IACCCA’s 2nd International Symposium
Art commissions – Art in public spaces
is to take place in Berlin at Deutsche Bank

About IACCCA

IACCCA forms a unique network of more than 50 members who represent the best of the corporate collections of the contemporary art community. Created in 2007, the International Association of Corporate Collections of Contemporary Art (IACCCA) is a non-profit association of corporate curators from around the world. As an active network of corporate curators, IACCCA builds on more than ten years of sharing best professional practices. The association continuously aims to examine the synergies and perspectives of the various aspects of collecting and interacting with contemporary art.

About the Symposium

After the success of the first IACCCA Symposium, International Symposium on Corporate Collections and Museums – Synergies and New Perspectives on Collaboration (Stedelijk Museum, Amsterdam, 2016), IACCCA’s 2nd symposium will focus on the role and the importance of site-specific commissions and art in public spaces.

SAMUËL LEVY / SUMO / KAI SCHÄFER
Delphine Courtay - DES ARTISTES stand B5

Delphine Courtay
agent artistique
DES ARTISTES...
16, rue de la Broque
67000 Strasbourg
tél : 06 22 52 05 92
mail : delphine(at)des-artistes.fr
web : www.des-artistes.fr
Depuis 2011 l'agence artistique produit ses propres expositions publiques et privées en association avec des galeries, ainsi qu'en partenariat avec des musées et sièges d'entreprises, principalement à Strasbourg mais aussi à Paris, Karlsruhe, Bruxelles, Luxembourg & Miami. L'agence met en avant sa sélection d'artistes plasticiens, menant un travail de fond, engagé et sur le long terme, dans l'échange avec eux. L'agence est heureuse d'avoir été sélectionnée pour exposer trois artistes sur cette jeune foire d'art contemporain, dynamique et ambitieuse : Samuël Levy & Sumo - plasticiens & résidants luxembourgeois, ainsi que Kai Schäfer - photographe allemand. Cette opportunité est l'occasion de positionner l'agence en tant que galerie émergente et de présenter le fruit de sa collaboration avec les artistes qu'elle défend au public luxembourgeois et aux collectionneurs qui nous suivent.
 
LUXEMBOURG ART WEEK apparaît aujourd'hui comme un grand moment de rencontre au Luxembourg et dans la Grande Région. L'événement rassemblera cette année 50 galeries d'art contemporain, institutions culturelles et associations d'artistes au sein de deux sections : POSITIONS > la foire d'art internationale rassemble une sélection de galeries d'art contemporain établies venues de toute l'Europe, qui représentent des artistes de renommée internationale. TAKE OFF > la foire d'art prospective réservée aux galeries émergentes représentant de jeunes artistes peu connus produisant des œuvres à des prix abordables ainsi qu'aux institutions, associations et collectifs d'artistes soumettant des projets spécialement conçus pour l'occasion.

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans
Un regard sur la scène française
La Suisse à l’honneur

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. Depuis sa création en 1999, elle s’est imposée comme le rendez-vous majeur à Paris au printemps pour l’art moderne et contemporain.
Avec 142 galeries d’art moderne et contemporain de 22 pays, l’édition 2018 explore l’art européen de l’après-guerre à nos jours avec un éclairage particulier sur la scène française et la Suisse, pays invité d’honneur, tout en accordant une place aux nouveaux horizons de la création internationale, qu’ils viennent d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie ou du Moyen-Orient.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression y compris la vidéo et le design, Art Paris Art Fair se caractérise par son approche multi-thématiques qui met l’accent sur la découverte ou la redécouverte : la Suisse, pays invité d’honneur de l’édition 2018 ; un regard sur la scène française, nouvelle thématique développé pour le vingtième anniversaire de la foire ; les expositions monographiques avec Solo Show ; la création émergente avec le secteur Promesses.

Le SALON de la PHOTO
C’est du 9 au 13 novembre
sur les deux niveaux du Pavillon 5
à Paris Expo, Porte de Versailles, Paris.

https://www.lesalondelaphoto.com/

Brice Portolano* a réalisé la photographie de l’affiche de cette nouvelle édition 2017.
Vincent Perez, photographe, acteur et réalisateur présidera les ZOOMS, les deux prix photo lancés par le salon avec le concours de neuf rédacteurs en chef de la presse spécialisée photo.
Près de 180 marques seront présentes pour présenter leurs nouveautés, guider les amateurs et les professionnels dans le choix de leur matériel.
* Brice Portolano est un jeune photographe français qui travaille sur la relation entre l’Homme et la nature. Après des études à l’école des Gobelins, il rejoint le Studio Hans Lucas en 2015 et voit son travail publié dans la presse Française et internationale, notamment dans Géo Magazine, National Geographic Traveler, Le  Monde,  Les  Échos,  L’Obs,  VSD,  Phosphore,  Stern,  The  Daily  Mail  UK,  Business Insider et The Independent.

PLANCHE(S) CONTACT # 8 :
Du 21 octobre au 26 novembre 2017
PETER LINDBERGH : UNE EXPOSITION MONUMENTALE SUR LA PLAGE DE DEAUVILLE

C’est en 1980 que Peter Lindbergh réalise son premier reportage de mode à Deauville pour Vogue Italie. Il n’a cessé depuis de revenir chaque année, séduit par l’espace de la plage et ses lumières changeantes.

Vingt-deux photographies présentées dans une installation monumentale témoigneront lors du Festival Planche(s) Contact de cette rencontre forte entre un
lieu et un artiste. Première exposition de plein-air de Peter Lindbergh, l’installation Le Deauville de Peter Lindbergh sera implantée sur les lieux mêmes où ces
photographies ont été réalisées.


Le Deauville de Peter Lindbergh, 1980 – 2015

Peter Lindbergh est l’un des photographes contemporains les plus marquants de notre époque. Visionnaire, il bouscule les codes de la photographie de mode post-moderne en intronisant dans ses compositions une nouvelle image de la femme, moderne et affranchie des codes de beauté anciens, où peu d’importance est portée au vêtement. Peter Lindbergh réalise des images intemporelles, entre approche humaniste et idéalisation de la femme. Convaincu que l’intérêt d’un sujet réside ailleurs que dans son âge, il bouscule les normes de la photographie de mode à une époque où l’on a l’habitude d’exagérément retoucher les images. Il explique que « la responsabilité des photographes, aujourd’hui, doit être de libérer les femmes et, en somme, tout le monde, de la hantise de la jeunesse et de la perfection ».

Depuis la fin des années 1970, Lindbergh travaille pour de prestigieuses marques et magazines, notamment les éditions américaines, italiennes et allemandes du Vogue, l’édition américaine du Harper’s Bazaar ainsi que les magazines, Rolling Stone, Vanity Fair, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview et W.

La 44ème édition de la FIAC se déroulera à Paris du 19 au 22 octobre. Les espaces du Grand Palais accueilleront 193 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale, couvrant les périodes modernes et contemporaine. La FIAC maintient son engagement auprès des galeries émergentes au travers d’une promotion 2017 du Secteur Lafayette d’une diversité et vivacité inédites.

L’événement rassemblera 193 galeries issues de 30 pays sous la Nef du Grand Palais, dans les Galeries Supérieures, le Salon d’honneur et le Salon Jean Perrin (ouvert en 2016). 41 nouveaux exposants rejoignent cette année la FIAC ; parmi eux Cardi (Milan, Londres), Pedro Cera (Lisbonne), ChertLüdde (Berlin), Downs & Ross (New York), Selma Feriani (Tunis, Londres), Green Art Gallery (Dubaï), Gypsum (Le Caire), Magnus Karlsson (Stockholm), Karma (New York),  Peter Kilchmann (Zürich), David Kordansky Gallery (Los Angeles), David Lewis (New York), LambdaLambdaLambda (Prishtina), Maisterravalbuena (Madrid, Lisbonne), Martos Gallery (New York), Mezzanin (Genève), NoguerasBlanchard (Barcelone, Madrid), Queer Thoughts (New York), SCAI THE BATHHOUSE (Tokyo), Instituto de Visión (Bogota), Truth and Consequences (Genève), ou encore Waldburger Wouters (Bruxelles).

La FIAC réintroduit le design avec la participation de 5 galeries reconnues internationalement pour leur expertise dans le domaine du design du XXème et du XXIème siècle : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR - Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin.

Inauguré en 2016, le secteur On Site proposera pour cette nouvelle édition une quarantaine de sculptures et installations au sein des espaces prestigieux du Petit Palais ainsi que sur l’avenue Winston Churchill, piétonnisée pour l’occasion.

En 2017, la FIAC se déploie également au Palais de la découverte à travers le festival de performances Parades for FIAC.

Cette année, la FIAC donne carte blanche à l’artiste américain Oscar Tuazon pour présenter un projet in situ sur la prestigieuse Place Vendôme, en collaboration avec les galeries Chantal Crousel (Paris), Eva Presenhuber (Zürich) et Luhring Augustine (New York).   

La FIAC 2017 en bref : 193 galeries issues de 30 pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Corée du Sud, Colombie, Égypte, Émirats arabes unis, Espagne, États-Unis, France, Hongrie, Hong Kong, Inde, Israël, Italie, Japon, Kosovo, Mexique, Norvège, Pays-Bas, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Singapour, Suède, Suisse, Tunisie) ; 41 nouveaux exposants ; 7 pays entrants (Egypte, Kosovo, Norvège, Portugal, Suède, Singapour, Tunisie)

Découvrez pour la première fois à Lyon et en exclusivité
les nouvelles œuvres de Charlotte Le Bon !
Du 16 au 20 septembre 2017
Révélée par Canal + il y a quelques années, Charlotte Le Bon est aujourd'hui une actrice confirmée. Elle a été découverte dans «La Marche» de Nabil Ben Yadir, «Yves Saint Laurent» de Jalil Lespert et plus récemment dans «The Walk» de Robert Zemeckis.

Née en 1986 à Montréal, Canada.

Charlotte Le Bon est aussi une artiste à l'univers éclectique et poétique. Artiste passionnée, cette dernière a créé sa propre «Factory» laboratoire de créations pour ses dessins originaux, sérigraphies, lithographies... Son travail interpelle par la puissance mais également par la simplicité du message transmis au plus grand nombre. En effet, Charlotte Le Bon cherche à échanger avec tout un chacun allant jusqu'à présenter ses œuvres directement dans les espaces publics. Derrière chaque trait de l'illustratrice et son apparente naïveté se cache une lucidité évidente et un regard plein d'humour sur le monde qui l'entoure.

Pour Docks Art FairTM, Charlotte Le Bon a créé des œuvres qui seront présentées pour la première fois.

Charlotte Le Bon nous fera l’honneur d’être présente pour le vernissage de l’exposition le 16 septembre 2017 (sur invitation seulement).

Docks Art Fair
59 quai Rambaud
Lyon 69002
France
http://docksartfair.com/

Salon International du Livre Rare & de l'Objet d'art
Grand Palais – Paris

https://www.salondulivrerare.paris/

Édition 2017 : du 7 au 9 avril
de 11h à 20h
le dimanche de 11h à 19h

Organisé par le Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM)

Pour l'édition 2017, le Salon International du Livre rare s'associe avec la Chambre Nationale des Experts Spécialisés (C.N.E.S).
Deux parties distinctes seront ainsi montrées au public : le Salon International du Livre rare et le Salon des objets rares et historiques, présenté par les experts de la C.N.E.S pour le cinquantenaire de sa création.

www.experts-cnes.fr
www.salon-expertscnes.fr
 
INVITE D'HONNEUR 2017 :
MUSÉE FRANCO-AMÉRICAIN DE BLÉRANCOURT

Musée franco-américain de Blérancourt (C23, Nef ouest)
 
Unique en France, le Musée franco-américain du château de Blérancourt, consacré aux relations transatlantiques, a été créé par Anne Morgan, fille du banquier et collectionneur américain John Pierpont Morgan, dans le cadre de sa participation à la reconstruction de la Picardie après la Première Guerre mondiale. Outre ses collections muséales, son centre de ressources et sa bibliothèque abritent plus de 8 000 ouvrages et archives sur les relations historiques et artistiques entre la France et les États-Unis.
 
Ce musée national rouvrira ses portes en 2017, après une rénovation et un chantier d’agrandissement menés par les Ateliers Yves Lion, et une nouvelle présentation conçue par le studio Adrien Gardère, intégrant les vestiges archéologiques majeurs mis à jour pendant les travaux. Conçue en trois volets -Idéaux, Épreuves et Arts-, la nouvelle présentation s’attachera à mieux faire connaître les liens unissant la France et les États-Unis, grâce à des documents historiques, objets et œuvres d’art, ainsi que des vidéos qui témoignent de ces relations du XVIème siècle à nos jours.
 
Sous la nef du Grand Palais, le musée s’attachera à mettre en valeur des ouvrages franco-américains anciens, des gravures illustrant les relations transatlantiques, ainsi que le rôle majeur des bibliothèques américaines en France après la Première Guerre mondiale. Une introduction aux expositions temporaires concernant le centenaire de l’entrée en guerre des États-Unis pendant la Première Guerre mondiale (Blérancourt, Juin-Août 2017), ainsi que celle dédiée aux Bibliothèques royales et impériales (Palais de Compiègne, automne 2017), sera également réalisée à cette occasion.

Une foire de découvertes au printemps

http://www.artparis.com/fr

L’Afrique à l’honneur

Du 30 mars au 2 avril 2017, la 19e édition d’Art Paris Art Fair accueille 139 galeries d’ art moderne et contemporain au Grand Palais.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, y compris le design, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours, tandis que son approche thématique met l’accent sur la découverte : avec un éclairage sur la création artistique issue du continent africain, les expositions monographiques d’artistes avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses.

La sélection 2017 : un rayonnement international accru et un renforcement des galeries d’art moderne

La sélection 2017 témoigne d’un rayonnement international accru avec 29 pays représentés (contre 22 en 2016) et 52% de présence étrangère. L’exploration des régions de l’Europe constitue l’un des axes de travail prioritaires de la foire avec cette année la venue de galeries de Barcelone (ADN Galería), Madrid (Galeria Alvaro Alcazar), Rome (Montoro 12), Knokke -Heist (Guy Pieters Gallery) ou Amsterdam (Flatland Gallery), sans compter la présence de 13 galeries issues des régions françaises comme la lilloise Cédric Bacqueville, la bordelaise D.X Galerie ou la strasbourgeoise J.P. Ritsch-Fisch. Sur le plan parisien, on note l’arrivée des galeries Philippe Gravier (avec un solo show spectaculaire de Sou Fujimoto), Sobering, Perpitch & Bringand, In camera qui rejoignent les enseignes contemporaines, piliers de la foire, comme les galeries
Nathalie Obadia, Daniel Templon, Paris-Beijing, Rabouan Moussion. La présence des galeries d’art moderne est également renforcée avec les premières participations des galeries Frans Jacob (Amsterdam), Michel Descours (Lyon), Martin du Louvre (Paris), Galerie Bert (Paris) et le retour de Die Galerie (Frankfurt).

L’Afrique invitée d’honneur : un focus d’une ampleur exceptionnelle :

Depuis 2012, Art Paris Art Fair a su forger sa réputation par l’exploration de scènes étrangères peu ou pas présentées en France. Après la Russie, la Chine, l’Asie du Sud-Est et la Corée du Sud, Art Paris Art Fair met l’Afrique à l’honneur en 2017.