On January 24, 2024, Opera Gallery London presented “Three Days in Dakar: A Dialogue with Ron Arad” moderated by Opera Gallery CEO Isabelle de La Bruyère featuring Ron Arad in conversation with Simon de Pury & Rolf Sachs. The panelists discussed Arad’s collaboration with Senegalese artisans–from metal workers to weavers–in Dakar, and how this journey impacted Arad’s creative practice and led him to create reworked versions of iconic pieces (such as his well-known 'The Big Easy’ armchair) using raw materials sourced in Dakar. Arad’s presentation also features a large-scale bookshelf piece titled ‘America Made in Africa’, ‘Salam Sofa’ and ‘Don’t Ya Tell Henri’ – all handcrafted using the metal from oil drums.

Opera Gallery opened their new gallery in the heart of London's historic Mayfair neighbourhood, at 65-66 New Bond Street on November 23, 2023. Ron Arad (British, b. Israel 1951) is acclaimed for his aesthetic and conceptual explorations of form, structure, and technology through the diverse nature of his work’s materiality and categorizations, from industrial design to sculpture to mixed media installations and beyond. The first major retrospective of his work titled ‘No Discipline,’ debuted in 2008 at the Pompidou Centre in Paris followed by the Museum of Modern Art in New York in 2009. In 2013 he was elected to the Royal Academy of Arts in London.

OPERA GALLERY

65 - 66 New Bond Street - London W1S 1RW

+44 (0)20 7491 2999

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https://www.operagallery.com/ 

Villa Swagatam, India Art Fair, 2024.

Barthélémy Toguo India Art Fair du 1er - 4 février 2024  - New Delhi, Inde  -  Villa Swagatam

A l'occasion de l'India Art Fair, l'Institut Français en Inde – dans le cadre du lancement de son programme de résidences Villa Swagatam qui encourage notamment les échanges entre artistes français et les métiers d'art indiens – , la Basu Foundation et la Galerie Lelong & Co. Paris New York présentent l'installation "Water Matters", fruit d'une collaboration inédite entre l'artiste franco-camerounais Barthélémy Toguo, la directrice de création Karishma Swali et les artisans de son école de broderie, la Chanakya School of Craft, basée à Mumbai.

Villa Swagatam, India Art Fair, 2024.

STANLEY WHITNEY

Dear Paris

January 10–February 28, 2024

GAGOSIAN GALLERY 9 rue de Castiglione, Paris https://gagosian.com/

Gagosian is pleased to announce the exhibition of Stanley Whitney’s painting Dear Paris (2023) at 9 rue de Castiglione, Paris, from January 10 to February 28, 2024.

Inspired by the artist’s extended stay in the French capital, Dear Paris is the latest of Whitney’s lyrical abstractions. Balancing systematic structure and expressive spontaneity, he composed the painting in his characteristic manner, one roughly rectilinear block at a time, starting at the top left and progressing in rows across and down the canvas. Whitney forms each shape with energetic brushwork, choosing its vivid hues and shaping its boundaries in relation to its predecessors. The painting’s subtly shifting freehand geometry is further demarcated by linear bands between its rows that both divide and unify the composition.

Pursuing abstraction since the 1970s, Whitney established his mature style in the 1990s while living and working in Rome. The compositional framework he employs allows him the freedom to improvise, facilitating the emergence of surprising chromatic harmonies and dynamic visual rhythms. The artist’s wide-ranging influences include the polyphonic call and response of jazz, the transformative effect of light cast on historic buildings, the traditions of American quiltmaking, and artists from Henri Matisse and Piet Mondrian to Giorgio Morandi.

Whitney’s recent residency in Paris offered him the sustained opportunity to observe the city’s architecture and urban fabric, and to connect with its expansive cultural history. As he observes:

There’s a history of African Americans going to Paris that dates back to after the First World War. Jazz musicians, writers, and artists like Beauford Delaney, James Baldwin, and more recently, Ed Clark, went to Paris for a creative freedom they couldn’t find in the United States. I’ve always wanted to spend more time in Paris, and in 2023, I finally did so. It was incredible to be in the city where so many of the great artists of the twentieth century, artists who were integral to my development as a painter, had lived and worked. In Paris, there’s a play between different periods in a long history; you just don’t have that in the States.

Dear Paris coincides with Stanley Whitney: How High the Moon, the artist’s first comprehensive retrospective, organized by the Buffalo AKG Art Museum, New York. The exhibition will be on view from February 9 to May 27, 2024, before traveling to the Walker Art Center, Minneapolis (2024–25), and the Institute of Contemporary Art, Boston (2025). Spanning the entirety of Whitney’s career, How High the Moon traces the evolution of his practice through paintings, drawings, prints, and sketchbooks. VOIR DANS LIRE LA SUITE le texte en Français

Chers amis, 

J'ai le plaisir de vous présenter ce mois de février la nouvelle collection de Vébeca - Vero Aliot-Lopez - qui présente deux grands formats aux pigments bleu majorelle. On retrouve son graphisme signature - ptofils, bouches et yeux sur fond couleur, marine, vert, kakki, ivoire.

Aux cotés des acryliques colorées de Vebeca, la collection permanente des photographies de la galerie, et notre nouvel artiste plasticien Lou Raunier qui décline les petits soldats en Statue de la Liberté.

L'art fait partie de l'investissement "plaisir" tout en ayant un intérêt fiscal non négligeable. Je tenais à vous rappeler les conditions de cet avantage fiscal pour les entreprises. Petit mémo à garder en tête pour craquer sur l'oeuvre de vos rêves !

Artistiquement, 

Sophie Leiser             

MEMO AVANTAGE FISCAL 

Deux conditions :               

1- Facture de la galerie d'art  

2- Exposition au public ou aux salariés pendant 5 ans 

(Alternative : le leasing d'oeuvres d'art)

 Rosenberg & Co

Art Concret Reliefs | Léon Tutundjian September 28 – December 22, 2023

The Armenian born artist Léon Tutundjian began his artistic education studying ceramics at the Istanbul School of Fine Arts. After arriving in Paris in the early 1920's, Tutundjian found work as a potter, which afforded him the financial ability to explore the Parisian avant-garde circles and cultivate his singular style. Throughout his lifetime, Tutundjian consistently fell back on his skills as a ceramicist for financial support, and despite seemingly abandoning pottery in his personal practice, the principles of ceramic production fostered a material dedication that remained central to his artistic practice throughout his oeuvre.

Tutundjian's emphasis on material is evident in the Tachisme techniques he explored in his early works on paper. This dedication, however, is most apparent in the wood and steel reliefs he created during the early stages of the Art Concret movement. Through these three-dimensional constructions, Tutundjian utilized a series of steel cylinders and bars to form cantilever compositions that exemplified a severe set of aesthetic ideals—later summarized by the Art Concret movements foundational text.

Image : Léon Tutundjian, Sans titre, 1929. Relief on a two-leveled panel.

"Une forme se détache d'un fond par des couleurs tranchées et contrastées et par une ligne précise et exigeante. Aucun faux pas n'est toléré ni dans la couleur, ni dans le tracé.

Héritages de sa formation d'architecte, une discipline technique et artistique et une grande sensibilité. Tout dans sa peinture doit être observé à l'aune de ses années d'architecte et de l'impact visuel et poétique que les atmosphères et les paysages qui l'entourent ont pu avoir sur lui.

La forme m'évoque d'ailleurs toujours quelque chose mais je ne sais pas vraiment quoi. Une fleur ? Une faille ? Un ruban ? Cache cache avec mes sens, il y a quelque chose de l'ordre du jeu alors que tout semble finalement sérieux. Mais comme le dit Pierre Wat « Renoncer à reconnaître ouvre le regard » et regarder une oeuvre de Ludovic Philippon c'est s'échapper et laisser son imagination partir.

Les couleurs, assumées, sont remarquables par leur puissance : orange, jaune, rouge, bleu, vert, noir, etc. Elles participent de la tension, de la densité des tableaux. L'artiste parle d'ailleurs de « la voie de la couleur », comme si elles étaient le point de départ de son cheminement pictural.

A l'image de l'artiste,c'est une peinture intime et solitaire devant laquelle on souhaite rester seul, en silence.

A l'image de l'artiste,c'est une peinture humble, minimaliste et touchante."

Amélie du Chalard à propos de Ludovic Philippon

Le POP UP JENK exclusif au Metropole Shopping Monte-Carlo est prolongé jusqu'au 17 février 2024. Vous pourrez y découvrir des sculptures Wrapping Bonbon spécial Saint-Valentin en plus des œuvres déjà exposées depuis début décembre.

The exclusive JENK POP UP at the Metropole Shopping Monte-Carlo is extended until February 17, 2024. You will be able to discover special Valentine's Day Wrapping Candy sculptures in addition to the works already exhibited since the beginning of December.

GUY LECLERCQ

Épures et couleurs

Vernissage jeudi 7 décembre 
de 17h à 21h
DUTKO /  Quai Voltaire
17 quai Voltaire
Paris 7e
Exposition du 7 décembre au 13 janvier 2023
Ouvert du lundi au samedi, de 10h30 à 19h00

La Galerie Dutko présente du 7 décembre 2023 au 13 janvier 2024 les œuvres récentes de l'artiste belge Guy Leclercq. Ce deuxième solo-show réunit autour de la notion d'apparition une vingtaine de toiles créées entre 2022 et 2023.

Surprise en cet automne 2023, Guy Leclercq a ajouté la couleur à ses épures. Des couleurs vivantes mais attendries, lumineuses par leur portée chromatique et transparentes par leur douceur. Amoureux du pigment de lapis-lazzuli, qui lui donne du bleu souverain, Leclercq ne rechigne pourtant ni au vert, ni au gris, au noir, au rouge, au beige. Il nous offre, sur un plateau choisi, une gamme de couleurs bienvenues.  Discrètes dans leur profondeur sans emphase, mais bien présentes. 

REF IMAGE : Guy LECLERCQ Untitled (22.210), 2022
Huile sur toile, 120 x 100 cm
© Luc Van Muylem

« L’art est une respiration de l’esprit, son élévation vers une possibilité universelle» M.B   

Notre première exposition de l’année se profile et nous concentrons beaucoup nos espoirs sur ce souffle de rêves qui vient nous éblouir. Nous en avons bien besoin. Alors c’est pourquoi nous vous attendons nombreux autour de nos deux artistes de grand talent.

Hervé le GOAREGUER: - Peinture –  Une œuvre qui contient l’irisation lumineuse d’un vitrail.

et Raymonde REBOH: - Sculpture – 

Vernissage le Samedi 06 Janvier 2024 à 17h30

Durée de l’exposition du 06 au 19 Janvier 2024  - Ouvert de 14h à 18h – tous les jours (sauf le Dimanche et Lundi, jours pour lesquels cependant des RDV particuliers peuvent être convenus avec les artistes)

 Société des Poètes français - Espace Mompezat –

16 rue Monsieur le Prince 75006 Paris – métro Odéon – Téléphone : 01.40.46.99.82.

A bientôt donc autour du petit verre de l’amitié.

Très poétiquement vôtre.

(Merci de faire éventuellement suivre sur vos adresses amies.)

Michel Bénard – Responsable des expositions.

PS : Ne manquez pas de visiter notre site et notre blog.

Site :   societedespoetesfrancais.eu     Blog : www.societedespoetesfrancais.net

De nous soutenir également en devenant membres ou amis de notre société qui a plus de 120 ans.

Exposition Gunter Sachs : Rétrospective Photographique Galerie Mark Hachem

Du 9 au 17 Novembre 2023

116 rue de Turenne, 75003 Paris

44 rue des Tournelles | 75004 Paris

T + 33 1 42 76 94 93 | E paris(at)markhachem.com | W www.markhachem.com 

La Galerie Mark Hachem s'associe avec la Galerie Joseph pour présenter une rétrospective exceptionnelle du célèbre photographe Gunter Sachs à l'occasion de la semaine de la photo à Paris. Cette exposition hors les murs se tiendra au 116 rue de Turenne, 75003 Paris, du 9 au 17 Novembre 2023.

Gunter Sachs (14 novembre 1932 – 7 mai 2011), également connu sous le nom de Gunter Sachs von Opel, était un photographe, auteur, industriel et chef d'un institut spécialisé dans la recherche sur l'astrologie. Sa carrière débuta dans le monde du sport avant de connaître une renommée internationale en tant que réalisateur de documentaires photographe et troisième époux de Brigitte Bardot.

D'origine allemande, Gunter Sachs est né dans le sud de l'Allemagne. Sa famille avait des liens étroits avec le monde de l'industrie automobile, son père étant le propriétaire de Fichtel & Sachs, une importante société de fabrication de roulements à billes, et sa mère étant la fille de Wilhelm von Opel, co-fondateur du constructeur automobile Opel. Au-delà de son rôle d'industriel, Gunter Sachs était un collectionneur d'art passionné. Sa collection comprenait des oeuvres d'artistes renommés tels que Andy Warhol, Salvador Dalí, Roy Lichtenstein et bien d'autres, ce qui témoigne de sa passion pour l'art contemporain.