Editions Lelivredart
Néogonie des rêves

Marc Michiels

« Ceci est l’histoire d’un homme marqué par une image d’enfance ».


Néogonie des rêves, ou une odyssée entre l’Occident et l’Extrême-Orient.

L’ouvrage de Marc Michiels s’offre à lire comme un récit de voyage intérieur qui aura duré neuf ans. Le journal, en vers et en visions, d’un homme qui a décidé de partir en quête de réponses aux questions qui le hantent. Pour ne pas sombrer dans la folie et pour panser ses maux, il leur a donné des couleurs, des formes, des visages : « Ecrire, c’est hurler sans bruit » pour reprendre les mots de Marguerite Duras.

Le verbe a permis à Marc Michiels de s’adresser à ses propres questions qui hurlent à la nuit et peuplent son univers de milliers d’ombres perdues, entre l’amour et l’oubli, entre  Paris et Tokyo : « Un monde flottant où les morts parlent aux vivants en choisissant des signes comme écriture ».
L’auteur invite ainsi son lecteur à entrer dans son univers – notamment via une lecture qui irait de droite à gauche, « Des doigts de bulles » au « Fleurs de l’ombre » - où toute la magie du verbe se voit déployée pour redécouvrir le pouvoir des mots et leur donner toute leur dimension, à la fois graphique et signifiante, à l’instar d’Apollinaire.
Pour s’adresser à l’être aimé, ce sont Baudelaire, Eluard et Reverdy qu’il convoque : le chant d’amour se voit teinté tour à tour de plaisir, de paix, d’amertume, de colère et enfin de silence. Car que reste-t-il quand il n’y a plus d’amour et que la mort rôde toujours quelque part ?
Les mots deviennent muets, les imâges viennent dialoguer avec l’indicible et l’invisible. Les photographies qui ponctuent le récit dévoilent des mondes que le verbe ne peut plus énoncer.

 

Marc Michiels Néogonie des rêves Editions Lelivredart
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La chronique du mois de Nicole Esterolle

Mon livre "l'ABC de l'Art dit Contemporain" vient de paraître aux éditions Jean-Cyrille Godefroy.

Découvrir le livre de Nicole Esterolle

Cet ouvrage se propose comme remède reconstituant, régénérant, reconstructif, pour panser les plaies vives résultant de quarante années de « déconstruction », de « burénisation », de « désartification » systématique de l'art, et de persécution de la peinture.

Il apportera, je l'espère, informations et éléments de réflexion, de façon aussi ludique et roborative que possible, afin de nettoyer le paysage de l'art de ses monstrueuses enflures dites contemporaines, lesquelles, en obstruant la vue, la vie de la pensée, et la respiration des citoyens, empêchent la révélation de la création d'aujourd'hui, qui n'a jamais été aussi belle, abondante et diversifiée.

La preuve de l'existence et de la richesse de cette création est donnée à la fin de ce livre, avec une liste, non exhaustive, de quelques 2500 artistes que j'ai « cueillis » en me promenant sur internet, et que j'aime. Chacun d'eux est libre, habité, inventif, courageux, généreux, déterminé, sincère, intègre, unique, surprenant, et réellement « contemporain ».

Je souhaite que ce livre, qui est l'indispensable « matérialisation papier » souhaitée par beaucoup des lecteurs de mes chroniques sur internet, puisse bénéficier de votre amical soutien pour sa diffusion auprès de tous ceux que le sujet est susceptible d'intéresser. Grand merci à vous tous.

Couverture ABC de l
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«C’est important de ne pas oublier que les films sont faits pour divertir. C’est la clé.»  
Pedro Almodóvar

Auteur parmi les plus prolifiques et influents de ces 40 dernières années, le cultissime réalisateur espagnol Pedro Almodóvar envoûte les spectateurs du monde entier avec ses études captivantes sur le désir, la passion, la famille et l’identité. Jetez un œil sur la longue liste de ses productions et vous verrez défiler des histoires capiteuses mêlant mélodrame psychologique, comédie noire, conflit familial et désirs violents.

Cette édition des Archives Pedro Almodóvar donne un accès unique aux photos des coulisses et aux souvenirs personnels, puisque c’est le réalisateur en personne qui nous guide au fil de sa carrière, de ses débuts à Les Amants passagers (2013) et Julieta (2016). Édition enrichie composée à partir de l’ouvrage TASCHEN XL d’origine, produit en collaboration avec Almodóvar lui-même, le livre donne à voir le processus créatif fascinant qui donna naissance à des tours de force cinématographiques comme Femmes au bord de la crise de nerfs, l’oscarisé Tout sur ma mère et Parle avec elle.

Chaque film est présenté à travers l’affiche originale, la liste complète des comédiens et techniciens au générique et un essai rédigé par un éminent auteur espagnol. Almodóvar a lui-même fourni les nombreuses photographies, légendées et commentées par ses soins. Cette vue d’ensemble de la créativité d’un véritable original, ainsi que d’une ère lumineuse du cinéma, est un élément indispensable à l’autel livresque érigé en l’honneur du puissant Almodóvar.

Les Archives Pedro Almodóvar
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Whoozart.tv est née de la mutation qui depuis vingt ans change complètement la donne médiatique, depuis le livre, toute la presse et jusqu'aux télévisions.

Whoozart est le nouveau média hybride qui émerge, issu de l'alliance entre l'éditorial d'information, le numérique et la production documentaire.

Whoozart conçoit, réalise, diffuse et propage des contenus qui nourrit et reflètent nos perceptionsculturelles des réalités qui nous entourent.
Dans l'unicité du numérique, se trouve réuni en une seule source ce qui était traditionnellement distinct : édition, production, diffusion et promotion.

Whoozart s'intéresse à tous les thèmes qui agitent nos sociétés.

Whoozart mobilise pour leur appréhension tous les moyens sensibles et esthétiques.
Les films et émissions de whoozart sont consacrés aux questions de société, aux projetsde développement de l'urbain, aux enjeux du défi climatique, au patrimoine, cinéma, arts plastiques, photographie, design, spectacle vivant, théâtre, danse, musique, à toutes ces formes sensibles,culturelles et artistiques qui sont autant de moyens de se situer dans le mouvement du monde, de nos vies.

Whoozart la Webtv art culture et société
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Un cycle de conférences a eu lieu en 1998 au Musée du Louvre animé par Jean Galard et Matthias Waschek du service culturel du Musée. De ces conférences est né un livre qui réunit les différentes interventions et dont le thème commun était : Qu’est-ce qu’un chef-d’œuvre ?
Il nous faut remonter au fondement même de ce concept : j’ai trouvé intéressant de poser la question à Françoise Forgerit Agrégée d’histoire et passionnée d’art contemporain qui nous ouvre les portes en créant le lien entre le passé et le présent :

« Au Moyen Age, un chef d’œuvre est un objet réalisé comme témoin du talent et des aptitudes à exercer un métier.
Avec le renouveau des villes aux alentours de l’An 1000 , les artisans se regroupent par métiers pour défendre leur savoir-faire et leurs intérêts . Ainsi  ces associations appelées corps de métiers ou corporations réglementent la production et les prix, de même qu’elles hiérarchisent les membres d’un même métier entre maîtres, propriétaires de l’atelier, compagnons, salariés du maître, et apprentis, logés et nourris par le maître.

Les meilleurs compagnons disposant de quelques moyens financiers et désirant devenir maîtres réalisent un chef d’œuvre soumis au jury de leur corporation. La réussite du chef d’œuvre est la preuve de la qualité du compagnon et permet à celui-ci de passer du statut de compagnon à celui de maître par cooptation. Le compagnon est libre de choisir le type de chef d’œuvre qu’il veut proposer. Par exemple, dans le cadre de la corporation des ébénistes, le chef d’œuvre peut consister en une commode, un secrétaire ou une bergère de la taille d’un meuble de poupée, mais présentant toutes les difficultés et complexités d’exécution d’un meuble d’appartement.
A la fin du Moyen Âge, les chefs-d’œuvre deviennent, par leur coût, le fait des fils de maître. Ainsi, les corporations se ferment sous l’Ancien Régime. Elles sont finalement abolies en 1791 avec la Révolution française au nom de la liberté d’entreprendre. »
Francoise Forgerit

Michel PATRIX huile sur toile de 1954 Ancienne Collection Emmanuel David - Collection Patrick Reynolds

Michel PATRIX de 1954 huile sur toile 100 x 81 cm
Ancienne Collection Emmanuel David
Collection Patrick Reynolds

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Le Musée Privé rencontre Christo par le-musee-prive

A l'occasion d'une exposition d'oeuvres préparatoires de l'artiste Christo dans la galerie Guy Pieters qui se trouvait à l'époque avenue Matignon à Paris, Patrick Reynolds, Directeur du Magazine Le Musée Privé, et Sébastien Lecca, plasticien et performer, ont eu l'opportunité de poser quelques questions à l'un des artistes les plus monumentaux et influents de notre époque.
Compte-rendu en images...

Une interview réalisée et préparée par André-Charles Idier

Remerciements à Christo, Guy Pieters et Isabelle Lelievre.

Guy Pieters Gallery
Albertplein 15
8300 Knokke-Heist
050/61.28.00

Guy Pieters Gallery Zeedijk
Zeedijk 753
8300 Knokke-Heist
050/62.33.80

Guy Pieters Gallery Offices
Edgard Gevaertdreef 10
9830 Sint-Martens-Latem
09/282.82.84


www.guypietersgallery.com

Christo Javacheff - photo de Patrick H. Reynolds

Christo Javacheff - photo de Patrick H. Reynolds

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Théorie générale sur le rire et l’humour: Unification des théories philosophiques du rire et de l’humour par le développement d'une théorie générale sur ces phénomènes Broché – 17 mai 2016
de Mikhael Vandeuren (Auteur), Jean-Pierre Vandeuren (Auteur)


Qu’est-ce que le rire ? Et qu’est-ce que l’humour ? Cet essai philosophique n’a pas la prétention de faire rire (bien que nous ayons tenté notre chance) mais analyse l’humour en lui-même. Pour cela, nous avons examiné les diverses théories existantes sur le rire et l’humour afin d’en déceler leurs pertinences et leurs défaillances. Nous avons trouvé leur tronc commun et, en nous aidant des travaux du philosophe Spinoza, nous avons développé une théorie générale sur le rire et l’humour qui permet d’unifier ces théories tout en dépassant leurs limites. Pour compléter cette étude, nous avons ensuite présenté les différentes formes d’humour selon leur genèse et, sur base de notre théorie générale, nous avons décortiqué toutes les interprétations et conséquences du phénomène du rire et de l’humour. Enfin, nous avons prouvé qu’il est légitime de « rire de tout » et que, en évitant certaines formes d’humour, il est même possible d’en rire avec n’importe qui…

Théorie générale sur le rire et l’humour: Unification des théories philosophiques du rire et de l’humour par le développement d
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Dans Undressed, Mario Testino se dépouille de quelques épaisseurs. En parallèle de l’exposition conçue exclusivement pour la Fondation Helmut Newton de Berlin, cette série intime explore la notion de mise à nu en photographie tout en dévoilant les archives de Testino, à travers des clichés qui transcendent l’image et la posture publique du photographe pour permettre une compréhension plus profonde de sa pratique et de son œuvre.

Les 50 photographies présentées se focalisent sur la nudité du corps: tour à tour, elles explorent et éprouvent les traditions et frontières relatives à la sexualité, à l’identité de genre et à la mode. Hommages, aussi, à l’influence de Helmut Newton, ces clichés se métamorphosent en paysages corporels abstraits, les protagonistes apparaissent comme de pures formes – un buste, une statue.

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"The place To Be"

Le pari du livre…


Imaginez un espace de mots, dédié aux mots, aux lettres, aux auteurs, à leurs couleurs, leurs vibrations, leurs images…

"The Place To Be", librairie habitée, ne fait pas que suggérer l’art de la pensée d’hier ou d’aujourd’hui, elle l’habille.

Sa gérante, correctrice de profession et diplômée en philosophie, lui a donné un supplément d’âme ; où livres anciens et neufs se côtoient, pour le meilleur et pour… le dialogue. Dialogue des esthétiques déjà, jusqu’à son emplacement, la Maison de l’Arbre de Jessé, bâtiment classé du XVIe siècle, au cœur de la ville de Joigny (à une heure de Paris) ; dialogue des sensibilités ensuite, puisque cette librairie se verra ponctuellement accueillir, à son ouverture prochaine (aux alentours du 6 mai 2017), intervenants littéraires ou conférenciers cinéma…
Mais également un espace de dégustation de petits plats et de boissons.

Un espace de ressources rares en somme, qui sera, entre autres, salué dès l’ouverture par Huguette Garrel, comédienne comme son époux Maurice Garrel, pour le meilleur, et pour l’amour du livre et des idées.

"The Place To Be"
12 rue Montant au Palais
89300 Joigny
lib.theplacetobe(at)gmail.com


Par Fabrice Venturini

"The Place To Be" 12 rue Montant au Palais 89300 Joigny
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Sur France 2, une sculpture de Pablo Reinoso, "Racines de France", au Palais de l'Elysée. Voir la vidéo dans LIRE LA SUITE
"Tout simplement, un banc, pour s’asseoir et dialoguer, rare signe de la République dans ce château d’ancien régime" conclut le journaliste Gérard Grizbec au sujet de l’œuvre de l’artiste franco-argentin Pablo Reinoso, "Racines de France", installée depuis 2016 au Palais de l’Élysée.
 
A propos de l'œuvre
Cette sculpture intitulée "Racines de France" est conçue en articulation avec le lieu. L’œuvre est composée de deux bancs se déployant de chaque côté de la terrasse sud du Palais de l’Elysée. Construits à partir de poutrelles d’acier, Pablo Reinoso y inclut deux symboles de la République, en bronze, le chêne et l’olivier, l’un représentant la force et la justice, l’autre la paix. "Les deux bancs partagent un langage commun mais ne sont pas exactement similaires, ils sont en tension, comme les jeux de pouvoir" explique l’artiste.

Pablo Reinoso a récemment publié sa nouvelle monographie aux éditions 5 continents. Textes : Henri François Debailleux, Michel Serres et Gérard Wacjman – 280 pages – 80 €.
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LE MUSEE PRIVE

tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Le Musée Privé Magazine d
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

  art à Paris - LE MUSEE PRIVE
 

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