![]() |
![]() |
Anne Slacik Prometeo (à Luigi Nono) 2015 - 160x300 cm huile et pigments sur toile |
Anne Slacik Passages Expositions de l' automne 2016 A Paris, Galerie Hervé Courtaigne , 53 rue de Seine Paris 6ème |
Talents Art Contemporain
Alexandra Breznaÿ photographe
Après avoir vécu à New York, elle habite actuellement à Paris où elle poursuit sa passion et enseigne la photographie à Reid Hall, à des étudiants américains des universités de Wesleyan, Vassar, Columbia et Smith. Elle transmet ses impressions quotidiennes en images, en poursuivant sans cesse une vision poétique de la photographie documentaire. La diversité de personnes qu’elle rencontre durant ses voyages nourrit son inspiration. Elle s’applique à restranscrire l’esprit d’un lieu par des portraits et des observations de moments incongrus, se concentrant sur l’environnement des grandes villes. Son travail a été exposé au Centre d'Art contemporain de Chabram, au Lieu 37 en France et aux 3rd Ward, Sky Deck Terrace, Greenpoint Gallery, the Schoolhouse et à la Ward Nasse Gallery à New York. Ses photographies de reportage ont été publiées dans Têtu, French Morning, France USA media, Unmapped, Der Blatt, Hudson Heights Guide... |
Alexandra Breznaÿ, Coney Island, NYC, 2012 |
Kim Kimberly
Kim Kimberly, américaine d'origine a parcouru le monde pour ses activités dans le domaine de la mode du mannequinat, de la danse et du spectacle. Tombée amoureuse de la France, elle est venue s'installer à Paris son coup de coeur. Au cours des expériences de sa vie, elle a accumulé en elle toutes ces images qu'elle fait ressortir aujourd'hui pour notre plus grand bonheur. Créatrice de sensations et d'un univers avec une écriture forte cette artiste reconnue dans le mouvement de l'art singulier pourrait être apparentée également à la figuration libre. Une belle découverte du Musée Privé que nous vous faisons partager. |
Oleg Goudcoff (1926-2015)
La sombre lumière intérieure d'Oleg Goudcoff : L'art nous implique, requiert plus que le regard. C'est l'intelligence et la vigilance de toutes nos facultés qu'il sollicite. Exposition en cours au 24 rue de Penthièvre Paris 75008 , visite sur rendez vous avec Sophie Alexinsky Présidente du Comité OLEG GOUDCOFF 06 13 24 84 16 - Sophie Alexinsky alexinsky.goudcoff(at)gmail.com |
Oleg Goudcoff huile sur toile 146 x 114 cm - sans titre |
Iga Gielniewski
Aude Allonville
Lionel Sourisseau
Le Musée Privé Monique Hoilly-Andurand
Un art fait de sensibilité, un merveilleux travail sur la matière, la lumière, les textures et les couleurs dont la profondeur des variations chromatiques nous font voyager vers l'intérieur de nous-mêmes et favorisent notre évasion vers la quintessence de la pensée matérialisée dans les toiles de l'artiste. Patrick Reynolds |
![]() |
LE MUSEE PRIVE CYRIL BOISSIER
Artiste photographe, Cyril Boissier, autodidacte né le 11 août 1972 à Antony (France) Ma passion est née lorsque mon grand-père m'a offert son magnifique Kodak Retina S2, j' ai fait mes premiers clichés argentiques durant les années 80. J'ai ressenti l'impact de la lumière ambiante sur un visage, un paysage, un objet, j'ai alors tenté d'apprivoiser cet éclat en le capturant, c'est devenu l'essence d'une autre façon de m'exprimer. J'ai été inspiré par des photographes tels que Jeff Wall, Gregory Crewdson, David Hilliard, Philip-Lorca diCorsia, Robert Doisneau, Elsa Roucou, Thomas Lazar, et tant d'autres encore. Leurs oeuvres ont éveillé en moi la volonté de figer un instant sans pour autant lui supprimer sa réalité émotionnelle ou sensorielle. Parfois mes photographies sont volontairement édulcorées afin de mettre l'accent sur une ambiance présente et de la retranscrire exactement comme mon ressenti lors de la capture. Elles sauront alors s'exprimer pleinement par votre regard, comme par le mien. |
![]() |
Françoise Quillien
Oscar Jadue Lama
El arte me transportó hacia otros mundos desde muy niño. Mundos amables, libres, bellos y emotivos. No recuerdo la primera obra de arte que vi, pero sí recuerdo muchas reproducciones de pinturas y esculturas religiosas que acompañaron mi primera infancia. La imaginería, lo espiritual, lo interno, lo místico, lo simbólico y lo sublime se evocaban en aquellas obras que me llenaban de fantasías y algunos temores. Mi experiencia estética fue más completa cuando vi por vez primera los óleos que acariciaban las telas de los grandes maestros, así como las esculturas con sus volúmenes irresistibles al tacto. Había allí tanta energía, tanta vida. Era el milagro de la creación que utilizaba al artista como un medio (medium) para dar a luz. Y quise ser otro “medium”. Pero yo era muy joven y mi rumbo se desvió hacia otros oficios, presionado por censuras y circunstancias. Así me hice ingeniero civil químico, comerciante y empresario. Fueron años duros en los cuales sentí cómo la educación formal me ponía límites, en una maraña de reglas y amarras que oscurecían mi sensibilidad y mi intelecto. |
![]() |
Alvaro Mejias artiste peintre surréaliste
Benoît Gilmas
« Considérez l’ensemble du tableau si vous traversez l’enfer continuez d’avancer » Au tout début était la femme ! C’est probablement mes héroïnes, Jacky Kennedy, Amelia Earhart, Charlotte Rampling, Frida Kahlo, Nina Hagen, Sandrine Bonnaire…, comme je les appelle, qui ont commencé à m’inspirer quand j’avais des angoisses métaphysiques, puis je me suis pris au jeu de l’harmonie des couleurs, au dynamisme que je souhaitais insuffler à mes compositions, la magie d’un regard, la force d’une position, la beauté des formes, la force d’un symbole, l’histoire d’un personnage. Mais c’est bien l’humain qui est au centre de mon travail et cela quel qu’en soit le thème et justement les sujets sont variés. |
Benoît Gilmas autoportrait |
Gilda Richet du réel au surréalisme
Stéphane Fradet-Mounier S.F.M.
Lia de Fontenelle
Ma Qun
Né à Pékin en 1960, d’un père militaire de haut rang et d’une mère professeur de littérature chinoise, il se met à la peinture dès l’âge de 8 ans, MA QUN peint alors des paysages à la manière impressionniste. Il suit des études de calligraphie et de peinture traditionnelle chinoise dans l’atelier de Maître Li Kuchan et Zhuanke avec Maître Pan Tianshou. |
![]() |
Elisabeth Carli
Plasticienne de formation, Elisabeth Carli développe une démarche très personnelle où se mêlent dessin, peinture, photographie et collage… Sa peinture qu’elle qualifie de « Pop-Narrative », donne une dimension poétique et tonique aux images de notre quotidien médiatique. Elle utilise les images de presse comme déclencheur et matériau, et joue avec les clichés dans lesquels la couleur agit à la fois comme isolant et tonifiant par le décalage qu’elle opère sur les figures… Les mots anglais qui rythment la composition de chaque peinture sont là pour renforcer l’impact des images, questionner le regard et sans aucun doute proposer un sens de lecture … L’artiste cherche à éveiller notre rapport à la réalité, aux images filtrées par la pub, l’information ou la mode. Elle crée un monde visuel pictural, dans lequel elle évoque l’actualité, ses émotions, ses rêves ou sa vie... Elle croise peinture et photographie jusqu’à ne plus les dissocier. « Mon travail se nourrit de la presse ; je suis fascinée par les images de magazines… Mes peintures imposent à l’œil une distance qui donne à l’image une signification nouvelle, et rendent dans une certaine mesure aux spectateurs une liberté de lecture… ». Le « Pop Narratif » développé par Elisabeth Carli intervient sur ces « clichés silencieux » que l’on aperçoit, que l’on regarde, ou que l’on scrute dans les magazines et les journaux. Elle travaille sur la réception et l’illusion de ces images, sur la rêverie et la narration qu’elles peuvent engendrer, images d’images chahutant avec le réel… » Cette artiste française a déjà participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives (France, Canada, Espagne, Royaume Uni…) |
Stephanie Mackenzie
Thomas Ahl
Né en Suède, dans la région des lacs, là où la nature et la lumière du Nord sont les plus intenses, Thomas Ahl commence très jeune à dessiner et, enfant, remplit des carnets. Adolescent, il s'ouvre à la peinture et poursuit sa formation en autodidacte. Solitaire, il observe la vie, fréquente les musées et étudie les œuvres des grands maîtres. |
![]() |
Sophie Aymon
Sophie Aymon, Artiste Peintre SOPHIE AYMON, Artiste peintre française, vit depuis 2016 au Costa Rica (Amérique centrale) , où ses peintures évoluent avec des couleurs plus vives, flamboyantes et peut-être avec plus de légèreté. Elle travaille le regard, sa puissance et sa profondeur, l’émotion, elle aime faire passer des messages… Elle joue avec les superpositions de matières et de couleurs… Sa thématique est le visage, le regard plus précisément mais elle élargie son art vers des toiles imprégnées d’une multitude de couleurs, de thèmes, de mots et de signe avec des couleurs incroyables… mais toujours avec le soucis de provoquer des émotions fortes. Elle a exposé ses toiles au Japon, à Paris à la Madeleine, à Pornic, à Annecy, au Salon International du Portrait au château de Beauregard, ainsi que de nombreuses autres expositions en France… toujours d’actualité même si elle vit en Amérique Central. Ses créations actuelles sont en Galerie d’Art à Liberia, la deuxième plus grande ville du Costa Rica. Sophie se plait à rester simple et ouverte au monde qui l’entoure. Effectivement, pour elle l’Art est un moyen d’expression pour tous et doit rester libre et non intellectualisé. |
Sophie Aymon |
Eliana Minillo Artiste Bresil
Eliana Minillo Artiste plasticienne née en 1961 à São Paulo Brésil Atelier- Rua Nova Cidade,354 -Vila Olímpia- São Paulo/SP Brasil 04548-000 Tel - 00 55 11 3842 4650 /00 55 11 8962 5306 /00 55 11 3044 6351 eminillo(at)hotmail.com www.artisho.com/Eliana-Minillo |
Peinture de Eliana minillo |
Sébastien Lecca
Sébastien Lecca est né au Pérou en 1972, il peint depuis son enfance et expose depuis 1991. Après avoir été durant quelques années assistant social, il est recruté comme chef de projet par "Rouge" une agence de publicité où il développe un programme de fidélité pour Orange et est chargé du développement commerciale de l'agence. Depuis septembre 2009, il se consacre à plein temps à ses projets artistiques et est membre permanent de l'association d'artistes du 59RIVOLI. Il a développé un concept figuratif « modulaire et interactif » à l’image de notre modernité morcelée, mobile, et interchangeable. Sur le web : Site de Sébastien Lecca |
![]() |
Hervé Perdriel
Laurent Gugli
Joanne Street
Alain Maillet
Ce peintre de talent à l'écriture forte avait séduit par la qualité de son travail le marchand Emmanuel David qui l'avait découvert. Nous avons eu un coup de coeur pour cet artiste de qualité que nous avons sélectionné pour vous. «Il faut à l'artiste une puissante personnalité pour échapper à la déformation collective de notre époque. Il lui faut surtout une foi inébranlable et une maîtrise absolue de son art pour imposer ses certitudes. C'est aujourd'hui ce que nous révèle l'oeuvre de Alain Maillet. En face d’une toile de l’artiste on est frappé par l'originalité, la personnalité dans la conception et l’exécution de l’œuvre qui surgit parfois du plus profond de la mythologie grecque notamment dans les toiles mettant en scène Astérios. L'art de Alain Maillet s'inscrit dans cette réflexion sur notre devenir, la force d'Astérios est aussi celle de l'artiste créateur à la fois tout puissant et sensible dans sa perception sensuelle du monde. La sincérité de l’émotion, la hauteur du ton et de la composition, l'équilibre des harmonies s'inscrivent dans la continuité de la tradition classique de l'art moderne, et créent un lien poétique qui nous relie à l'infini de l'Univers, source de rêve d'abondance et de plaisirs charnels. L'oeuvre de Alain Maillet laissera une marque de valeur dans l'histoire de l'art et de la peinture provençale en particulier. L'artiste a su capter la richesse de cette terre de vraies valeurs rythmées par l'écoulement du temps, l'écoute de la nature et des hommes. Mais laissons les philosophes s'adonner aux plaisirs de l'esprit et sachons participer aux joies picturales de haute qualité que nous offre un tel artiste » Patrick Reynolds |
![]() |
Alexandre Akar
Né le 5 décembre 1961 à Versailles, Alexandre Akar vit et travaille à Gennevilliers où il a son atelier. Diplômé de l’école Olivier de Serres en 1987 avec une spécialisation en art mural, sa peinture a toujours été influencée par l’expressionnisme allemand. Indépendant depuis 1987, il partage son temps entre sa peinture et diverses collaborations en tant que plasticien de l’environnement (décoration, architecture, aménagement, performances, ateliers participatifs, événementiel….). Après avoir été professeur de dessin à ses débuts, Alexandre expose régulièrement en région parisienne depuis 25 ans ainsi qu’au Pays Basque et à St Tropez. Soutenu par une galerie en Allemagne où il a bénéficié d’un accueil chaleureux notamment en exposant au musée de Bergkamen en 2011, Alexandre a également participé à la nuit des musées de Dortmund en créant une installation en plein air. Une Toile de l'artiste sera mise en vente aux enchères le SAMEDI 21 Septembre à 14h Salle Rossini, 7 rue Rossini 75009 Paris (mise à prix 800 euros) Vernissage le vendredi 20 Septembre de 18h à 21h, Salle Rossini. Voir le Catalogue vente Rossini |
![]() |
Nadia Spahis
Nadia vit et travaille en région Parisienne. Elle a suivi des études à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts, puis à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Alger, ainsi qu’à l'université de Paris 1 Sorbonne. Diplômée en décoration DNBA et en Arts Plastiques DESA, elle poursuit sa démarche et sa passion pour l'image et la représentation du corps dans nos sociétés dites "modernes". Créatrice iconoclaste, elle bouleverse les modes de pensée, interroge sur les rapports entre l'image et le corps... Cette Iconographie à grande échelle (affiches, revues, internet) fascine encore nos sociétés, toujours sous l'emprise de l'image et même au-delà des frontières de l'occident. Ces beautés s'affichent et interpellent, à la fois "cibles" et "icônes" en puissance, elles suscitent volontairement "désir "et " fascination", où la notion d'amour dérive dans la confusion et la consommation illusoire du bonheur : slogan « le corps est à prendre et le produit est à vendre ... » |
Nadia Spahis |