Scol’Art : les icono… logiques

Image et enseignement général ne font, force est de le constater, que rarement cause commune efficiente. L’analyse de l’image enseignée aux scolaires relève dès lors beaucoup plus de la paraphrase que de l’appréhension proprement dite des processus iconologiques.

Et c’est là tout le paradoxe français ; le dogmatisme des compétences au détriment de l’errance intuitive. Se tromper sur l’image peut s’avérer vital - c’est un euphémisme -, au risque de la rendre muette…

Il nous faut retrouver, grands et petits, le syndrome « Fred » ; le célèbre auteur de bande dessinée. Il est ainsi frappant d’observer les capacités de réminiscence de nombre d’adolescents qui, de la lettre à l’image, possèdent la mémoire cachée où maître Philémon et l’ami Barthélémy (Robinson « transfiguratif ») ont jeté l’ancre et… l’encre.

L’Art. Quoi de plus subjectif. Chacun a sa vision des choses et son opinion sur cette discipline. Pour la plupart des gens, arpenter les galeries d’art et courir les expositions est une activité ennuyeuse pour bien-pensants ou bobos parisiens. C’est faux. Un collectif est en marche pour vous prouver le contraire.

Son nom, « La Claque ». Ces membres apportent un nouveau regard sur l’art puisqu’ils sont eux-mêmes dans un cursus artistique. Ils tournent en dérision cet univers grâce aux différents formats de vidéos à commencer par les vidéos nommées « Claque 55 ».

Flash Art International no.304 October 2015

We are pleased to announce that the October issue of Flash Art International  is out now.

Coinciding with the opening of “UH-OH,” Frances Stark’s midcareer retrospective at the Hammer Museum in Los Angeles, the new issue of Flash Art features a cover designed by the artist. Known since the start of her career for text-based work, Stark has increasingly employed typefaces to innovative and idiosyncratic effect, in pursuit of what has sometimes been identified as “writing in space.” The font Airsoft, developed together with her longtime collaborator Chris Svensson, appears here in a reworking of Robert Indiana’s iconic LOVE image of 1965, which itself made the leap from a MoMA Christmas card to a case of writing in space, rendered as sculpture at sites around the world.

In a featured essay Flash Art US Editor Eli Diner highlights the depictive qualities, the cleverness and invention of Stark’s processes of self-figuration and self-portrait: “She has set an ongoing narration of the process and the travails of making art and living as an artist and making a living as an artist in a perpetual present tense: depictions of what’s going on right now — personally, professionally and in the world as glimpsed from her studio or home.” — Eli Diner

Also, in this issue:

Marguerite par Fabrice Venturini

Ponctué de cinq chapitres, « Marguerite » est un film qui s’écoute autant qu’il se regarde ; un film à l’esthétique « naturaliste » où chaque portion de vie s’étoffe de mélodies intermédiaires : sentimentales, musicales, in fine, quasi transcendantales…

Une réussite donc, où le talent de Catherine Frot explose comme rarement.

Xavier Giannoli signe un film d’une grande justesse où âmes égarées, non-dits, bienveillance et mensonges mêlés composent le portrait d’une femme aimante, et paradoxalement préservée.

Il faut voir « Marguerite » pour cela : pour sa sublime cruauté feutrée autant que pour cette femme prête à tout pour être regardée.

Et dans cette partition, tout sonne juste, personne ne chante faux.

C’est à une véritable symphonie organique que Giannoli nous convie.

« Marguerite », de Xavier Giannoli, avec :
Catherine Frot
André Marcon
Michel Fau
Christa Théret
Denis Mpunga
Sylvain Dieuaide
Aubert Fenoy
Sophia Leboutte
Théo Cholbi

L'ART CLOCHE
précurseur obscur et méconnu du street art

" Si l'on oublie une marche,
la chute n'est pas loin"
proverbe chinois

     Continuateurs de dada, héritiers de l'Internationale Situationniste,  les artistes squatteurs du groupe Art Cloche dont, Schurder, Starck, Pawlowsky, Lolochka...doivent aujourd.hui trouver  la place qu'ils méritent afin de consolider l'ensemble de l'édifice qui porte actuellement haut le street art.

     D'abord à Paris dans les années 80, rive gauche , rue d' Arcueil  puis rive droite rue d' Oran ensuite en banlieue dans l'Essonne au CAES de Ris Orangis ils passent le millénaire à coup de  mémorables symposiums , festivals, départs de croisières artistiques sillonnant toute la région,  les artistes d'art cloche  transformèrent les friches en musées transfigurèrent les squats  firent que les rues deviennent les lieux d'exposition...  tout au moins en posèrent ils  les prémisses...

Lolochka Boudha Technique mixte de 1989
dim. 130 x 97 cm Collection Privée Paris

Un cycle de conférences a eu lieu en 1998 au Musée du Louvre animé par Jean Galard et Matthias Waschek du service culturel du Musée. De ces conférences est né un livre qui réunit les différentes interventions et dont le thème commun était : Qu’est-ce qu’un chef-d’œuvre ?
Il nous faut remonter au fondement même de ce concept : j’ai trouvé intéressant de poser la question à Françoise Forgerit Agrégée d’histoire et passionnée d’art contemporain qui nous ouvre les portes en créant le lien entre le passé et le présent :

« Au Moyen Age, un chef d’œuvre est un objet réalisé comme témoin du talent et des aptitudes à exercer un métier.
Avec le renouveau des villes aux alentours de l’An 1000 , les artisans se regroupent par métiers pour défendre leur savoir-faire et leurs intérêts . Ainsi  ces associations appelées corps de métiers ou corporations réglementent la production et les prix, de même qu’elles hiérarchisent les membres d’un même métier entre maîtres, propriétaires de l’atelier, compagnons, salariés du maître, et apprentis, logés et nourris par le maître.

Les meilleurs compagnons disposant de quelques moyens financiers et désirant devenir maîtres réalisent un chef d’œuvre soumis au jury de leur corporation. La réussite du chef d’œuvre est la preuve de la qualité du compagnon et permet à celui-ci de passer du statut de compagnon à celui de maître par cooptation. Le compagnon est libre de choisir le type de chef d’œuvre qu’il veut proposer. Par exemple, dans le cadre de la corporation des ébénistes, le chef d’œuvre peut consister en une commode, un secrétaire ou une bergère de la taille d’un meuble de poupée, mais présentant toutes les difficultés et complexités d’exécution d’un meuble d’appartement.
A la fin du Moyen Âge, les chefs-d’œuvre deviennent, par leur coût, le fait des fils de maître. Ainsi, les corporations se ferment sous l’Ancien Régime. Elles sont finalement abolies en 1791 avec la Révolution française au nom de la liberté d’entreprendre. »
Francoise Forgerit

Michel PATRIX de 1954 huile sur toile 100 x 81 cm
Ancienne Collection Emmanuel David
Collection Patrick Reynolds

Je voudrais remercier tous ceux qui par leurs conseils judicieux me permettent de faire évoluer le site, notamment Françoise Forgerit agrégée d'Histoire, et Jean-Paul Gavard-Perret pour ses écrits talentueux sur Un collectionneur d'art contemporain construit au fil du temps son propre musée, c'est pourquoi le nom "Le musée privé" s'est imposé tout naturellement à moi, lors de la création de la société en 1994.
La révolution du net a permis d'ouvrir au grand public ce qui était réservé à une élite de collectionneurs et d'initiés. J'ai compris que internet allait engendrer des bouleversements majeurs dans l'information, la communication artistique et la vente d'art en ligne. Dans ce même esprit d'ouverture, j'ai souhaité rendre compte, dès 2008, de la création artistique par la publication d'un magazine d'art en ligne, fonctionnant avec la même exigence qu’une institution muséale, où musées, galeries, fondations d'art, experts, commissaires-priseurs, artistes et collectionneurs, tous acteurs multiples de la vie artistique, écrivent, jour après jour, une histoire de l'art vivante et en perpétuel mouvement.les artistes et son analyse pertinente de l'art contemporain.

Le magazine LE MUSEE PRIVE permet de publier de suite , dans ses différentes rubriques un évènement artistique, exposition Muséale, exposition de Galerie ou promotion d’un artiste, ou vente en ligne, etc... Internet a bouleversé en quelques années le marché de l’art, lorsque nous recherchons une information nous avons le réflexe d’aller la chercher sur un moteur de recherche :  le monde du partage et de l’information est né, il favorise la culture et l’échange, la réflexion sur de nouveaux concepts et l’ouverture intellectuelle au sein de la mondialisation.

Vous souhaitez développer un partenariat exclusif avec la Start-up  LE MUSEE PRIVE, à titre privé ou dans le cadre de votre entreprise pour en faire le 1er magazine d’art en ligne, rencontrons-nous pour en parler et voir ensemble comment nous pouvons développer une synergie créative et profitable : vous serez les premiers à participer à une grande aventure intellectuelle et à un grand projet de civilisation.

L’art contemporain est un enjeu majeur de notre civilisation, on peut juger de l’état d’un pays en regardant sa création artistique. Les Etats-Unis ont été les premiers dès 1946 à aider les artistes de leur pays qui voulaient s’installer en France libérée en créant un fonds spécial en liaison directe avec les instances gouvernementales (G.I. Bill Bourse d’Etude du gouvernement américain).

Le développement des foires d’art, des galeries, des maisons de ventes aux enchères des musées et fondations d’art dans le monde ont considérablement augmenté le désir d’acquisition d’oeuvres d’art auprès du public et la soif d'information. Comment acheter des oeuvres d'art, comment se former et découvrir de nouveaux artistes, former son oeil et sa connaissance de l'histoire de l'art pour se constituer une collection? Comment aborder la question de la financiarisation du marché de l'art?

LE MUSEE PRIVE vous aidera à répondre à toutes ces questions.

Patrick Reynolds