Doggy Art Bag 4eme Nuit de la Photo Contemporaine

Yves CHOURAQUI
Yves CHOURAQUI est né le 7 juin 1952 à Alger, d’un père commerçant en cuir, et d’une mère sans profession.
Arrivé à Paris à l’âge de 10 ans, il continue ses études à Villejuif, dans le Val de Marne.
A l’âge de 16 ans, s’intéressant au journalisme et à la photographie, il collabore avec le journal local « la voie
nouvelle », où il commence avec un instamatic kodak à photographier les équipes de foot de Villejuif.
« Avec mes premiers sous, je m’achète un appareil photo de meilleure qualité et je commence à développer mes premières photos dans la salle de bain de mes parents. »
Très vite, il devient correspondant de ce journal, et c’est à ce moment là, que la passion de la photo arrive.
A 18 ans, il rentre à l’agence France Presse pour les vacances comme porteur de dépêches et bien sûr, après son
travail, traine au service photo.
A l’école Louis lumière de photographie, pendant 2 ans, il côtoie les grands reporters de l’AFP.
Diplômé, inscris au régime des métiers, ses premiers clients sont les municipalités du Val de Marne.
Puis des gros clients tels que Lancôme, Louis Ferraud, hôtel de ville de Créteil, Freshfields ect.....
Marié à 26 ans, naissance de mon premier garçon Lionel à 27 ans,
Yves Chouraqui travaille en free lance pour AFP, et différents magazines.
Puis une idée lui vient et qui va faire son chemin :
Offrir un album photo aux personnalités qui viennent en visite en France.
« Je demande un rendez vous avec le sous directeur du service de presse. MR BRESSOT qui est devenu l’un de nos plus brillants ambassadeurs de France, et avec lui on fait quelques essais avec des ministres des affaires étrangères en visite officielle en France.
Nous sommes à la fin du septennat du Président Giscard d’Estaing et 3 ans plus tard, le jour de la naissance de
Marc, mon deuxième garçon, le service du protocole de la Présidence de la République m’appelle pour me
confirmer que le président MITTERAND avait donné son accord, afin que l’on puisse offrir à chaque invité en
visite officielle en France un album photo dédicacé par lui même.
Une confiance de 14 ans s’installe entre le Président Mitterrand, le service du protocole et moi même, puisque le président me dédicaçait à vide les albums.
Ensuite viennent les années du Président Chirac, sa fille Claude, chargée de la communication du président,
donne son accord, et envoie l’album à la dédicace.
Je continue avec le Président Sarkozy, et 2 ans après, le renouvellement de mon marché est interrompu. »
Une nouvelle ère s’installe, où Yves Chouraqui décide de travailler sur la matière, d’envisager une création
personnelle et devenir un photographe qui a envie de montrer dans l’instant de la magie du mouvement qu’une
image pouvait apparaître dans « mon imagination et la faire apparaître sur la surface sensible de mon appareil
photo ».
"Je deviens créateur de mon propre univers, je deviens le peintre devant un tableau vierge qui fait apparaître
avec son pinceau les couleurs qui lui-même envisage de reproduire.Mes images sur l’eau sont une démonstration de ma vision, et plusieurs thèmes sont à l’étude dans mon imagination.
J’ai fait tirer mes images sur l’eau, sur plexi, pour donner plus de profondeur à mes images, plus de transparence
avec l’avantage de pouvoir les tirer au format désiré. »

Corinne FHIMA

EXPOSITIONS
2010 : Festen – Galerie Paul-Louis Flandrin - Paris
Publication dans « CHIEN », de Philippe Di Folco
Chic Art Fair – Paris
Les roses de Saint-Germain - Galerie de l’Europe - Art St-Germain–des-Prés – Paris
2009 : 2ème nuit de la photographie contemporaine – Paris
2008 : Art Photo Expo – foire off Miami Art Basel Etats-Unis
Mois de la photo off - Atelier Richelieu - Paris
Artsénat - Orangerie du Luxembourg - Paris
Festival Manifesto - Toulouse
Festival Paris fait sa comédie – Paris
2006 : Biennale Européenne - Edimbourg, Ecosse
Biennale Européenne - Varsovie, Pologne
Biennale Européenne - Kaunas, Lituanie
Biennale de Nîmes
2005 : Biennale de Corbeil
2004 : Salon de Montrouge
Détours 04 - Pau
“Et la femme créa l’homme” – Paris
2003 : Biennale d’Issy
2002 : Actuart - St-Cloud
Salon de Montrouge
IXe Salon du Gébo-Art - Draveil
"Cochon qui s'en dédit" - Atelier d'Estienne - Pont-Scorff
Jeune Création – Paris
1998 : Confluence - Paris
Musée de Ein Harod – Israël
1997 : Jeune Création – Paris
1996 : Parallels - Jérusalem, Israël
1994 : Ten shekels kilo - Tel Aviv, Israël
Musée de Beer-Sheva, - Israël
1993 : Galerie de la Grande Masse des Beaux Arts – Paris
1992 : Galerie Peinture Peinture – Paris
1991 : La femme enfin - Orangerie du Luxembourg – Paris
1990 : Salon de Bagneux
 

RÉSIDENCE
1998 : Résidence Confluence – Paris
 

FORMATION
1989-90 : Licence d’Arts Plastiques / Université de Paris VIII
1984-89 : Diplôme Supérieur d’Arts Plastiques / Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts - Paris

SITE INTERNET

www.corinnefhima.com

«Eve series»
Le personnage d’Eve, femme originelle, est au centre de mon travail artistique intitulé «Eve series». A
travers ses différents volets («Eve on the Promised land», «Eve Paradise less», «Eve and the bedroom»,
«Eve waiting for trains»), je transpose le mythe fondateur de la création de l’humanité dans notre
modernité, et je recherche des interprétations possibles.
Pour ce projet, j’utilise des techniques mixtes: je travaille d’abord sur un support photographique auquel
je donne un traitement particulier, et par la suite - du relief.
Des questionnements sur l’identité: féminité, histoire personnelle
A travers ce personnage, j’explore les représentations artistiques, sociales, fantasmatiques de la femme
aujourd’hui. Dans les différentes séries, Eve a le corps estampillé, enchaîné, plongé dans une bassine,
comme pour être purifié.

Parfois, c’est un corps faussement dissimulé par un torchon de ménage, ou par un tissu à signification
symbolique (par exemple, un tissu de prière). Dans mon travail, j’interroge également la nudité de cette
Eve moderne, ses significations. Le dévoilement du corps contraste avec l’anonymat: les yeux sont
bandées, la perruque dissimule l’identité. Une série d’accessoires (bottes; gants de ménage...) portent la
réflexion sur le mensonge, le déguisement, les faux-semblants sociaux.
Enfin, le corps d’Eve est parfois estampillée par des lettres, W, R, E.. Ces lettres évoquent la façon dont la
grande Histoire laisse des traces dans l’être humain. Ici, les lettres suggèrent le ghetto de Varsovie et sa
destruction sanglante, une des pires horreurs du XXe siècle.

Que sont les paradis perdus devenus?
Travaillée en volume, Eve surplombe des scènes photographiques frontales (rues, plages, intérieurs
d’habitat...). Elle est à la fois prisonnière de cette réalité, et libre; elle se dégage des significations
littérales et s’élève dans la suspension du temps - l’espace.
Les lieux des prises de vue ne sont pas anodins, ils cherchent à rapprocher le monde contemporain et le
mythe. Le traitement particulier des scènes photographiques vise à les «arracher» à la réalité des scènes
capturées par la photo, afin de les élever vers des évocations plus universelles.
Ainsi, par exemple, les plages dans la série «Terre promise» se situent en Israël, terre sacrée et fantasmée,
terre de conflits. Là aussi, je cherche à créer cette étrange inquiétude: derrière la nonchalance des loisirs,
se cache une histoire douloureuse de conflits séculaires. Eve vient interroger cette histoire-là.
La série «Eve waiting for trains» poursuit la réflexion sur le passé douloureux de la Deuxième guerre
mondiale et de l’Holocauste.
Dans la série «Eve paradise less», je tente de représenter ce qu’est devenu le paradis de la nature que les
hommes n’ont cessé de vénérer et de saccager à la fois. Dans la modernité, les animaux son empaillés et
servent à décorer les murs des salons.
Dans la série «Eve and the bedroom», j’interroge ce qu’est devenu dans la modernité le couple constitutif
d’Adam et Eve. La dépersonnalisation de cette chambre d’hôtel, la cruauté suggérée par l’écran de
télévision, les mots estampillés sur le corps illustrent mes réflexions.
Enfin, cette mise en abîme d’identités ne suggère-t-il pas des bribes d’autofiction? Ève, la Femme
originelle, ne représente-t-elle pas également celle qui manie l’image en amont, qui construit et conçoit
l’oeuvre ?

 Cathy Bion Essaouira, 2009 Tirage numérique sans retouche sur dibond
(numéroté et limité à 10 exemplaires)

Les expositions de Cathy Bion

En France depuis 1992 :

Mairie du 10e - Galerie Tetrel Déco (Paris 4e) - Little Big Galerie (Paris 18e) - Le Potomitan / Santec - Foire d’Art Contemporain Affordable Art Fair avec la Galerie Pharadise / Espace Champerret (Paris 17e ) - Galerie Arcima (Paris 5e) - Clara au fil des arts / Espace des Arts sans Frontières (Paris 19e) - Place aux Artistes / Salon d’art contemporain (Paris 14e) - Ateliers de Ménilmontant (depuis 2007 - Paris 20e) - Ateliers Anvers aux Abbesses (depuis 20006 - Paris 18e) - Le monde de Namate (Paris 18e) - Galerie Wengé (Paris 18e) - Galerie Actée (Charenton) - Espace Camille Claudel (Ville de Charenton) - Galerie Amayoubé (Paris 9e) - Galerie Sans Titre (La Rochelle) - Galerie Art’9 (Paris 9e) - Cité Internationale des Arts (Paris 4e) - Marché Foire de l’Odéon (Paris 6e) - Lézarts de la Bièvre (Paris 5e) - Galerie Art’9 (Paris 9e) - Rencontres d’art contemporain Carpeaux 18 (Paris 18e) - Bibliothèques Elsa Triolet et Jules Verne (Pantin) - Galerie Claude Dorval (Paris 11e) - Artdéclic / Festival Attitude 18 (Paris 18e) - Ateliers de Ménilmontant (Paris 20e) - Librairie-Galerie Graphes (Paris 6e) - La Lanterne (Nice) - Art Code Art / Atelier Sévigné (Paris 4e ) - « Le Temps du Maroc » (Plur’art) / Bibliothèque Maurice Genevoix (Paris 18e) - Bibliothèque Porte Montmartre / Attitude 18 (Paris 18e) - Saga Fiac Edition / Espace Eiffel Branly (Paris 7e) - Mairie du 18e - Parvis Poétiques (Paris 18e) - Montmartre en Europe (Paris 18e ) - Le Tunnel (Paris 19e) - Salon du Collage Contemporain / Les Cascades (Paris 20e) - Hôpital Henri Mondor (Créteil) - Galerie Artchipel (Paris 18e) - Galerie Udac (Paris 20e ) - Salon du Collage (Angers) - Ateliers Goutte d’Or Carré d’Art (Paris 18e).

Cathy Bion Carantec, 2009 Tirage numérique sans retouche sur dibond
(numéroté et limité à 10 exemplaires) :

 Cathy Bion Carantec, 2009 Tirage numérique sans retouche sur dibond
(numéroté et limité à 10 exemplaires)

Activités artistiques :
 
Diffusion photographique :
Publication de plusieurs photos dans la revue N°6 des Xérographes sur le thème de la trace, 2008.
Couverture du livre « Gaston Bachelard ou le rêve des origines » de Jean-Luc Pouliquen, Ed. L’Harmattan (2007).
Présentation de l’artiste et de ses photos lors de la conférence de François Soulages « La Photographie et la couleur », Bibliothèque Château d’eau / Paris 10° (2004).
Couverture du livre « Les Fiancées du Ponant : La Rochelle - Essaouira » de Sylvie Ingold, Ed. L. Gatineau , incluant un chapitre sur Cathy Bion (2003).
Impression d’une photo par la Ville de Pantin pour une affiche (120 X 176) diffusée sur les panneaux municipaux Decaux et d’une carte postale pour ses bibliothèques dans le cadre de l’exposition « Nuances Marocaines » (2000).

Plasticienne créatrice de livres d’artistes pour enfants et adultes : (depuis 1996)
« Voyage en écriture » avec le poète Jean-Luc Pouliquen, « Impressions d’Asie », « Fragments de Méditerranée » et « Etoiles des mers ».

Fondatrice de l’association Plur’art : (depuis 1991)
Echanges culturels avec des artistes venant du Japon en particulier, à travers l’organi- sation d’expositions entre Paris et Tokyo ; mais aussi avec Essaouira (Maroc) , Bangkok (Thaïlande), Hong-Kong, et Sydney (Australie).

Intervenante arts plastiques : (depuis 1997)
Animation d’ateliers collage et photo pour jeunes et adultes dans divers secteurs : écoles maternelles et élémentaires, services jeunesse de mairies, bibliothèques, alphabétisation, formation, prévention, gens du voyage, Alliance Française (Paris 18e, Pantin, Villejuif, Saint-Denis, Orléans, Meaux, Essaouira/Maroc).

SITE INTERNET : www.cathybion.com

Claude MOLLARD
Né le 9 septembre 1941 à Chambéry (Savoie)
Licencié en Droit, diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Lyon,
Ancien élève de l'Ecole Nationale d'Administration (1965 / 1967)
Conseiller-maître à la Cour des Comptes (2004-2010). Mais aussi :
- expert en ingénierie culturelle,
- artiste-photographe,
- écrivain.
Président de l’association des amis de Frans Krajcberg
Conseiller du président de l’IMEC (Institut Mémoire Editions Contemporaines) qui est Jack Lang pour le
projet de transfert de l’Atelier typographique de l’Imprimerie Nationale depuis Paris à l’abbaye
d’Ardenne à proximité de Caen.
Enseignant et conférencier auprès des universités d’Aix-Marseille, de Gênes, de Rio de Janeiro, de
l’ICART (Paris).
Claude Mollard est l’un des pères du Centre Pompidou dont il a dirigé la construction. Proche
collaborateur de Jack Lang, il a assuré dans les années 80 le doublement du budget de la Culture et lancé
la nouvelle politique des arts plastiques (centres d’art, Fonds régionaux d’art contemporain…). Il a dirigé
de nombreuses institutions artistiques et culturelles (Musée des arts décoratifs, délégation aux arts
plastiques, centre national de la photo). Il a créé en 1986 l’agence d’ingénierie culturelle ABCD et
l’Institut de formation Supérieure de Management Culturel (ISMC). Ces dernières années, il a exercé
auprès de Jack Lang les fonctions de chargé de mission pour l’éducation artistique et culturelle et de
directeur général du Centre national de la documentation pédagogique. Ancien magistrat de la Cour des
Comptes et auteur de nombreux livres sur la politique culturelle, il poursuit également une carrière de
photographe en donnant à voir les esprits de la nature qu’il désigne sous le nom d’ « Origènes ». A ce titre
il a organisé de nombreuses expositions en France et à l’étranger.
 

⊗ COMME ECRIVAIN
Il a publié:
→- des monographies de projets culturels:
L’enjeu du Centre Pompidou (collection 10/18, 1976)
La cathédrale d’Evry (Odile Jacob 1996)
La saga de l’Axe majeur, Dani Karavan à Cergy-Pontoise (Beaux-Arts éditions, 2011)
→ -des essais
Le mythe de Babel, essai sur l’artiste et le système. Grasset. (1984)
La Passion de l’art. La Différence (1986)
→- des ouvrages méthodologiques:
Profession: ingénieur culturel (La Différence 1987),
Concevoir un équipement culturel (Le Moniteur 1992),
L’ingénierie culturelle (Que sais-je ? 1994, 2e édition en 1999, 3e édition en 2008, 4e édition en 2011)
→- des livres d’art:
Jeanclos (La Différence, 1986),
Les mille et une nuits de Ramsà (Picturia Edelweiss, 1989)
Vana Xenou (Le Cercle d'art, 1995),
Le poème attrapé par la queue (AREA, 1999)
Les nouveaux réalistes (Le Cercle d’art, 2002)
Juan Gris (Le Cercle d’art, 2006)
→- un livre d'histoire : "Le 5e pouvoir, la culture et l’Etat de Malraux à Lang, (Armand Colin, 1999).
→-un conte, “ Le Très Grand Véda en TGV ”, chez Gallimard, mars 2004, avec 50 dessins de Tomi
Ungerer
→ une biographie : « Frans Krajcberg, la traversée du feu », (co-auteur la journaliste Pascale
Lismonde) Isthmes Editions, 2005
→ des livres sur ses photographies dites « Origènes » qui représentent une captation des « esprits de la
nature » :
« Origènes » avec un texte de Christine Buci-Glucksmann (2066),
« Pompéi, métamorphose du portrait », avec des textes de Pascale Lismonde, de Michel Sicard et de
Claude Mollard (2008).
« Contaminazioni », avec le concours de Valérie Honnart (2010)
→- de nombreux articles sur la culture et sur l’art contemporain.
 

⊗ COMME PHOTOGRAPHE-PLASTICIEN
Claude Mollard a décidé de rendre public son travail photographique qu’il conduit depuis plus de 40 ans.
Il a commencé à faire des expositions de photographies qui reproduisent les esprits de la nature, sorte de
paysages anthropomorphes.. Les Editions « Cercle d’Art » lui ont consacré un livre qui présente ces
images avec un texte de Christine Buci-Glucksmann qui les appelle les « visages d’avant les dieux ».
Il a entrepris un recensement dans de nombreux pays des « origènes », nom qu’il donne à ses photos
anthropomorphes, pour identifier à travers ces visages que les homme primitifs avaient déjà reconnus, les
origines de notre culture, de l’art et donc de l’homme lui-même.
Depuis 2005, il a exposé à Marrakech, Strasbourg, Gand, Bruxelles, Karlsruhe, Paris (Espace Paul
Ricard), Naples, Paris, Aix en Provence, Arles, abbaye de Silvacane, Meknès, Lima (Pérou), Paris,
Mayence, etc.
Aujourd’hui,
Claude Mollard est Conseiller maître honoraires à la Cour des Comptes.
Il a créé l’Association des amis du sculpteur Frans Krajcberg, qu’il préside, et il est chargé de
conférences sur l’art contemporain à l’université Candido Mendes à Rio de Janeiro.
Il a dirigé la délégation française au Sommet culturel mondial de Sao Paulo en 2004, et participé au
Forum international de la Culture en août 2005 à Bahia.
Il intervient comme expert dans la conception et le développement de projets culturel ou d’intérêt général
comme « la Tour de la Terre » avec l’architecte Nicolas Normier, l’Espace de vie et de mémoire de l’abbé
Pierre à Esteville (Normandie) pour le compte du Mouvement Emmaüs, le projet de sauvegarde et
valorisation de l’Atelier typographique de l’Imprimerie nationale dans le cadre de l’IMEC dans l’abbaye
d’Ardenne, près de Caen, pour le compte de Jack Lang en sa qualité de président de l’IMEC, sur le projet
de Musée des Grands formats à Rouen pour le compte de Laurent Fabius, président de l’agglomération de
Rouen Elbeuf, etc. .
 

⊗ DECORATIONS
- Chevalier de la Légion d'honneur
- Officier de l'Ordre national du Mérite
- Commandeur de l'Ordre national des Arts et des Lettres