Transformer le verre acrylique, appelé Altuglas, Plexiglas, en Oeuvre d'Art, voilà le défi de Cristina MARQUÈS.

Son travail sur les spirales, les courbes, les drapés, les volumes, donne des formes étonnantes, aériennes, fluides et empreintes d'une certaine force, qui s'enroulent et se déroulent avec grâce et volupté.

Les techniques qu’elle s’est appropriée avec maestria, et celles qu’elle a mis au point domptent à merveille ce matériau difficile et ingrat, tout en jouant avec sa transparence et ses couleurs.

A la fois narrative et impressionniste, hyperréaliste et paradoxalement sortant des contingences la peinture de Thomas Levy Lasne est marquée du goût de la précision.   Pour lui, les modèles quittent la situation d’objet pour devenir sujet  afin d’inventer une peinture de soi et du monde à travers des portraits paradoxalement « sublimés ». De prime abord photographique la peinture en élimine le côté  le plus immédiat qui soit.

NATASHA CLAYTON OU LES TEMPLES D’INCONVENANCE

Natasha Clayton est une artiste canadienne qui cultive le fétichisme kitsch  non sans humour qu’elle appuie souvent d’insert doucereusement (ou pas) salaces. Depuis sa plus tendre enfance elle dessine et peint principalement sur support papier. Son goût pour le body-art  ne l’a pas empêché (au contraire) de créer un double, son double : Gloria (référence à Patti Smith ?) dont les images et les aventures ont été d’abord publiées dans la presse indépendante de San Francisco.

Frederic Pissarro was born and raised in Paris, France and trained at L'ecole Nationale Superieure Des Beaux-Arts of Paris. The great-grand son of the creator of Impressionism, Camille Pissarro, Frederic Pissaro keeps alive a long family tradition of fine arts with a modern twist. Frederic Pissarro paints bold, provocative, expressive face art, animal art, and still life original paintings. He uses high quality oils and acrylics. Frederic lives in the United States and has established a reputation of a successful professional artist in local and national galleries.

"I love the joy that art brings in my life and am happy to share it with all new and returning collectors." Frederic Pissarro's modern abstract paintings are collected in Europe, North America, Asia, and Australia.

« Rien ne nous est donné une fois pour toutes. Rien n’est inévitable. Nous n’avons ni à subir ni à faire subir ce que nous sommes. Notre rôle consiste à montrer qu’il existe des passages, entre les sexes, entre les identités, entre les existences.  Bettina Rheims nous voit comme des espionnes, moi je pense que nous sommes des passeuses, à la fois filles de contrebande et résistantes de l’ombre. » (Dualités, LP Editions, 2006)

Fugitive biographie de Nath-Sakura, fille de contrebande et nowhere girl…

TEXTE CRITIQUE PAR MARIE DEPARIS-YAFIL, critique d’art, commissaire d’exposition et en collaboration avec différents lieux d’art contemporain et galeries

L’oeuvre dessinée de Sandra Krasker s’inscrit dans une recherche particulièrement contemporaine sur ce qui anime le corps, non pas tant dans la forme générique du corps humain, mais dans ce qui en constituerait un portrait possible.
D’emblée, on sent chez cette artiste en émergence un goût, que la précipitation contemporaine aura rendu suranné, pour le travail et l’effort, mais aussi pour la
lenteur, celle du temps qui se vit, celle du « faire », du dessin qui se trace, de l’attente. Temps de l’observation, de la contemplation. Cette mise à distance de l’immédiateté se retrouve ainsi de multiples manières dans son travail.
D’abord, dans sa manière de prendre l’histoire de l’art à rebours.

Julie Perrin, a étudié à l'École de Camberwell à Londres, puis diplômée de l'Ecole du Musée des Beaux-Arts de Boston.
Ses nombreux voyages l'ont enrichi d'une réelle réflexion sur les notions conceptuelles de l'opposition entre le monde de l'information et de la presse symbolisé par le bruissement continu et régulier des rotatives des journaux qui sortent à des cadences infernales et le monde des arbres et de la forêt où règne le silence à peine troublé par le passage du vent symbolique qui emporte les pensées des hommes pour qu'elles s'incarnent ailleurs. Julie Perrin nous invite à retrouver notre âme d'enfant qui écoute ses intuitions et ses rêves, mais aussi la symbolique de la force matérialisée par l'arbre, qui est malgré sa force et sa puissance a besoin d'être protégé.
Julie Perrin que Le Musée Privé vous présente, illustre parfaitement par son oeuvre la phrase d'André Malraux le XXIème siècle sera le siècle de la pensée ou ne sera pas.
Patrick Reynolds