1 Lucas Dvorak Fencers 2, 2015 Photograph 23 3/5 × 31 1/2 in 60 × 80 cm Editions 2-7 of 7

1 Lucas Dvorak Fencers 2, 2015 - Photograph 23 3/5 × 31 1/2 in 60 × 80 cm Editions 2-7 of 7

 WHAT

JM Art Management present an exclusive online Artsy exhibition for Czech art and fashion photographer Lukas Dvorak. The show is replete with Dvorak's passionate, erotic, and intense photography.

Lukas Dvorak captured photos of the surrounding nature, considering it his best source of inspiration and contrast. Dvorak believes that women should be exposed in the same way as nature does, demonstrating how one might act without needing to put up a front. This thought serves as the return to the birth of Venus, a reference to the original woman.

Lukas combines his models' beautiful, feminine curves with an astonishing, raw, and untamed backgrounds by presenting them with breathtaking scenery. His scenes provide a sense of simplicity and purity through the interaction of nature and nudity.

The artist characterizes his style as straightforward. Primary, straight lines must control the three aspects of lighting, position, and facial expression. His works show little sign of the enormous effort frequently required to achieve the correct pose. As he noted in an interview, respecting the woman's beauty is the first thing to do to capture her in her most spectacular and finest form. The most crucial criterion for Dvorak is a natural appearance; he shows his images in a timeless, pure style, devoting himself to the female nude with poise and creativity. The models have a natural appearance and a strong sense of character.

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Kevin Sabo - Maliboob, 2022 acrylic, pencil on canvas, 30 x 24 in.

LOS ANGELES
SOMEBODY
group exhibition 10 September - 1 October 2022

Hashimoto Contemporary is pleased to present Somebody, a figurative group exhibition curated by Dasha Matsuura. Each of the eight artists featured explore abstraction and stylization of the human form, depicting the physical and emotional within their subjects.

Capturing the essence of ourselves, peers and family have been at the root of art practices throughout history. From hyper-realism to abstracted forms, the artists highlighted in Somebody illustrate familial histories and memories, current internal states and hopes for the future. Grappling with identity, the inherent value of the subject and their presence within the painted space, each work moves beyond the physical body to unpack the human experience.

Utilizing their work to paint the reality they see or would like to see, the artists affirm and underscore the importance of representation or reflection of one's self in art. Painting is used as a means to record the influential and everyday, to allow reverence that you are someone worth documenting and inhabiting space. That you are Somebody.

Participating Artists:
Liz Flores | Lanise Howard | Kathryn Kampovsky | Hanna Lee Joshi | Marianna Olague | Kevin Sabo | Emma Steinkraus | Shingo Yamazaki

Opening Night Reception:
Saturday, September 10th
4pm to 7pm

Hashimoto Contemporary Los Angeles
2754 S La Cienega Blvd.
Los Angeles, CA 90034

https://www.hashimotocontemporary.com/

SUMMER PROJECT ROOM 2022

ATLAS DES MONDES RÊVÉS
Sylvain Polony GALERIE VALERIE DELAUNAY Vues de l'exposition Atlas des mondes rêvés / © loicmadecphotographeSylvain Polony

Exposition du 28 juillet au 10 septembre 2022
Réouverture de l'exposition, le mardi 30 août 2022.

Nous espérons que vous avez passé de très belles vacances d'été et serons heureux de vous accueillir dès le mardi 30 août pour vous faire découvrir l'exposition de Sylvain Polony.

Vues de l'exposition Atlas des mondes rêvés / © loicmadecphotographe

GALERIE VALERIE DELAUNAY
42 rue de Montmorency
75 003 Paris
contact(at)valeriedelaunay.com / Tél. : + 33 (0)6 63 79 93 34

Du mardi au samedi de 13h à 19h et sur rendez-vous

Site de la galerie : https://www.valeriedelaunay.com/

For its second edition, Bienvenue Design returns to the heart of Saint-Germain-des-Prés, to the mythical Hotel La Louisiane.

From September 8 to 11 during the Paris Design Week, Bienvenue Design brings together galleries and design studios and allows its exhibitors to reinvent the hotel room spaces.

© Room 36 — Crosby Studios by Harry Nuriev
© Room 36 — Crosby Studios by Harry Nuriev
In this edition, designer and architect Harry Nuriev and his firm Crosby Studios will produce a series of furniture pieces and take over room 36 for a global design set. It will be the first room in the hotel to be commissioned entirely to a designer. After the public opening, it will be available to accommodate future hotel guests who desire a fresh, personal interpretation of this historic venue, once an oasis for the arts and bohemia.
Featured Exhibitors : PAF ATELIER — FIRMAMENT Std. & RAFAEL DE CARDENAS — LA BOCCA DE LA VERITA — MANUFACTURE DE COULEUVRE — TOKIO. — ZOE RUMEAU — JN MELLOR CLUB — CILUZIO par AAMA Design — MAISON MARTIN MOREL — ATELIER CONSTANT — HIROMI — LIA ROCHAS — HOMAAR — GALERIE PRADIER-JEAUNEAU — REMIX GALLERY — MAXENCE DE BAGNEUX — MAISON VERRSEN — CROSBY STUDIOS BY HARRY NURIEV
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LD Tohshimitsu Imai (1928-2002) huile sur papier,  circa 1960, dim 48,5 x 62,5 cmLa galerie Louis & Sack présente
LE GESTE ET LA MATIERE
Peinture japonaise d'après-guerre et céramique contemporaine d'Asie
17 > 26 juin 2022
22, rue de Seine
75006 Paris
www.louis-sack.com

Du 17 au 26 juin 2022, la galerie Louis & Sack rend hommage au geste et à la matière à travers une exposition faisant dialoguer la peinture japonaise d'après-guerre et la céramique contemporaine d'Asie.

Pour l'occasion, la galerie Louis & Sack investit un magnifique espace situé 22 rue de Seine, au cœur de Saint Germain des Près, où sont mises en regard les œuvres des grands peintres japonais d'après-guerre tels que Toshimitsu Imai, Key Sato, Kumi Sugai, Akira Kito et Akeji et les créations nouvelles des céramistes contemporains comme Seungho Yang, Kei Tanimoto, Yukiya Izumita et Freeda Miranda et Akashi Murakami.

Fondée en 2020 par Rébecca Sack et Aude Louis Carvès, la galerie est spécialisée dans les artistes asiatiques de la Nouvelle Ecole de Paris et l'abstraction, notamment japonais des années 1950 à 1980. Venus se joindre au foisonnement créatif parisien des années 1950, ces artistes ont apporté un souffle sans précédent au développement de l'abstraction en Occident.

Le mélange des techniques, des formes et des matières est au cœur de cette rencontre esthétique Orient-Occident que la galerie Louis & Sack s'attache continuellement à mettre en lumière.

Exposition ouverte tous les jours
De 11h à 19h
En entrée libre

IMAGE : LD Tohshimitsu Imai (1928-2002) huile sur papier, circa 1960, dim 48,5 x 62,5 cm

Venet Bernar Portrait
Bernar Venet receives Artist of the Year 2022 award
from the American Friends of Museums in Israel

Linda and Guy Pieters would like to congratulate Bernar Venet on receiving this award last week.

Past honorees include Jaume Plensa, Tony Cragg, James Rosenquist and Jeff Koons.

For many years, the American Friends of Museums in Israel has honoured outstanding living artists whose work has commanded the admiration and respect of the global art community.

https://www.guypietersgallery.com/en/home

Argentic Roger Schall

17 et 18 mai : 12h-18h  –  19 et 20 mai : 12h-19h30  –  21 et 22 mai : 10h-18h

Mairie de Vincennes : 53 bis Rue de Fontenay, 94300 Vincennes
Metro : ligne 1 Château de Vincennes  –  RER A Vincennes

N'hésitez pas à contacter Eric Boudry ARGENTIC / mail : argentic(at)argentic.fr / téléphone : 0033 (0)6 08 90 51 33.

di tanea loft1hLa Galerie Loft a le plaisir d'accueillir une nouvelle sculpture dans la collection ART FOR ALL : "AUBE" de Francesco Marino Di Teana !

« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L'équilibre qui s'établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l'effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées.»

Tomás Alva Negri, in Marino di Teana, ed. de Arte Gaglione, Buenos Aires, 1987.

 

 

Marino Di Teana dans la forge de son atelier de Périgny, 1965 © Pierre Joly & Véra Cardot

Marino Di Teana dans la forge de son atelier de Périgny, 1965 © Pierre Joly & Véra Cardot
Artiste érudit et prolifique, à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, Marino di Teana construit son œuvre à partir des concepts de la logique tri-unitaire et de la sculpture architecturale.
Plan pour une structure pouvant être réalisée à plusieurs échelles
À partir des années 1960, Marino di Teana entame un véritable travail d'exploration autour de la forme du cercle. Il s'attache dans un premier temps à les décomposer avant de réaliser en 1977 la sculpture Aube, exemple le plus parlant de sa théorie tri-unitaire « 1 + 1 = 3 ».

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marini di teana bruxelles1hHORS LES MURS • BRUXELLES
Save the date

En collaboration avec la Galerie CASTIGLIA, la Galerie LOFT a le plaisir de vous convier au premier solo show de Marino Di Teana à Bruxelles du Samedi 21 mai au jeudi 30 juin 2022.

VERNISSAGE
Samedi 21 mai de 17h à 20h

à la Galerie CASTIGLIA
15 rue Lanfray, 1050 Ixelles, Belgique

Exposition
du 21 mai au 30 juin 2022

À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, Francesco Marino Di Teana est un artiste Italo-argentin qui a marqué la sculpture des années 1950-60 par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale.

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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Patrick Reynolds
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

 

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