Fine Arts Paris
DU 6 AU 11 NOVEMBRE 2021
AU CARROUSEL DU LOUVRE & ONLINEPour sa 5ème édition, FINE ARTS PARIS réunira une soixantaine d’exposants au Carrousel du Louvre du 6 au 11 novembre 2021. A la fois intimiste et ambitieuse, la jeune foire rassemble les meilleurs marchands en tableaux, dessins, sculptures tout en s’ouvrant à de nouvelles spécialités telles que les arts premiers, la joaillerie, l’art asiatique et la bibliophilie. Aux côtés des fidèles exposants tels que les galeries Steinitz, Xavier Eeckhout, La Présidence, ou Marianne Rosenberg, FINE ARTS PARIS accueillera de nouveaux marchands à l’instar de la galerie Christian Deydier, la Librairie Clavreuil, Royal Provenance, Tanakaya, Patrick & Ondine Mestdagh, Robilant + Voena, Laocoon – W. Apolloni, ainsi que les joailliers Véronique Bamps et Walid Akkad.
LA TOUCHE DE JACQUES GARCIA
Jacques Garcia apportera sa touche à la scénographie sobre et élégante du salon métamorphosant le hall d’accueil. Dès l’entrée, le visiteur sera plongé dans un univers onirique. Le célèbre décorateur et architecte d’intérieur s’est inspiré de l’histoire du lieu et de l’enceinte dite de « Charles V », système défensif de la ville au XIVe siècle, mis à jour au moment de la construction du Carrousel. Il créera une atmosphère théâtrale contemporaine à partir de 14 éléments de décor minéraux et végétaux.
FINE ARTS PARIS, PARTENAIRE DES MUSÉES |
| L’un des points forts de FINE ARTS PARIS est la synergie entre collectionneurs, marchands et institutions. Outre le fait que le salon soit visité par de nombreux conservateurs de musée, FINE ARTS PARIS organise la Semaine des Beaux-Arts, un parcours hors-les-murs offrant des visites privées dans une vingtaine d’institutions partenaires parmi lesquelles la maison Victor Hugo, le musée Condé, le musée de l’Armée, La Fondation des Artistes, le château de Fontainebleau, les Beaux-Arts de Paris, la Collection Emile Hermès. FINE ARTS PARIS organisera également deux colloques scientifiques qui se dérouleront au Petit Palais. L’un sera consacré à Watteau et son entourage, faisant écho au 300ème anniversaire de la mort de cette figure centrale de l’art du XVIIIe siècle français. Le second célèbrera le travail de recherche de Geneviève Bresc-Bautier, sur la sculpture du XVIe au XVIIIe siècle, en collaboration avec Sophie Jugie, directrice du Département des Sculptures du musée du Louvre. |
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| Antoine Watteau et Jean-Baptiste Pater, Fête galante, huile sur bois, 48.6 × 64.5 cm, Chicago, Art Institute, Max and Leola Epstein Collection, inv. 1954.295, © The Art Institute of Chicago |
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| Musée du Louvre salle des sculptures ©Hervé Lewandowski |
FINE ARTS PARIS ONLINE |
| Après un lancement réussi en 2020 (la plateforme avait enregistré 20.000 visites et 2.500 connexions dès le vernissage), FINE ARTS PARIS ONLINE viendra renforcer l’interactivité entre les marchands et les clients qui ne pourront pas se déplacer |
A PROPOS DE FINE ARTS PARIS |
| FINE ARTS PARIS a été créé en 2017 par les fondateurs du Salon du dessin afin d’offrir un évènement qualitatif dédié aux Beaux-Arts. Après une première édition au Palais Brongniart avec 34 exposants montrant de la peinture, du dessin et de la sculpture, le salon s’est développé au Carrousel du Louvre, accueillant 46 exposants et s’ouvrant peu à peu à d’autres spécialités telles que l’archéologie ou la tapisserie. En 2018, FINE ARTS PARIS instaurait, parallèlement au salon, la Semaine des Beaux-Arts, un parcours hors-les-murs en partenariat avec une vingtaine de musées et institutions. En 2019, Connaissance des Arts, filiale du groupe Les Echos-Le Parisien et de LVMH, s’associe aux 8 fondateurs de l’Agence d’Evènements Culturels, qui gère FINE ARTS PARIS et le Salon du dessin depuis 1994. En 2020, la Cour du Dôme des Invalides est choisie pour accueillir la 4ème édition de FINE ARTS PARIS, ouverte à un nombre plus important d’exposants. La situation sanitaire et le confinement ont entrainé l’annulation de cette édition qui s’est déroulée uniquement ONLINE. |
FINE ARTS PARIS 2021LES EXPOSANTS |
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Didier AARON / Paris - Walid AKKAD / Paris - Edouard AMBROSELLI / Paris - ARTS ET AUTOGRAPHES / Paris - Véronique BAMPS / Monaco - F. BAULME Fine Arts / Paris - De BAYSER / Paris - Antoine BÉCHET / Paris |
FINE ARTS PARIS 2021 LE SALON PARISIEN DE LA PEINTURE ANCIENNE |
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| Frans Francken Le Jeune (1581 - 1642), Le Triomphe de Neptune et Amphitrite, Panneau : 53,6 x 75,2 cm, Signé en bas à droite : f·franck · iN F fe - DE JONCKHEERE |
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La peinture ancienne est une des spécialités les mieux représentées à FINE ARTS PARIS. La galerie de Jonckheere présentera un tableau spectaculaire de Frans Francken le Jeune qui apparait sur le marché pour la première fois. La galerie Florence de Voldère pour laquelle la présence à FINE ARTS PARIS est une première, proposera un bel ensemble de tableaux flamands du XVIe au XVIIIe siècle. C’est l’un des sujets favoris de Frans Francken II qui le décline en plusieurs versions au cours de sa carrière. Ce tableau, présenté pour la première fois sur le marché par la galerie De Jonckheere, faisait partie, au XIXe siècle, de l’une des plus prestigieuses collections napolitaines : la collection De Sangro. Deux versions similaires sont aujourd’hui conservées à la Galerie Palatine de Florence et au Konstmuseum de Göteborg. |
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| Simone di Filippo, dit SIMONE DEI CROCIFISSI, Triptyque, 1355 - 1360, Tempera et or sur panneau 29,5 x 39,5 cm (ouvert) - GALERIE G. SARTI |
| Destiné à la dévotion privée, ce triptyque présenté par la galerie G. Sarti, est un témoignage précieux de la formation de Simone di Filippo, personnalité majeure de la peinture bolonaise de la seconde moitié du XIVème siècle. Sur un ton familier, caractéristique de son style, on y retrouve en effet, dans une synthèse réussie, la rigueur inspirée du polyptyque réalisé par Giotto à Bologne * (architecture des édicules sur les volets latéraux, posture des personnages) et le langage visionnaire de son maître Vitale da Bologna (pose nonchalante de l’Enfant avec une jambe qui pend dans le vide, élégance toute gothique de la retombée du manteau de la Vierge). * Aujourd’hui à la Pinacoteca Nazionale |
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| Adrian van Stalbemt (Anvers 1580 - 1662), Paradis avec Orphée charmant les animaux, Vers 1625/28 Huile sur panneau 38 x 48 cm, GALERIE DE VOLDERE |
| Reconnu de son vivant comme un grand artiste, Stablemt est très proche de Jan Brueghel l’Ancien avec lequel il a collaboré, les oeuvres des deux artistes étant encore d’ailleurs souvent confondues. Le premier paradis de Brueghel de Velours, qui a inspiré celui-ci montré par la galerie Florence de Voldère, est peint pour le cardinal Borromeo et date de 1594. Ce tableau est à l’origine de nombreux sujets humanistes comme les Quatre éléments, les Cinq sens ou les concerts d’oiseaux… où ces paradis sont traités dans un esprit naturaliste. |
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Nicolas Bertin (1668 -1736), « Apothéose de la France / ou Apothéose de la ville de Lyon », Huile sur toile, 194 x 126 cm Signé et daté en bas à gauche ‘N. Bertin 1720, Provenance : Italie, collection particulière - F. BAULME Fine Arts
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| Jacques de Lajoüe (1686 - 1761), Quatre éléments de décor du cabinet du duc de Picquigny pour la rue du Bac puis à l’hôtel de Vendôme - L’éloquence, La botanique, environ 48 x 62cm signés Lajoue - Galerie DIDIER AARON |
| La galerie Didier Aaron présentera quatre éléments de décor réalisés pour le cabinet du duc de Picquigny par Jacques de Lajoüe, l’un des artistes les plus en vue au cours de la décennie 1730-1740. Ce militaire de haut rang, ami de Madame de Pompadour, mais aussi astronome et physicien, avait réuni dans son cabinet de la rue du Bac puis à l’Hôtel de Vendôme, une extraordinaire collection d’objets rares et curieux. Les quatre décors présentés à FINE ARTS PARIS, illustrant la Peinture, la Botanique, la Marine, l’Eloquence, devaient surmonter les travées de la bibliothèque du duc, rappelant par leurs choix iconographiques ses pôles d’intérêt, emblématiques d’une époque et du goût « rocaille ». Jusqu’à la redécouverte de nos quatre toiles, seuls deux éléments du décor sur les treize réalisées par Lajoüe, nous étaient parvenus, figurant dans la collection de Karl Lagerfeld, grand amateur de Lajoüe. |
| La jeune mère érudite de Marguerite Gérard présentée par la galerie Eric Coatalem, témoigne de l’émancipation du regard porté sur la femme durant tout le XVIIIe siècle. La composition de ce tableau n’était connue, jusqu’à sa réapparition dans une vente en 2000, que par une gravure. Par ailleurs un nettoyage récent et une radiographie de l’oeuvre ont permis de découvrir les éléments d’une composition sousjacente correspondant à un tableau perdu, L’Art d’aimer. |
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Marguerite Gérard (1761 - 1837), La jeune mère érudite, 55,1 x 45,6 cm, Signature partiellement visible, en bas à gauche : "G.rard", C. Blumenfeld, Marguerite Gérard 1761-1837, Montreuil 2019, pp. 109 (repr.), 208, no.13 P - GALERIE ERIC COATALEM |
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| Édouard Dantan (1848 - 1897), Le Sculpteur Frédéric Hexamer modelant un vase en grès dans l’atelier Haviland, novembre 1883, Huile sur panneau, 15 x 13,5 cm, Signé et daté en bas à gauche : E. Dantan / 1883. Au verso, une étiquette ancienne : … peintre Dantan / représentant le sculpteur Hexamer / occupé à modeler un vase en grès - GALERIE TERRADES |
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L’aspect le plus original de l’art d’Edouard Dantan réside dans ses nombreuses vues d’atelier, qui ont récemment fait l’objet d’une exposition au musée des Avelines de Saint-Cloud : l’extraordinaire atelier paternel de Saint-Cloud où il évoluait tout gamin (Un coin d’atelier de sculpteur, 1880, Paris, musée d’Orsay), son propre atelier (Un moulage ou Mouleurs dépouillant Rio, 1896, collection particulière) mais aussi les ateliers du céramiste Albert Dammouse ou du porcelainier Haviland. Dans cette toile intimiste présentée par la Galerie Terrades, Frédéric Hexamer, qui a travaillé dans les ateliers Haviland de 1882 à 1886, est en train de réaliser des décors en relief de sujets naturalistes. |
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Artiste reconnu en son temps, Paul-Claude-Michel Carpentier tombe rapidement dans l’oubli après sa mort et il faut attendre l’acquisition par le Dallas Museum of Art en 2014 de l’Autoportrait de l’artiste et de sa famille dans son atelier pour qu’il sorte enfin de l’ombre. Le tableau présenté par la galerie Talabardon & Gautier est un témoignage singulièrement précis d’un atelier d’artiste dans les années 1820. Celui-ci est très certainement celui qu’occupe l’artiste au 10, rue de Lancry à Paris, dans lequel il dispensera tout au long de sa carrière des cours particuliers à une clientèle essentiellement féminine. En effet, l’interdiction faite aux femmes d’accéder à l’école des Beaux-Arts était une véritable aubaine pour les artistes qui pouvaient ainsi améliorer leur ordinaire en prodiguant des leçons aux dames de la bonne société. |
 Paul-Claude-Michel Carpentier (1787 - 1877), « Un peintre dans son atelier donnant des conseils à sa jeune élève », 1825 , Huile sur toile, 73,1 x 60,5 cm, Signé et daté en bas à gauche : Carpentier / 1825 - TALABARDON & GAUTIER |
LA SCULPTURE, UNE DES SPÉCIALITÉSDÉFENDUES PAR FINE ARTS PARIS |
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1. Aristide Maillol (1861 - 1944), Femme au crabe, 1904 ou avant, Épreuve en bronze, Fonte au sable Florentin Godard, |
Xavier Eeckhout vient de publier son premier catalogue raisonné sur Roger Godchaux et travaille à le faire connaitre depuis 20 ans. En effet, l’artiste très grand admirateur de Barye, était assez marginal en son temps, ne faisant pas partie du groupe des Douze crée par le sculpteur Pompon. Depuis la cote de Godchaux a beaucoup évolué et ce n’est que le début. Cette femme aux formes généreuses fait partie des dernières années de la production de l’artiste. D’un tirage très restreint, cet exemplaire exposé par Univers du Bronze présente une très belle patine brun clair mordoré qui souligne les formes douces du modèle. Le Musée d'Art Moderne à Paris conserve un nombre important de sculptures de cet artiste dont un exemplaire de cette oeuvre. 1. Roger Godchaux (1878 - 1958), Lionceau assis, 1930, 30 x 37 x 20 cm, Bronze à la cire perdue - Susses Frères. Signé Roger Godchaux sur la terrasse - XAVIER EECKHOUT |
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Présentée par la galerie Sismann, voici une oeuvre d’un maître de l’Ecole de Mantoue 1. Charles Samuel (1862-1938), Couple de danseuses, Plâtre, Signature sur la base : Ch. Samuel, 31 x 29 x 9 cm - LANCZ GALLERY |
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Antonio d'Este (1754 - 1837), Buste du Cardinal Fesch, Marbre, hauteur 73,7 cm. Exposition : "Lyon de la Révolution à nos jours" in "Exposition du Bimillénaire. Lyon Antique, aspects de Lyon au XVIe siècle, Lyon de la Révolution à nos jours, l'urbanisme à Lyon", Lyon, Impr. De Audin, 1958, n. 46. - LAOCOON GALLERY & W. APOLLONI |
LA JOAILLERIE FAIT SON ENTRÉE À FINE ARTS PARIS |
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Véronique Bamps présentera une paire d’importantes boucles d'oreilles signée JAR, le célèbre joaillier de la Place Vendôme dont la signature est une consécration. Cette pièce provient de la collection de Lily Safra. JAR, Paire de très importantes pinces d'oreilles en or jaune et argent, l'une sertie d'une tourmaline taille poire, l'autre d'un grenat taille poire, griffes de diamant, et monture encastrée sertie d'améthystes calibrées. Signé JAR Paris Collection Mme Lily Safra - VERONIQUE BAMPS |
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LES ARTS EXTRA-OCCIDENTAUXPOUR LA PREMIÈRE FOIS À FINE ARTS PARIS |
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Les arts extra-occidentaux font également leur entrée à FINE ARTS PARIS avec les galeries Christian Deydier, Tanakaya et Patrick & Ondine Mestdagh. Christian Deydier présentera notamment un exceptionnel bronze du XVIe siècle avant JC, considéré par tous les spécialistes comme l’une des 5 pièces les plus renommées hors de Chine.
Kitagawa Utamaro (1753 - 1806), Kinuta no Tamagawa (La Rivière de Cristal Kinuta). Estampe de format oban tate (36,6 x 25 cm). Date : Kansei 7-8 (1795-96) - GALERIE TANAKAYA |
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1. Exceptionnel vase à boissons fermentées de forme jia, Chine, Dynastie Shang, période d’Anyang, 14e-12e siècle avant J.-C. Hauteur : 47,5 cm - GALERIE CHRISTIAN DEYDIER |
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| La galerie belge Patrick & Ondine Mestdagh fera un cabinet d’amateurs très esthétique, mêlant des pièces provenant des 4 continents. Ce pendentif (hei en maori) figure un être humain (tiki) en position de repos. Porté autour du cou, il est souvent en néphrite(pounamu en maori) ou en os de baleine avec une corde en fibres végétales et un fermoir en os de baleine. |
| Pendentif Hei Tiki Maori en néphrite, Nouvelle-Zélande, Nouvelle-Zélande, 18e siècle, Hauteur : 9,5 cm - PATRICK & ONDINE MESTDAGH |
LES ARTS DÉCORATIFSÀ FINE ARTS PARIS |
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| Carolle Thibaut-Pomerantz, la spécialiste mondiale des papiers peints anciens, partage son temps entre les USA et la France. Elle participera à FINE ARTS PARIS pour la première fois, de même que Royal Provenance et la galerie romaine Dei Coronari. Signalons aussi la présence d’Antoine Béchet, le grand spécialiste du cadre ancien. |
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| 1. Les Mois - Rare décor, Manufacture Joseph Dufour, 1808 - Dessin d’Evariste Fragonard - Imprimé à la planche en papiers raboutés, 100 x 56 cm - Monté sur toile et chassis en excellent état, jamais posé. Provenance: Collection Francoise and Jacques Subes (fils de Raymond Subes). Château des Evêques, Saint Pandelon, France - CAROLLE THIBAUT-POMERANTZ 2. Joseph Dufour (1754 -1827), Monuments de Paris, 1815-1830, segment du panoramique, imprimé à la planche sur papiers reboutés. - CAROLLE THIBAUT-POMERANTZ |
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FINE ARTS PARIS LE XIXE SIÈCLE EN MAJESTÉ |
 Gérôme, artiste complet, professeur à l’école des Beaux-Arts auprès de futurs grands noms comme Bonnard ou Redon, connut un large succès de son vivant. La Galerie de Bayser nous livre ici le portrait de « Dollar », ce célèbre pur-sang, dont on suppose par l’inscription de son nom en haut à droite de la toile qu’il fut réalisé par l’artiste sur le vif, d’après nature en 1868 et non en atelier. Une étonnante ironie du sort pour celui qui fut en déclin de popularité en France pour son hostilité envers les impressionnistes !Jean-Léon GEROME (1824 -1904), Dollar, portrait de cheval, Huile sur toile - 38x46,5 cm. Signé "JL Gérome" en bas à gauche. Inscription en capitales en haut à droite « Dollar » - GALERIE DE BAYSER |
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Ce tableau d'Alfred Dehodencq présenté par la galerie Edouard Ambroselli, constitue une étude très approfondie de la lumière et de la couleur. Dehodencq 1. Henri Gervex (1852 - 1929), Le miroir, Années 1880, Huile sur toile 65 x 54 cm, Signé en bas à droite: H. Gervex - GALERIE CHARVET |
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1. André Devambez, Boulevard Bonne Nouvelle, le jour de l’armistice - 1918, Huile sur papier marouflé sur carton, 12,5 x 16,7 cm. Signé en haut à gauche et dédicacé « A Albert Clémenceau/ Souvenir du 11 novembre /Affectueusement/ André Devambez » - FABIENNE FIACRE |
LA FORCE DE L’ART MODERNE |
 1. Simon Edmondson (né en 1959), Alcazar n°2 - 2019, huile sur toile, 205 x 178cm. Daté et signé au dos - DITESHEIM & MAFFEI FINE ARTS2. Hans Hartung (1904 - 1989), Composition 1952, Pastel et fusain sur papier marouflé sur toile, 48,5 x 65,5 cm. Signé et daté en bas à gauche 'Hartung' - BRAME & LORENCEAU 3. Sonia Delaunay (1885 - 1979), « Le Guépard » 1972, Gouache sur papier, 65 x 44 cm. Signée en bas à la droite. Numérotée en bas à gauche : « 1918 » - GALERIE LA PRESIDENCE 4. Léopold Survage (1879 - 1968), La ville, feuilles et main, 1931. Gouache sur papier, 48 x 60 cm. Signé et daté Survage 31 en bas à droite - ROSENBERG & Co |
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La sculpture ancienne et moderne a toujours été très bien
L’artiste belge Charles Samuel, présenté par Lancz Gallery, a dessiné des fontaines, des monuments funéraires, et obtenu de nombreuses commandes publiques. Il sculpta également les portraits de ses amis, n’exécutant pas seulement des statues en marbre et en bronze, mais travaillant aussi la pierre, l’ivoire, l’or, l’émail, l’onyx et le bois. De cette statue, Charles Samuel exécuta des répliques en format réduit pour lesquelles il a obtenu différentes médailles, en particulier au Salon d’Anvers en 1894.
C’est une des surprises les plus « glamour » de l’édition 2021 de FINE ARTS PARIS qui accueille trois exposants, aux profils différents mais partageant tous la capacité de remettre en avant l’émotion suscitée par les bijoux en tant qu’oeuvres d’art. Véronique Bamps, présente des bijoux anciens parmi les plus rares sur le marché. Walid Akkad crée des bijoux de collection extraordinaires avec des pierres que lui seul sait choisir, et Frédérique Mattei réalise des « sculptures à porter » à partir d’éléments anciens.
Walid Akkad crée des bijoux dont il signe toutes les étapes de fabrication : dessin, modelage, sculpture. Il traite le bijou comme une sculpture. Il aime les couleurs atypiques et a un oeil infaillible pour choisir les pierres. Chacune de ses créations joaillières est un véritable objet de collection invitant toujours à une deuxième lecture.
Pour réaliser ses bijoux fastueux et sculpturaux, Frédérique Mattei mixe les époques, les civilisations et les matières : Bronze, laiton, carton, papier, encre de Chine, batik, cristal de roche, pierres précieuses, argent, or, vermeil, bronze, perles de tous les siècles, de fouilles, antiques, contemporaines, provenant d’Inde, d’Orient, d’Afrique, des Andes, de Venise, d’Asie Centrale. Ses compositions relient des univers, créant ainsi une harmonie nouvelle.
La galerie TANAKAYA, présentera une sélection d’estampes japonaises signées des plus grands dessinateurs du XVIIIe au XXe siècle : Hokusai, Utamaro, Harunobu, Hiroshige, Kuniyoshi, Hasui, Kotondo, Shinsui. Un rare ensemble de gravures à la manière noire d’Hasegawa Kiyoshi, des années 1920 à 1960, sera également exposé. Ici une oeuvre de la meilleure période d’Utamaro qui excella dans les représentations de belles femmes. La gravure des cheveux est remarquable de précision, le fond de l’estampe est finement gaufré, marque du premier tirage, les contours du visage, du bras et des mains sont à l’encre beige, et non noire comme il est de tradition dans l’estampe, allégeant l’ensemble.
