeries reconnues internationalement pour leur expertise dans le domaine du design du XXème et du XXIème siècle : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR - Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin.

Inauguré en 2016, le secteur On Site proposera pour cette nouvelle édition une quarantaine de sculptures et installations au sein des espaces prestigieux du Petit Palais ainsi que sur l’avenue Winston Churchill, piétonnisée pour l’occasion.

En 2017, la FIAC se déploie également au Palais de la découverte à travers le festival de performances Parades for FIAC.

Cette année, la FIAC donne carte blanche à l’artiste américain Oscar Tuazon pour présenter un projet in situ sur la prestigieuse Place Vendôme, en collaboration avec les galeries Chantal Crousel (Paris), Eva Presenhuber (Zürich) et Luhring Augustine (New York).   

La FIAC 2017 en bref : 193 galeries issues de 30 pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Corée du Sud, Colombie, Égypte, Émirats arabes unis, Espagne, États-Unis, France, Hongrie, Hong Kong, Inde, Israël, Italie, Japon, Kosovo, Mexique, Norvège, Pays-Bas, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Singapour, Suède, Suisse, Tunisie) ; 41 nouveaux exposants ; 7 pays entrants (Egypte, Kosovo, Norvège, Portugal, Suède, Singapour, Tunisie)

Découvrez pour la première fois à Lyon et en exclusivité
les nouvelles œuvres de Charlotte Le Bon !
Du 16 au 20 septembre 2017
Révélée par Canal + il y a quelques années, Charlotte Le Bon est aujourd'hui une actrice confirmée. Elle a été découverte dans «La Marche» de Nabil Ben Yadir, «Yves Saint Laurent» de Jalil Lespert et plus récemment dans «The Walk» de Robert Zemeckis.

Née en 1986 à Montréal, Canada.

Charlotte Le Bon est aussi une artiste à l'univers éclectique et poétique. Artiste passionnée, cette dernière a créé sa propre «Factory» laboratoire de créations pour ses dessins originaux, sérigraphies, lithographies... Son travail interpelle par la puissance mais également par la simplicité du message transmis au plus grand nombre. En effet, Charlotte Le Bon cherche à échanger avec tout un chacun allant jusqu'à présenter ses œuvres directement dans les espaces publics. Derrière chaque trait de l'illustratrice et son apparente naïveté se cache une lucidité évidente et un regard plein d'humour sur le monde qui l'entoure.

Pour Docks Art FairTM, Charlotte Le Bon a créé des œuvres qui seront présentées pour la première fois.

Charlotte Le Bon nous fera l’honneur d’être présente pour le vernissage de l’exposition le 16 septembre 2017 (sur invitation seulement).

Docks Art Fair
59 quai Rambaud
Lyon 69002
France
http://docksartfair.com/

Salon International du Livre Rare & de l'Objet d'art
Grand Palais – Paris

https://www.salondulivrerare.paris/

Édition 2017 : du 7 au 9 avril
de 11h à 20h
le dimanche de 11h à 19h

Organisé par le Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM)

Pour l'édition 2017, le Salon International du Livre rare s'associe avec la Chambre Nationale des Experts Spécialisés (C.N.E.S).
Deux parties distinctes seront ainsi montrées au public : le Salon International du Livre rare et le Salon des objets rares et historiques, présenté par les experts de la C.N.E.S pour le cinquantenaire de sa création.

www.experts-cnes.fr
www.salon-expertscnes.fr
 
INVITE D'HONNEUR 2017 :
MUSÉE FRANCO-AMÉRICAIN DE BLÉRANCOURT

Musée franco-américain de Blérancourt (C23, Nef ouest)
 
Unique en France, le Musée franco-américain du château de Blérancourt, consacré aux relations transatlantiques, a été créé par Anne Morgan, fille du banquier et collectionneur américain John Pierpont Morgan, dans le cadre de sa participation à la reconstruction de la Picardie après la Première Guerre mondiale. Outre ses collections muséales, son centre de ressources et sa bibliothèque abritent plus de 8 000 ouvrages et archives sur les relations historiques et artistiques entre la France et les États-Unis.
 
Ce musée national rouvrira ses portes en 2017, après une rénovation et un chantier d’agrandissement menés par les Ateliers Yves Lion, et une nouvelle présentation conçue par le studio Adrien Gardère, intégrant les vestiges archéologiques majeurs mis à jour pendant les travaux. Conçue en trois volets -Idéaux, Épreuves et Arts-, la nouvelle présentation s’attachera à mieux faire connaître les liens unissant la France et les États-Unis, grâce à des documents historiques, objets et œuvres d’art, ainsi que des vidéos qui témoignent de ces relations du XVIème siècle à nos jours.
 
Sous la nef du Grand Palais, le musée s’attachera à mettre en valeur des ouvrages franco-américains anciens, des gravures illustrant les relations transatlantiques, ainsi que le rôle majeur des bibliothèques américaines en France après la Première Guerre mondiale. Une introduction aux expositions temporaires concernant le centenaire de l’entrée en guerre des États-Unis pendant la Première Guerre mondiale (Blérancourt, Juin-Août 2017), ainsi que celle dédiée aux Bibliothèques royales et impériales (Palais de Compiègne, automne 2017), sera également réalisée à cette occasion.

Une foire de découvertes au printemps

http://www.artparis.com/fr

L’Afrique à l’honneur

Du 30 mars au 2 avril 2017, la 19e édition d’Art Paris Art Fair accueille 139 galeries d’ art moderne et contemporain au Grand Palais.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, y compris le design, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours, tandis que son approche thématique met l’accent sur la découverte : avec un éclairage sur la création artistique issue du continent africain, les expositions monographiques d’artistes avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses.

La sélection 2017 : un rayonnement international accru et un renforcement des galeries d’art moderne

La sélection 2017 témoigne d’un rayonnement international accru avec 29 pays représentés (contre 22 en 2016) et 52% de présence étrangère. L’exploration des régions de l’Europe constitue l’un des axes de travail prioritaires de la foire avec cette année la venue de galeries de Barcelone (ADN Galería), Madrid (Galeria Alvaro Alcazar), Rome (Montoro 12), Knokke -Heist (Guy Pieters Gallery) ou Amsterdam (Flatland Gallery), sans compter la présence de 13 galeries issues des régions françaises comme la lilloise Cédric Bacqueville, la bordelaise D.X Galerie ou la strasbourgeoise J.P. Ritsch-Fisch. Sur le plan parisien, on note l’arrivée des galeries Philippe Gravier (avec un solo show spectaculaire de Sou Fujimoto), Sobering, Perpitch & Bringand, In camera qui rejoignent les enseignes contemporaines, piliers de la foire, comme les galeries
Nathalie Obadia, Daniel Templon, Paris-Beijing, Rabouan Moussion. La présence des galeries d’art moderne est également renforcée avec les premières participations des galeries Frans Jacob (Amsterdam), Michel Descours (Lyon), Martin du Louvre (Paris), Galerie Bert (Paris) et le retour de Die Galerie (Frankfurt).

L’Afrique invitée d’honneur : un focus d’une ampleur exceptionnelle :

Depuis 2012, Art Paris Art Fair a su forger sa réputation par l’exploration de scènes étrangères peu ou pas présentées en France. Après la Russie, la Chine, l’Asie du Sud-Est et la Corée du Sud, Art Paris Art Fair met l’Afrique à l’honneur en 2017.

Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
ouverture au public:
12h00 - 20h00 du jeudi 10 au samedi 12 novembre
12h00- 19h00 le dimanche 13 novembre

Site internet de Paris Photo

Nous sommes enchantés de vous accueillir pour cette 20ème édition de Paris Photo, foire internationale dédiée au médium photographique, rendez-vous incontournable pour les marchands, collectionneurs, curateurs, artistes et amateurs.

La vocation de Paris Photo, depuis sa création en 1997, est de rassembler, autour de galeries et éditeurs internationaux, une sélection d’œuvres autour du médium photographique, de tirages vintage jusqu’aux œuvres les plus contemporaines. La foire a rapidement évolué, tant l’engouement fut immédiat. Dès 1999, 80 exposants participent à la foire, versus 50 deux ans plus tôt, portant les couleurs de 16 pays. Ils seront 97 en 2000, 100 en 2002, date du rachat de la foire par Reed expositions.

L'implantion de la foire au Grand Palais en 2011, a permis à Paris Photo de poursuivre sa montée en puissance avec 135 exposants, 23 pays représentés, et une programmation enrichie grâce aux espaces additionnels offerts : La Plateforme, réunissant une vingtaine de conversations, les expositions d’acquisitions récentes d’institutions majeures ou de collections privées, les Prix du livre Paris Photo-Aperture Foundation, et un programme de signatures in situ qui s’enrichit chaque année.

Fotofever paris 2016
du 11 au 13 novembre 2016
au Carrousel du Louvre
www.fotofeverartfair.com

Fotofever est la première foire de photographie qui s’adresse à la fois aux jeunes collectionneurs et aux collectionneurs confirmés avides de découvertes

Un rendez-vous incontournable

de la photographie contemporaine

Du 11 au 13 novembre 2016, le Carrousel du Louvre accueillera la 5e édition de fotofever avec 75 galeries internationales et françaises en plein coeur du Paris artistique, au pied du musée le plus visité au monde.

Foire de photographie indépendante, fotofever paris 2016 propose un programme audacieux. Prospective, fotofever paris 2016 donne à voir aujourd’hui ce qui sera vu demain dans les autres foires.

Fotofever paris 2016 est une foire à vocation pédagogique facilitant l’accès à la diversité de la photographie contemporaine, tournée vers les collectionneurs, qu’ils débutent ou qu’ils soient confirmés.

La foire annonce la liste définitive de ses exposants et ses nouveautés 2016
vernissage presse le 19 octobre

Pour sa 43e édition qui se tiendra du 20 au 23 octobre, la FIAC* accueillera dans les espaces du Grand Palais 186 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale.
Cette nouvelle édition élargit son territoire avec le secteur On Site au Petit Palais, qui présentera des œuvres sculpturales et des installations, et avec l’ouverture du Salon Jean Perrin, nouvelle salle d’exposition du Grand Palais, qui rassemblera cette année neuf galeries exposant des artistes historiques.
Une foire à forte vocation culturelle
Cette année, la FIAC renforce son soutien aux pratiques performatives et au dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain en inaugurant un nouveau Festival, Parades for FIAC, qui se tient dans différents espaces emblématiques parisiens à proximité de la FIAC. Ce programme s’inscrit à l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance et poésie. Il propose autant d’expérimentations sous la forme d’actions live ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique.
Reconnue dans le paysage des foires d’art dans le monde et d’une envergure inégalée, la programmation Hors les Murs, qui confère à la FIAC une dimension culturelle forte, renforcera sa programmation à travers des parcours d’exposition d’œuvres extérieures, 3 jours de conférences et des projections de films d’artistes. Le parcours se déploiera cette année dans 3 lieux emblématiques : le Jardin des Tuileries (pour la 10e année consécutive dans le cadre du partenariat avec le Musée du Louvre), le Musée national Eugène Delacroix et la place Vendôme.
Les visiteurs pourront par ailleurs bénéficier des - VISITES YCI ! - commentées par des jeunes critiques et commissaires d’exposition sélectionnés dans le cadre du programme YCI (Young Curators Invitational) créé par la Fondation d’Entreprise Ricard et la FIAC en 2006.
La FIAC 2016 en bref : 186 galeries dont 42 nouveaux exposants ; 133 galeries étrangères issues de 27 pays à travers le monde entier ; Pays les plus représentés : France (52 galeries françaises – 28%), Etats-Unis (34 galeries) Allemagne (26 galeries), Italie (14 galeries), Angleterre (13 galeries).

www.fiac.com

Art Elysées 2016
Du 20 octobre au 24 octobre 2016
Du jeudi 20 au lundi 24 octobre 2016
Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Pavillons
Avenue des Champs-Élysées
75008 Paris
www.artelysees.fr/

Le rendez-vous parisien de l’art moderne & contemporain en octobre, Avenue des Champs-Élysées.

Du 20 au 24 octobre, ART ÉLYSÉES - Art & Design retrouve l’avenue des Champs-Élysées et réunit sous 3 pavillons éphémères près de 80 galeries, présentant un large panorama de l’art moderne, de l’art contemporain et du mobilier design du XXème siècle.
 
Depuis neuf éditions, Art Élysées - Art & Design participe activement à l'effervescence artistique de la capitale, la foire est un lieu de rencontres et d’échanges dynamiques. Un rendez-vous attendu par les amateurs, collectionneurs et professionnels.

Art Élysées est aujourd'hui un événement majeur et incontournable du marché de l’art.

Pour cette 10e édition d’Art Élysées, les organisateurs souhaitent une fois de plus mettre en avant les artistes liés aux grands mouvements de l’histoire de l’art moderne et de l’École de Paris, tout en ayant la volonté de créer un dialogue fort avec l’art contemporain.

Une foire de découverte au printemps à Paris
Hommage au pays du matin calme
Du 31 mars au 3 avril 2016, Art Paris Art Fair est le rendez-vous incontournable pour l’art moderne et contemporain au printemps à Paris qui rassemble 143 galeries d’une vingtaine de pays dont pour la première fois l’Azerbaidjan, la Colombie et l’Iran.
Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours, tandis que ses secteurs thématiques favorisent la découverte : un focus sur une scène La Corée à l’honneur, les expositions personnelles d’artistes avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses pour les jeunes galeries et l’art numérique avec les projections en façade du Grand Palais.

Une exploration des régions européennes
Art Paris Art Fair accueille les grandes enseignes internationales comme Daniel Templon (Paris), Sundaram Tagore (New York, Hong Kong, Singapour) et Flowers (Londres, New York). Parallèlement, la sélection 2016 privilégie l’exploration des régions de l’Europe, les villes singulières comme Zurich, Munich ou Milan. Art Paris Art Fair tient aussi à mettre en avant les galeries d’auteur dont la ligne artistique reflète la passion, comme un antidote à la tendance d’uniformisation que l’on constate d’une foire à l’autre.