'Keith Haring, Art in action', an immersive solo exhibition at Opera Gallery Miami running until December 19. Undeniably one of the most influential artists of his time, the exhibition draws inspiration from the various iconic spaces Haring inhabited. Beyond just drawings, Keith Haring's art opened dialogue on love, sexuality, war, politics, AIDS and drug awareness. Conversations that continued throughout his prolific art career.

"Art is nothing if you don't reach every segment of the people"
Keith Haring

27 Nov. - 19 Dec. 2021

Opera Gallery is delighted to present ‘Keith Haring: Art in Action’, an immersive solo exhibition that celebrates Haring and his legacy, by remembering the spaces and places made special by Haring and his iconic drawings. Undeniably one of the most influential artists of his time, Haring shook up the art world one street drawing at a time and the buzz never really went away.

This is remembrance, an ode to an 80s New York full of possibilities, dreams and unstoppable creativity. Right in the center of this booming street culture was a group of artists who believed in art as a response to life itself, as a means of representing its grandness and intricacies in the frenetic rhythm of the time. Keith Haring was an integral part of this movement by occupying and engaging with underground scenes, creating art for causes that were close to humanity.

The streets and subway stations were Haring’s canvases, as he started devoting himself to lining the walls with his unmissable imageries and universal line-work, alive with playful kinetic energy. The idea was simple - to bring art closer to people, to create a pictorial vocabulary that can be comprehended by all, regardless of age, language and background. Beyond just drawings, Haring’s art symbolised his stance on post-modern currents of the time and opened dialogues on love, sexuality, war, politics, AIDS and drug-awareness - conversations that continued through his prolific art career. The result was like a light in darker times, inspiring a whole generation of people to believe in art, life, and how both intertwined.

SAVE THE DATE
GERMAINE RICHIER & LA COULEUR

THURSDAY, 20 JANUARY 2022
11 AM – 9 PM

scenography designed
by Charles Kaisin

EXHIBITION
21 January – 29 April 2022

GALERIE DE LA BÉRAUDIÈRE
6 rue Jacques Jordaens – Jakob Jordaensstraat 6
B-1000 Brussels

Tel: +32 2 646 92 15
galerie(at)delaberaudiere.com
www.delaberaudiere.com

Boundlessly fertile Rétrospective de l'année 2021
3.12.2021 - 23.12.2021
Les soeurs siamoises, Emmanuel Mousset, Atelier ATE, Jean-Robert Alcindor, Jill Chauvat, Loïse Alline, Roxanne Hemery, Alice Suret-Canale, Verena Thomson Lince, Ryan Eid, Pierre Duval, Camille Witt, Sacha Noyé, Ghassan
Ouais, Charles Khoury, Mansour El Habre, Jean-Marc Nahas, Laura Spiessert et Melissa de Vincenzo.
Group Show
Vernissage
Vendredi 10 décembre 2021
19H - 22H
Horaires d'ouverture
YELLOW CUBE GALLERY
78, rue du Dessous des Berges, 75013, Paris
yellowcubegallery(at)gmail.com
09 53 17 83 61

https://www.yellowcubegallery.com
Du mardi au samedi 10H -19H

Roxanne Hemery Directrice Yellow Cube Gallery

« ORLAN
Les femmes qui pleurent sont en colère

Vernissage le samedi 20 novembre à 18h, en présence de l'artiste. du 24 novembre 2021 au 15 janvier 2022.

La galerie Eva Vautier a le plaisir de présenter l'artiste ORLAN avec la série, Les femmes qui pleurent sont en colère, commencée en 2019.

ORLAN, avec ses oeuvres engagées et politiques, interroge sur le statut de la femme dans la société contemporaine. Elle n'est pas assujettie à un matériau, à une technologie ou à une pratique artistique. Elle utilise la sculpture, la photo- graphie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée, l'intelligence artificielle et la robotique (elle a créé un robot à son image qui parle avec sa voix) ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies... pour interroger les phé- nomènes de société de notre époque).

Parmi ses oeuvres majeures, on compte le Baiser de l'artiste, qu'elle présente à la FIAC, en 1977 ou encore L'Origine de la guerre en 1989, reprenant L'Origine du monde de Gustave Courbet. Dans les années 1990, elle démarre une série d'opérations-chirurgicales-performances qu'elle met en scène.

À partir de 1998, elle crée les premières Self-Hybridations, utilisant les technologies numériques pour mixer son por- trait avec celui de Précolombiennes, d'Amérindiennes, d'Africaines, ou encore des masques de l'Opéra de Pékin et des Self-Hybridations sur commande telle que celle d'Agatha Ruiz de la Prada.

Les œuvres de la série Les femmes qui pleurent sont en colère sont inspirées des portraits de Picasso peignant sa compagne de l'époque, Dora Maar, en train de pleurer. Dans cette série, ORLAN hybride des fragments de son visage aux portraits de Dora Maar.

Opera Gallery is delighted to present Chu Teh-Chun in Hong Kong
and Georges Mathieu in Singapore.

Explore the symphonic dialogue between both artists through our online viewing rooms.

CHU TEH-CHUN

Chu Teh-Chun (1920 - 2014) is widely considered one of the most significant Chinese artists. He started his career in Hangzhou, China in the 1930s and eventually moved to Paris in 1955. Throughout the 20th century, his abstract paintings were exhibited all over the world, charming critics and art lovers with his ingenious blend of Chinese and French cultural elements and symbols.

Gracefully pushing back the limits of the real and the unreal, his paintings, which are vibrant and full of movement, have a profound sense of depth, poetry and musicality. Although his work demonstrates the stylistic freedom of mid-century movements such as art informel and abstract expressionism, Chu always retained the rigorous technical brushwork he learned as a student in mainland China.

"I came to Paris in the spring of 1955 to find the answer to a profound aspiration. I had to discover my own way, through my knowledge and practice of Western painting"

La galerie Laurent Strouk est heureuse d’annoncer sa première collaboration avec l’artiste français Valentin van der Meulen et l’exposition personnelle qu’elle lui consacre du 19.11.2012 au 18.12.2021, doublée la première semaine d’une présentation d’un ensemble de pièces dans son espace de la rue du mail, qui offre de son oeuvre une vision panoramique. Intitulée « Mirage », l’exposition rassemble un ensemble de travaux récents qui témoignent des  recherches de l’artiste sur l’image et l’altération, entre mémoire et matérialité.

VALENTIN VAN DER MEULEN
VERNISSAGE LE 18 NOVEMBRE 2021
EXPOSITION DU 19 NOVEMBRE AU 18 DÉCEMBRE 2021
GALERIE LAURENT STROUK
2 AVENUE MATIGNON 75008
Tel: +33 (0)1 40 46 89 06
http://www.laurentstrouk.com

ESPACE
5 RUE DU MAIL 75002

HERMANN NITSCH

14 October - 14 November 2021

Opera Gallery London is pleased to present a solo exhibition featuring recent paintings as well as historic works by Austrian artist Hermann Nitsch.

Considered a key figure in Viennese Actionism of the 1960s, Hermann Nitsch continues to use a radical method of painting, essentially through his creation of the Orgien Mysterien Theatre, a concept of ceremonial performance art comparable to Wagner's Gesamtkunstwerk (total art work). This total art form calls to all five human senses and advocates for a profound existentialist reflection. Hermann Nitsch creates his paintings using his entire body. Therefore, they are simultaneously the origin and the result of his performances. Using or applying oil or acrylic paint of a certain hue, he spreads it on canvas using unconventional tools as well as his hands, feet and whole body movements. Through these actions, Nitsch demonstrates his energetic, spiritual, sensual and passionate persona. Chaos and violence, which accompany his work, are in fact a celebration of life and mirror the human soul.

Opening hours:
Monday - Saturday
10 am - 7 pm
Sunday
12 am - 5 pm
134 New Bond Street
London W1S 2TF
+44 (0)20 7491 2999
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
https://www.operagallery.com/
Opera Gallery London <london(at)operagallery.com>

BENJAMIN SEBBAN GALLERY
- Georges Mathieu-

Exposition du 28 Octobre au 11 Décembre 2021

Vernissage Jeudi 28 Octobre de 16h à 19h30-

Venez nous rendre visite ...

GEORGES MATHIEU (1921-2012) Distre, Oil on canvas, 60 x 73 cm. Executed in 1969 Signed

BENJAMIN SEBBAN GALLERY
Rue Saint-Georges 2, Bruxelles, Belgique
+33 787 400 500
www.benjaminsebban.com

Opera Gallery Paris présente du 4 novembre au 18 décembre 2021 une exposition entièrement consacrée à Jean Dubuffet. Une trentaine d’oeuvres retraceront plus de trente années de créations mettant en avant les périodes essentielles de l’évolution de la technique de cet artiste prolifique dont la pratique artistique a été marquée par une expérimentation constante à l’encontre des courants artistiques existants. La galerie de 1000 m2 de la rue du faubourg Saint-Honoré à Paris sera transformée pour l’occasion avec une scénographie immersive.
L’exposition débutera avec Arabe, gazelle et trois palmiers de 1948, période où l’artiste a entrepris un voyage au Sahara durant lequel il a souhaité s’affranchir de toute influence. Suivant une démarche de table rase, il a cherché dans l’isolement désertique un rien où tout peut se créer, selon les formulations du critique Gaétan Picon (1973). Il trouve finalement dans le Sahara une riche culture du désert : vivacité des coutumes et des costumes sur fond de matérialité et de minéralité du désert qui lui inspirent plusieurs peintures. Arabe, gazelle et trois palmiers est une gouache sur papier qui illustre bien cette période.

Hotel La Louisiane au coeur de Saint-Germain-des-Prés
Août / septembre 2021
GRECO À LA LOUISIANE

L’ exposition “Gréco à La Louisiane“ ouvre le premier chapitre des expositions qui seront présentées entre les murs de l’hôtel La Louisiane, 60 rue de Seine, VIe arrondissement de Paris,
du 24 septembre au 14 octobre 2021 et courant 2022.

Juliette Gréco, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Miles Davis, Michel Leiris, Albertine Sarrazin, The Doors, les Pink Floyd, Quentin Tarantino… La Louisiane « d’aujourd’hui » hérite de ce passé équivoque comme les nuits Parisiennes, mais toujours littéraire et arty.

C’est pour rendre hommage à Juliette Gréco, qui vécut sa jeunesse à l’Hôtel La Louisiane, que l’établissement accueille entre ses murs cette exposition intimiste en trois volets : une vingtaine de portraits d’Irmeli Jung et des photographies de Georges Dudognon, dont certaines inédites, côtoieront des objets et archives privées de Juliette Gréco prêtées par Julie-Amour Rossini, sa petite-fille.

La chanteuse a habité à La Louisiane au début des années 1950. Bien avant qu’elle ne s’installe dans son Hôtel particulier de la rue de Verneuil, Juliette Gréco a posé son baluchon au 60 rue de Seine, guidée par les conseils de Jean-Paul Sartre qui lui-même y résidait avec Simone de Beauvoir depuis 1943.

FENG XIAO-MIN | COMPOSITIONS
30 SEPTEMBER - 18 OCTOBER 2021

To celebrate his first Parisian solo exhibition at Opera Gallery, Feng Xiao-Min created a unique selection of twenty-four paintings especially for this event. The ensemble resonates as an illuminated introspection. Feng's works feature varying hues in his signature abstract style, yet one permanent aspect is his impeccable mastery of harmony and balance, coming from his training as a calligrapher.

Opera Gallery Paris is thrilled to present this exhibition full of ambition: for the first time, the artist ventures into greater formats, spread over several canvasses. More than an invitation to a voyage, these new Compositions are a true dive into these lands of perpetual movement and overflowing light.

To book a tour of the exhibition with our team, please contact us at
paris(at)operagallery.com or + 33 (0)1 42 96 39 00

Opening hours:
Monday - Saturday
10 am - 7 pm
OPERA GALLERY
62 rue du faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
+ 33 (0)1 42 96 39

https://www.operagallery.com/  

Galerie Waddigton Custot
Horizons Convergents
Exposition du 19 octobre au 6 novembre 2021
Clave Fine Art, 10 bis rue Roger, 75014 Paris

La galerie Waddington Custot a le plaisir de pre´senter Horizons Convergents, une exposition accueillie a` Paris chez Clave´ Fine Art, un nouvel espace d'exposition redessine´ par l'architecte japonais Kengo Kuma. L'exposition fait partie du programme Hors les Murs de la FIAC 2021.

Horizons Convergents re´unit dans un format intime trois artistes majeurs, pionnie`res de l'abstraction, Etel Adnan, Sheila Hicks et Sophia Vari. Ces artistes ont innove´ en proposant de nouveaux modes de pense´e et d'expression qu'elles expriment sur des supports tre`s divers et comple´mentaires : la sculpture, la peinture et l'art textile. Les commissaires d'exposition Laurence Custot et Isaure Bouriez ont choisi de mettre en lumie`re ces trois artistes, qui durant cette pe´riode si contraignante sur le plan des liberte´s et e´prouvante psychiquement, ont continue´ a` re´fle´chir aux moyens d'offrir du voyage, du re^ve, de la beaute´ et une que^te de sens.

Ces trois artistes sont issues de la me^me ge´ne´ration et ont atteint leur maturite´ artistique au me^me moment. Elles ont en commun une grande ouverture du monde, d'avoir parcouru ce monde, d'y avoir se´journe´ dans de nombreux lieux diffe´rents. Les voyages ont fait partie inte´grante de leur vie et de leur inspiration artistique. Toutes les trois vivent loin de leurs pays d'origine et ont une attache particulie`re avec Paris. Situe´ rue Roger, l'espace d'exposition, ancien atelier du ce´le`bre sculpteur Ce´sar, est lui-me^me riche d'histoire.

C'est au cœur de Paris, en face d'un des symboles de la république française, le Palais de l'Élysée, qu'Artschild investit cinq espaces d'exposition inédits du 9 au 20 septembre 2021, au 84, 88 et 90 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008.

L'exposition d'art contemporain présentera plus d'une cinquantaine d'artistes et inaugurera l'ouverture du réseau social d'artistes Artschild, brisant les barrières sociales et économiques, avec la volonté d'instaurer une relation durable entre les artistes, le public et les collectionneurs.

À terme, le réseau sera une interface d'échanges professionnels pour les artistes dans leur totalité : arts plastiques, arts vivants, arts appliqués, artisanat, édition ainsi que l'art numérique. Un réel espace de vente et d'échange à travers des publications, des vidéos et des lives proposés par vos artistes favoris, avec lesquels vous pourrez communiquer en direct de façon ludique et intuitive.

L'enjeu est de permettre aux artistes de diffuser et de vendre leurs œuvres, mais également de créer un espace propice à l'innovation, poussant à la rencontre et à l'acquisition d'œuvres, tant numériquement que physiquement. L'application mobile Artschild centralisera les services nécessaires à communiquer et diffuser les créations de la scène artistique. La plateforme sera accompagnée d'expositions annuelles. Elles envahiront des lieux désaffectés pour des parcours éphémères, imprégnés de l'effervescence artistique contemporaine.

Pour cette première exposition, Artschild accueille un fragment d'innombrables œuvres d'artistes aux questionnements contemporains dont vous pourrez découvrir les pratiques et démarches étonnantes. Ils seront à retrouver sur le réseau pour continuer à les suivre et les soutenir.

Artschild décernera un prix à l'artiste qui aura le plus séduit le jury et le public, avec un montant de 5000 euros, encourageant ainsi la création et l'épanouissement des artistes.

Nous vous attendons avec impatience à l'exposition et sur le réseau, néophytes, amateurs, professionnels et collectionneurs, afin de vous faire découvrir les artistes que nous exposons : le futur de l'histoire de l'art, les témoins de notre époque.

Galerie A&R Fleury Prochains RDV Exposition Alicia Penalba Foire Art Paris 2021

Dear Friends, Clients, and Patrons,

I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy.

Today we offer to you a curated catalogue containing selected masterpieces from our collection of Chinese snuff bottles.

Looking at snuff bottles allows to look at the complexity and variety of Qing Dynasty culture. The use of snuff started from the Imperial Court, and from there spread throughout the upper class, and then to the other levels of society. Snuff bottles soon became a coveted object of beauty and a way to represent status and wealth.

Throughout the catalogue you'll find some paintings from my "Flowers of the Heart" series. They match the floral decorations which are one of the main iconographic themes in the decoration of snuff bottles. As flowers and plants were considered to represent virtues and qualities on snuff bottles, so the flowers in my paintings were created as an homage to the most profound feelings embedded in human nature: love, friendship, family, loyalty, affection.

Each of these bottles is a work of art: an accomplishment of a master carver, a master painter, or of a master artist. Still today if the connoisseur invests time in studying these artefacts, they become veritable passageways to the world of the Qing Dynasty.

Fayez Barakat
President

Opera Gallery Seoul is pleased to present

ANTHONY JAMES
TRANSCENDENCE

6 - 26 August 2021

The solo exhibition highlights the artist's work who uses light as a creative medium. It offers an intense visual experience where the audience comes into contact with his sculptures and explores how light and space are manipulated to create a world of infinity.

"My work is my best attempt at giving the impossible, the infinite, a physical, objective existence."

We invite you to come to the gallery and delve into his distinctive universe.

 Opera Gallery
18, Eonju-ro 154 gil, Gangnam-Gu
Seoul 06021
South Korea
T: +82 2 3446 0070

https://www.operagallery.com/contact/seoul

Opening hours
Monday - Sunday
10 am - 7 pm

seoul(at)operagallery.com

Classical Antiquities
A curated selection

A message from Fayez Barakat
Dear Friends, Clients, and Patrons,

I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy.

The reception to our exhibition “The Game of Heh: Barakat Egyptian Treasures” in Seoul has been very successful. Several thousand visitors have already attended, and many more have already booked their tickets for the future. We thank our Korean audience for their warm appreciation and interest.

Today we propose you a curated catalogue containing selected artefacts from our collection of Classical antiquities.

The Greek and Roman world have fascinated men and women across the world and across the centuries, and has come to embody for some of us values and concepts we hold particularly dear: philosophy, democracy, beauty, and eros.

Galerie Arnaud Bard
92 Avenue Jean Baptiste Clement, 92100 Boulogne-Billancourt, FRANCE
Mobile : + 33 6 70 77 36 47 Mail : info(at)fae.fr
En savoir plus : www.galeriearnaudbard.com 
Ouvert du mardi au vendredi de 10h30 à 19h30,
samedi de 16h à 19h
présente
Vincent ALRAN Peintre
« Dolce Vita été 2021 »
Vernissages :mercredi 23 juin 2021 de 18h à 21h & dimanche 27 juin 2021 de 16h à 19h
Exposition : du mercredi 23 juin au samedi 17 juillet 2021

Vincent Alran et moi-même vous invitons à venir fêter l'été dans l'ambiance de la Riviera à la Dolce Vita autour de quelques bulles...

Image : Encore des photographes - 150x100cm ®Vincent Alran

Longtemps que je n'ai pas évoqué Gérard Uféras et son remarquable travail sur les corps de ballet.

Le catalogue est riche et plein d'autres choses sont en attente parce que clairement c'est un sujet, un univers même, qui le fascine et il n'aura jamais terminé. Il y retournera toujours de temps en temps pour une immersion de quelques semaines, parfois de plusieurs mois.

Tout a commencé il y a vingt ans, mais c'est mieux si je le laisse raconter : "Rien ne me prédestinait à m'immerger avec autant d'intensité et de sensibilité dans cet univers de la danse. Ma passion première, c'est plutôt l'univers de la musique et de l'opéra lyrique. Le premier contact s'est fait au début des années 2000, par le truchement d'une commande de L'Express pour les pages "spectacles". Trois jours de reportage sur la préparation d'un ballet à l'Opéra de Paris.

J'en suis ressorti conquis par l'ambiance, par l'atmosphère de travail, mais aussi sonné par tant de beauté et de délicatesse qui s'étaient présentées devant mon objectif."

Après ces trois jours, il rencontre la directrice de l'Opéra avec quelques tirages des meilleures photographies réalisées et lui demande l'autorisation de poursuivre à titre personnel. Il y restera deux ans. Dès qu'il avait un moment de libre il était là-bas. Il aurait pu tout aussi bien y installer une paillasse et y vivre, il est comme ça. Ce travail de fond donnera lieu à un livre (Un pas vers les étoiles, Flammarion) et cet ouvrage déclenchera tout le reste. Le Bolchoï l'invite en résidence très régulièrement, la Scala lui déroule le tapis rouge et il a fini par accumuler au fil des années une collection de photographies remarquables  sur le sujet. 

En 2015, on a fait la première grande exposition dédiée à ce travail à la Galerie de Latour-Maubourg.

Opéra XII, la photographie du jour y trônait en bonne place en assez grand format (60X90).

Je ne crois pas de mémoire avoir vendu aussi vite lors d'un vernissage. Un jeune couple l'avait acquise avant même d'avoir terminé leur première coupe de champagne. Ils auraient bien aimé repartir avec mais je les avais supplié de me la laisser quelque jours. Deux fils qui pendent alors que le vernissage est commencé depuis dix minutes... c'est chaud. Ça fait mec qui n'a pas fini son accrochage.

Cette merveille qui fait aussi la couverture du livre a été faite à l'école de danse de l'Opéra de Paris en 2003. Piet Mondrian revisité par Gérard Uféras.

EXPOSITION PIERRE SOULAGES UNE EXPERIENCE AU PRESENT 6 MAI - 6 JUIN 2021

Du 6 mai au 6 juin 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. À cette occasion, la galerie parisienne dévoile 13 toiles
emblématiques de l’artiste illustrant sa période Outrenoir, une expérience forgée par le peintre et qui définit la part la plus caractéristique de son oeuvre.

Maître incontesté de l’usage du noir dans la peinture, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne.
Le noir est chez Soulages une quête. Il redéfinit l’usage de cette couleur dans son oeuvre à partir de 1979 en le détaillant ainsi : « la totalité de ce pigment recouvre la toile, mais je ne travaille pas avec ce pigment, aussi bizarre que cela puisse paraître. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface qui varient », en fonction des stries, des coups de brosse qu’il va apposer.

L’intégralité du rez-de-chaussée des1000 m2 de la galerie parisienne située au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste.

Cette exposition-évènement fait suite à un dialogue entamé entre trois protagonistes : dialogue à trois voix, entre Hans Hartung, Pierre Soulages et Jean Dubuffet en 2019, dans la galerie monégasque d’Opera Gallery, puis à deux voix, entre Jean Dubuffet et Pierre Soulages en janvier 2020, dans la galerie genevoise.

Photo : Pierre Soulages, Peinture, 92 x 73 cm, 3 avril 1974 Huile sur toile

À l’origine : un duo averti

Issue du monde de l’art contemporain, Eléonore Levai développe depuis plusieurs années une appétence particulière pour les artistes émergents qu’elle découvre au gré d’inlassables et fructueuses recherches au sein d’écoles d’art, de résidences ou encore sur Instagram. Si sa première ambition vise à soutenir la jeune création, sa dernière expérience au sein de la galerie d’Art Contemporain Jérôme Poggi renforce sa conviction de démocratiser et décloisonner le monde de l’Art, trop souvent réservé à un cercle restreint d’avertis.

Benjamin Belaga, quant à lui, a étudié l’architecture avant de se lancer dans l’industrie musicale. Tout à la fois agence artistique, label et disquaire, Yoyaku, emmené avec talent par le jeune homme passionné, a grandi au point de devenir incontournable dans l’univers de la musique électronique.

Millenials assumés, pointus mais résolus à bousculer les codes traditionnels de leurs univers respectifs, les deux jeunes gens se retrouvent aujourd’hui autour de Chapelle XIV : un lieu polyvalent qui mise sur l’ouverture et le dialogue pour appréhender l’Art au sens large, et de façon inédite.

OPERA GALLERY DUBAI
Gate Village Building 3, DIFC
Po Box 506737 Dubai Dubai, UAE
T +971 (0)4 323 0909
https://www.operagallery.com/dubai/

Opera Gallery Dubai is proud to present this unprecedented exhibition dedicated to internationally renowned artist Shepard Fairey.

Very few street artists have managed to make a trans-generational and cultural impact the way Shepard has. What started almost like a prank back in 1989 with André the Giant Has a Posse guerrilla stickers evolved into an idiosyncratic, deep artistic practice, gracing private institutions and museums with emblematic pieces. Shepard is now a force to reckon within the art world.