Emmanuel René Hommage à Pollock |
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Emmanuel René est un artiste qui définit son formalisme comme iconoclaste et abscons. Iconoclastes et inspirées d’Andy Warhol, ses œuvres accaparent l’espace virtuel des icônes de l’art pictural et le restituent dans l’accroissement de ses limites. Il oriente son travail vers une peinture abstraite dans un esprit de déstructuration. Les agencements de couleurs y sont traités rigoureusement, au rythme de transformations automatisées. L’iconographie de départ ne s’y rappelle qu’en contrepoint. Abscons comme la volonté de revisiter des toiles séculaires qui passe par leur exploration et leur déclinaison pour les faire revivre. La matérialité mise en oeuvre dans son travail est hyper-structurée, recherchant ici aussi l’émergence de phénomènes de chaos. Il combine couleurs et matières par l’assemblage d’encres pigmentaires et de toiles, qu’il extrait du savoir faire de Didier Vancostenoble qui, à la manière d’un typographe ou d’un imprimeur d'eau-fortes, assure la postproduction de l'oeuvre. L’investissement d’Emmanuel René est orienté vers l’intellectualité et se traduit par un travail intérieur d’introspection libre. Son approche personnelle d’un équilibre ressenti fait ré émerger pour chacun l’herméneutique intime née de visions picturales antérieures. BIOGRAPHIE De façon parallèle, il développe sa sensibilité artistique par des travaux photographiques conventionnels. La substitution des émulsions photographiques microscopiques colorées, par des fragments de verre uniformément brisés le conduit à réaliser des vitraux, au moyen d’ « encollage sur le champ », selon une technique originale. Depuis 25 ans, il utilise l’opportunité des journées européennes du patrimoine où la reproduction d’œuvres d’art est librement autorisée. Ces sources sont caractéristiques des thèmes qu’il traite. Après les avoir transformées informatiquement, il en extrait les combinaisons de formes et de couleurs qui caractérisent son style. Comme ce serait le cas pour une lithographie ou une eau-forte, la discussion entre l'artiste (responsable de la création de l'image virtuelle), le réalisateur (Didier Vancostenoble, responsable du tirage unique de l'œuvre) et les galeries LoL et Le Musée Privé, où il expose (Laurent Badier, responsable de l'intégration de l'oeuvre dans l'environnement immobilier) implique d'incessants allers et retours entre le premier apparenté à la "production", le second, apparenté à la "post production", le troisième apparenté à " l'intégration". Ces allers et retours vont porter tant sur les couleurs dans leur rapport aux divers types de toiles et d’encres pigmentaires, que sur les ruptures de cadres utilisés dans l'oeuvre finale, dans leur rapport à l'architecture intérieure. Récemment, il a utilisé l’éclairage par diodes électroluminescentes pour aboutir à des modifications cycliques des interactions lumière – pigment, qui prolongent son travail sur la matière. Pour en savoir plus : http://www.ejr.be/ pour acheter contacter LE MUSEE PRIVE |
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