Nouveaux talents Art Contemporain

ALEXANDRE AKAR

Né le 5 décembre 1961 à Versailles, Alexandre Akar vit et travaille à Gennevilliers où il a son atelier. Diplômé de l’école Olivier de Serres en 1987 avec une spécialisation en art mural, sa peinture a toujours été influencée par l’expressionnisme allemand.

Indépendant depuis 1987, il partage son temps entre sa peinture et diverses collaborations en tant que plasticien de l’environnement (décoration, architecture, aménagement, performances, ateliers participatifs, événementiel….).
Après avoir été professeur de dessin à ses débuts, Alexandre expose régulièrement en région parisienne depuis 25 ans ainsi qu’au Pays Basque et à St Tropez.
Soutenu par une galerie en Allemagne où il a bénéficié d’un accueil chaleureux notamment en exposant au musée de Bergkamen en 2011, Alexandre a également participé à la nuit des musées de Dortmund en créant une installation en plein air.

AGATA SURMA

"My paintings are a physical manifestation of a meditative process in which various planes of life, such as imagination, human physicality, philosophy and mysticism come together as shape and color to create new means of expression and thus communication with the viewer. Every painting arises in stages and over several weeks’ time, being a true opportunity to contemplate my very own existence and place in the world. In the process, I connect deeper with the rest of the humanity questioning our needs and desires as well as observing ways in which our perception changes based on the level of emotional attachment. I acknowledge the need for us to journey out into the unknown to comprehend what is deep within us, and the opposite, the necessity to journey inward to build new ways of understanding the world around us.

ALAIN MAILLET EXPOSITION MUSEALE

ALAIN MAILLET : EXPOSITION DU 7 octobre 17 OCTOBRE 2010 "CENTRE D'ART RHODANIEN SAINT MAUR" 30200 BAGNOLS SUR CEZE

Alain Maillet revisite avec sensualité pour notre plus grand plaisir les thèmes du Minautore à travers une palette où les jeux subtils de la matière projettent notre âme vers une douce rêverie. A travers son oeuvre, on ressent l'empreinte de cet artiste chaleureux qui capte dans cette belle terre du midi la beauté qui nous relie à l'essentiel des valeurs vraies et simples de la vie.

Patrick Reynolds

ALAIN MAILLET

Ce peintre de talent à l'écriture forte avait séduit par la qualité de son travail le marchand Emmanuel David qui l'avait découvert. Nous avons eu un coup de coeur pour cet artiste de qualité que nous avons sélectionné pour vous.
Alain Maillet technique mixte (résine collage inclusion huile pastel fusain sur toile) "Venise La place Saint Marc" dimensions 90 x 90 cm.
PRIX : 1250 EUR

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CATHY BION PHOTOGRAPHE

LES SURFACES DE REPARATION DE CATHY BION par Jean-Paul Gavard-Perret

Il y a dans les photographies de Cathy Bion une « vocation » picturale qui parfois touche à l’abstraction comme au pop art. D’une part il n’existe parfois que des pans de couleurs, d’autre part certains assemblages de dépôts tout en scarifications et cicatrices rappelle l’esthétique citée. C’est là une manière d’arracher la photographie de paysage au pittoresque comme à l’exotique. Surgit une narration particulière. Elle saisit le monde par le petit bout de la lorgnette. Les forces de corrosion du temps, de la nature ou des hommes, les mousses et moisissures deviennent des moirures d’étranges beautés.

Jackie Macha

Jackie MACHA "Du chiffon" aux papiers de chiffons!

Toute sa vie est consacrée à la Mode avec passion tout en assumant une véritable addiction à l'art .
Boulimique de musées (BRANLY - GUGGENHEIM - ORSAY) d'expos, dévorant les bibliographies de peintres de BASQUIAT à GAROUSTE.
Un jour une rencontre magique se passe avec le peintre LOULOU LALANDE...... et la traversée du miroir à lieu!

CRISTINA MARQUES

Transformer le verre acrylique, appelé Altuglas, Plexiglas, en Oeuvre d'Art, voilà le défi de Cristina MARQUÈS.

Son travail sur les spirales, les courbes, les drapés, les volumes, donne des formes étonnantes, aériennes, fluides et empreintes d'une certaine force, qui s'enroulent et se déroulent avec grâce et volupté.

Les techniques qu’elle s’est appropriée avec maestria, et celles qu’elle a mis au point domptent à merveille ce matériau difficile et ingrat, tout en jouant avec sa transparence et ses couleurs.

THOMAS LEVY LASNE

A la fois narrative et impressionniste, hyperréaliste et paradoxalement sortant des contingences la peinture de Thomas Levy Lasne est marquée du goût de la précision. Pour lui, les modèles quittent la situation d’objet pour devenir sujet afin d’inventer une peinture de soi et du monde à travers des portraits paradoxalement « sublimés ». De prime abord photographique la peinture en élimine le côté le plus immédiat qui soit.

NATASHA CLAYTON

NATASHA CLAYTON OU LES TEMPLES D’INCONVENANCE

Natasha Clayton est une artiste canadienne qui cultive le fétichisme kitsch non sans humour qu’elle appuie souvent d’insert doucereusement (ou pas) salaces. Depuis sa plus tendre enfance elle dessine et peint principalement sur support papier. Son goût pour le body-art ne l’a pas empêché (au contraire) de créer un double, son double : Gloria (référence à Patti Smith ?) dont les images et les aventures ont été d’abord publiées dans la presse indépendante de San Francisco.

PINO PHOTOGRAPHE

Joseph CARGNELLO de son nom d’artiste PINO, est né en Italie, à Cervignano, le 14 septembre 1954.
Arrivé en France tout petit, il en a non moins gardé tout son charme Latin. Passionné par la photographie, il acquiert à l’âge de 20 ans toute la panoplie professionnelle haut de gamme du moment et se lance également dans la technique photographique, en se perfectionnant dans le développement sur papier.
Son plaisir, avant tout, est de saisir le moment et de découvrir ensuite le message caché de l’image… il aime les natures mortes, les portraits et surtout les flous artistiques.
C’est aussi parce qu’il aime la femme qu’il admire sa sensualité et sa féminité. Qui aurait été mieux placée que sa propre femme pour lui permettre d’exprimer ses sentiments d’artiste ?
Pendant de nombreuses années, il a donc créé pour son propre plaisir et celui de ses proches dans la photographie mais aussi le dessin…

FREDERIC BONIN-PISSARRO

Frederic Pissarro was born and raised in Paris, France and trained at L'ecole Nationale Superieure Des Beaux-Arts of Paris. The great-grand son of the creator of Impressionism, Camille Pissarro, Frederic Pissaro keeps alive a long family tradition of fine arts with a modern twist. Frederic Pissarro paints bold, provocative, expressive face art, animal art, and still life original paintings. He uses high quality oils and acrylics. Frederic lives in the United States and has established a reputation of a successful professional artist in local and national galleries.

"I love the joy that art brings in my life and am happy to share it with all new and returning collectors." Frederic Pissarro's modern abstract paintings are collected in Europe, North America, Asia, and Australia.

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