ICI NICE

 Création de Anne Gerard

 Création de Ben Vautier

ICI NICE / Version guide
Le point de départ d’ICI NICE est donc un guide de la ville qui mobilise une cinquantaine d’artistes contemporains niçois, fédérés par la designer Stéphanie Marin. Chaque plasticien a donné son regard sur sa ville. Un guide sensible, un itinéraire Bis, qui donne l’occasion de découvrir la ville sous un angle original. Plusieurs générations d’artistes, issus de cultures et de pratiques diverses, ont joué le touriste dans leur propre ville. Ainsi, dessins, aquarelles, photos, vous mèneront de l’incontournable Place Masséna aux Collines de la liberté vue par Ben, d’une jetée déserte tracée par Edmond Baudoin à la plage fusionnante du Castel croquée par Virginie Broquet.
Le guide est édité par une maison spécialisée en livres d’art : Bernard Chauveau Editions.
 

ICI NICE / Version spatiale
Dans la Halle des Abattoirs, chaque artiste contributeur a pu proposer sur un point du parcours une installation et exprimer sa ville via la vidéo, le son, l’image fixe, la peinture… complétant ainsi, en le spatialisant, son dessin préparatoire exécuté pour la fabrication du guide.
L’Atelier transformé en galerie éphémère présentera l’ensemble des originaux de ces dessins préparatoires.

 Création de Edmond Vernassa

 Création de Emile Pischeda

L’INSTALLATION ICI NICE

Un carnet de voyage

« Au commencement était la ville… »

Stéphanie Marin, designer, ancrée à Nice, a choisi la ville réelle comme objet de rêve dessiné, et a proposé à cinquante artistes, vivant ou travaillant ICI, de livrer une vision intime de la cité.
Chacun d’eux a réalisé un dessin original pour un ouvrage à la fois guide de rêves, carnet de voyage touristique, et livre à colorier.

Une galerie d’art éphémère

« Au commencement était le livre… »

ICI NICE se veut le premier d’une collection de guides des villes par leurs artistes contemporains, publiée par Bernard Chauveau, éditeur de livres d’art à Paris.
La Ville de Nice a entamé la reconversion d’un patrimoine industriel et nourricier : ses anciens Abattoirs frigorifiques.
Un morceau de ville se redessine, et le site en friche s’ouvre comme lieu d’expérimentations publiques éphémères pour préfigurer sa transformation et sa programmation future.
En 2011, une carte blanche est donnée à Stéphanie Marin pour scénographier une version spatiale du guide ICI NICE dans des espaces originellement dédiés aux corps, au travail, idéaux pour y retracer le processus de création d’un ouvrage.
Stéphanie Marin a choisi l’Atelier pour réunir dans une galerie éphémère les travaux préparatoires et originaux des cinquante artistes : sur papier ou sur carton, fusain, style bille, crayon, feutres, encre de chine, lavis, mine de plomb…

 « Structure à la tente d’indien » de Noël Dolla

Un frigo sonore

« Au commencement était le verbe… »

Stéphanie Marin a choisi le Frigo 1, ancien frigo à viande, pour une installation sonore : des voix et des mots, des messages des artistes qui ont répondu à son appel.
 

Un voyage déambulatoire

« Au final étaient les oeuvres… »

Stéphanie Marin, à son tour, a distribué des cartes blanches : après avoir redessiné la ville, les artistes ont été invités à explorer les Abattoirs en suivant la ligne jaune de la KUNSTELLATION de Didier Faustino pour confronter leurs univers et leurs oeuvres au lieu.
La Halle et les frigos sont ainsi habités de dessins, peintures, installations vidéo, photographies, sérigraphies, sculptures, installation mixtes…

 « Pénis carpet » de Sandra Lecog

 Création de René Galassi

 Création de Emmanuel Regent

Stéphanie Marin
Designer de renommée internationale, Stéphanie Marin propose un univers onirique et développe un champ de compétences allant du design produit, domaine qu’elle maîtrise de longue date à travers la conception ainsi que la fabrication, au design d’espace et la création de concepts liés à notre environnement.
A la frontière de l’art et du design, ses créations se situent en première ligne des préoccupations environnementales et des problèmes d’évolution du monde industriel avec une forte sensibilité aux valeurs archétypales du design : son parti-pris est celui de l’osmose entre l’intention et la forme.

Références
2009-2010
JP54 - Design intérieur du bateau JP542008
Aéroport de Séoul - Design de l’espace détente
Fashion Week Paris - Scénographie événementielle
Russian Design Show - Scénographie Maison Frigate
2009
Kenzo - Scénographie Automne-Hiver
Louis Vuitton Series - Scénographie événementielle
Galeries Lafayette - Scénographie des vitrines Noël
Designer’s Day + Kvadrat - Création & scénographie
2008
Van Cleef & Arpels - Soirée « Féerie » à Paris
Christian Lacroix - Musée des Arts Décoratifs de Paris
2007/08
« Les Nouveaux Explorateurs » Canal + - Scénographie /saisons 1 & 2
2006/07/08
« Quinzaine des réalisateurs » - Hôtel Noga Hilton à Cannes
2006/07
Lalique Europe - Scénographie des vitrines
Yann-Arthus Bertrand (2007) La « Bonne Maison »
Marithé Francois Girbaud – ICFF (2006) Scénographie du showroom de NY
2007/08/09/10
Milano Design Week - Scénographie Zona Tortona
2005
Hôtel Beau Rivage **** - Restaurant « Les Galets » à Nice

Abattoirs – Chantier Sang Neuf
Ce qui a été, ce qui est en cours, ce qui sera

Un patrimoine industriel – Les Abattoirs
18.000m² de bâti, 3 kilomètres de rails suspendus, ce grand corps machine a été conçu à l’époque de l’architecture industrielle et rationaliste par l’architecte Richard Augier, sur une parcelle de 2,2 hectares.

A l’époque de leur conception, dans les années 1960, les Abattoirs frigorifiques de Nice étaient les plus modernes d’Europe, innovants par les nouvelles techniques d’abattage, l’hygiène et le souci affirmé de diminuer la souffrance animale.

L’abattage a cessé en 1988. Les Abattoirs frigorifiques distribuèrent alors uniquement de la viande foraine et stoppèrent totalement leur activité en 1999.

En 2001, les locaux désaffectés ont été investis par différents services de la ville comme surfaces de stockage (nettoiement, mobilier scolaire, éclairage public, élections, culture, lutte anti-vectorielle…).
En 2008, Christian Estrosi, Député, Maire de Nice, annule la destruction annoncée de ces bâtiments industriels. Un espace de 1000 m² de l’ex halle aux viandes, est rénové et classé E.R.P. Un bail locatif des locaux, ainsi réaménagés en ateliers d’artistes, salle d’exposition et bureaux, est accordé à un collectif local de plasticiens (La Station).
Et dès 2009, une réflexion est lancée avec une directive interactive d’ensemble.

Une reconversion en cours – Le Chantier Sang Neuf
Les Anciens Abattoirs frigorifiques sont situés en plein coeur des quartiers Est de la Ville de Nice sur l’axe du Paillon, fleuve torrent le long duquel s’est développée la Cité. Aujourd’hui, un grand projet requalifie la partie recouverte du fleuve dans le centre de la ville : « La Coulée Verte » paysagée par les architectes Pena et Penã, depuis la mer jusqu’au Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain.
En amont, là où le fleuve coule à nouveau à ciel ouvert, le projet de reconversion des Abattoirs en un lieu de vie, participera, en écho à la « Coulée Verte », à la mutation éco-urbaine des quartiers Est de la Ville.
L’objectif est de créer en ces lieux une plate-forme transdisciplinaire de création, formation, production et diffusion pour les créatifs, les chercheurs, les entrepreneurs, les industries et les structures associatives, dans les domaines des arts, des sciences et des nouvelles technologies.
Cet organisme à vocation sociétale et économique permettra de fédérer les différents acteurs de l’innovation par des alliances stratégiques et des partenariats entre des organismes culturels, des instituts de recherche et d’enseignement, des pépinières d’entreprises et un public appelé à être contributeur et autoproducteur.
La phase préfigurative de ce projet a pris la forme d’un processus de recherche-action dénommé Chantier Sang Neuf piloté par Sophie Duez. Il permet d’apprivoiser et d’expérimenter les lieux avec le public avant que le concours architectural, en 2013, ne réalise sa mutation.

 Création de Kritof Evrart

 Un cadre exploratoire > La KUNSTELLATION de Didier Faustino

Le projet KUNSTELLATION s’installe sous la forme d’un réseau évolutif de dispositifs temporaires et constitue en soit un support du processus de réflexion, de sensibilisation et d’anticipation sur le devenir des Anciens Abattoirs. Le réseau est composé d’un ensemble de trajectoires qui relient plusieurs points, plusieurs dispositifs, et donne forme à des constellations, tel les cartes du ciel. Les trajectoires tracées au sol guident le public dans son parcours, d’un dispositif à un autre, et sont articulées par un ensemble d’éléments verticaux, des attracteurs étranges.
Sept dispositifs sont mis en espace : le dôme, l’arène, la scène, l’assemblée, le forum, le serveur et les tables rondes. Ils constituent les outils d’appropriation des lieux, liés à ses pratiques. De configuration circulaire au sol, ils sont conçus en tant que sphères sociales, chacune regroupant un certain nombre d’individus et une forme de sociabilisation autour d’un programme culturel.
Les parcours d’exploration proposent la découverte des lieux à travers différentes perspectives : collective, individuelle, immersive, expansive, participative, contemplative…
Son réseau évolutif à géométrie et dimension variable permettra ainsi des modes de fonctionnement, des temporalités et des spatialités reconfigurables selon la programmation à venir.

Didier Faustino
Né en 1968 en France.
Vit et travaille entre Paris et Lisbonne.
Artiste et architecte, Didier Faustino et le bureau des Mésarchitectures travaillent sur la relation intime entre le corps et l’espace. Leur approche est multiforme, de l’installation à l’expérimentation, de la création d’oeuvres plastiques subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens.
Didier Faustino a créé le Bureau des Mésarchitectures en 2002 et a reçu le prix Dejean de l’Académie d’architecture pour l’ensemble de son oeuvre en 2010.
Il a été distingué à plusieurs reprises dans le cadre du Chernikhov Prize (Moscou), a participé à de nombreuses biennales (Venise, Taipei, Yokohama, Sao Paulo, Istanbul, Pékin…) et a créé Evento, le nouveau rendez-vous artistique et urbain de Bordeaux, en 2009.
Parmi les oeuvres emblématiques de Mésarchitectures : la H Box d’Hermes (2006), pavillon vidéo itinérant destiné à être présenté dans de nombreux musées à travers le monde (Tate Modern à Londres, Centre Pompidou à Paris, Fondation Beyeler à Bâle…), Body in Transit (2000), espace minimal et critique de transport de clandestins, présenté à la Biennale de Venise et présent dans les collections du Centre Pompidou, Double Hapiness (2009), double balançoire aérienne présentée à la biennale de Hong Kong / Shenzhen, Révolution(s) (2004), plafond chrysalide pour le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présenté au Couvent des Cordeliers, ou encore Sky is the Limit (2006), salon de thé propulsé à 20 mètres du sol à proximité de la DMZ coréenne. Actuellement, plusieurs projets sont en cours, notamment une maison particulière en Espagne pour l’éditeur Solo Houses, ainsi que l’aménagement de la Coulée rive gauche du pont Alexandre III à Paris.
Didier Faustino est représenté par la Galerie Michel Rein.

Projets récents de Didier Faustino (sélection)
2011
- « KUNSTELLATIONS », scénographie temporaire pour les anciens Abattoirs de Nice, Chantier 109, Nice, France (réalisé).
- « Les jetées », aménagement d’espace public sur le parcours du tramway de Brest, Brest, France (études en cours).
- « Interzone », scénographie pour les « Designer’s Day », 160m2, Vitrines des Galeries Lafayette Maison, Paris, France (réalisé).
- « La Maison des Projets », communauté urbaine du Grand Lyon, Lyon. (en cours)
- « Trompe le monde », espace public, guinguettes de Rochetaillée Lyon, France, (en cours)
2010
- « Scramble Suit », création de décors pour le film « Bye Bye Blondie » de Virginie Despentes.
- « Body sound : update III », scénographie, Fondation Liedts-Messen, Gand, Belgique. (en cours)
- « Projet d’extension pour l’école des Beaux Arts de la ville de Monaco et création de deux pavillons d’exposition ». 2500 m² (en cours)
- « Uncut House », maison particulière, Ishigaki Island, Japon.
« L’oeuvre de Didier Faustino est de manière réciproque une provocation de l’art à partir de l’architecture et de l’architecture à partir de l’art, dans une absence de distinction des genres qui résume une attitude éthique et politique sur les conditions de la construction du lieu dans le tissu socio-culturel de la ville. Espaces, bâtiments et objets se révèlent être des plates-formes pour l’intersection du corps individuel avec le corps collectif lors de son usage. Chaque projet représente un concept subversif du contexte social, où voir revient à expérimenter, au-delà de la soumission à la dichotomie des règles qui délimitent l’espace public et l’espace privé. Le corps est recentré à partir des implications sociales de l’espace, dans un avertissement sur les dangers de sa sujétion à une ambiguïté de représentation qui contribue à faire oublier son identité.(…) » João Fernandes (Directeur du musée d’Art Contemporain Serralves, Lisbonne, Portugal)

Un cadre méthodologique > HQAC de Stefan Shankland

Pour appuyer et documenter la définition des objectifs et contours des futurs Abattoirs, il a été choisi d’associer de manière inédite un artiste plasticien dont l’oeuvre consiste à mettre en place des processus de réflexion, de concertation et d’action autour des mutations urbaines.
Cet artiste, Stefan Shankland, développe une démarche artistique à laquelle il a donné le nom de HQAC (Haute Qualité Artistique et Culturelle) qui a pour vocation d’accompagner les projets de développement territorial et urbain dans leurs dimensions artistiques, culturelles et environnementales afin d’en renforcer la singularité, la durabilité et la cohésion sociale. Outil de réflexion et méthode de projet, la démarche HQAC propose une expertise artistique au coeur du projet urbain en s’attachant à prendre en compte la spécificité et l’identité de chaque territoire et à apporter à la maîtrise d’ouvrage et à la maîtrise d’oeuvre des solutions innovantes et adaptées.

Il est à noter que Nice est la seconde municipalité, après Ivry-sur-Seine, à entreprendre une telle démarche, alors même que d’autres collectivités songent à s’engager dans la même voie, donnant au choix de la Ville de Nice un caractère pionnier.

A Nice aussi, la démarche HQAC pose un cadre de travail qui rend manifeste à la fois un contexte et un processus de transformation : ce qui était, ce qui est, ce qui pourrait être.
Elle implique, autour de l’artiste, un vaste réseau d’acteurs : des anciens employés des Abattoirs, des riverains, des élus, des urbanistes, des artistes, des universitaires, des employés des services techniques de la Ville et de la Communauté Urbaine, des acteurs culturels, des scientifiques, des agriculteurs, des programmateurs, des étudiants, des directeurs de service, des touristes…
De toutes ces interactions naîtront dans la durée des dispositifs publics dont les premiers seront expérimentables dans le cadre de cette manifestation collective. Ces dispositifs implantés ou actifs dans et en dehors des Abattoirs (conférences, installations, parcours urbains…) sont à la fois une fabrique d’idées pour le projet et un outil de restructuration et de captations publiques.

Eléments biographiques(extraits) de Stefan SHANKLAND
Artiste plasticien, il conçoit et réalise des projets artistiques intégrés aux processus de transformation, à l’oeuvre dans des contextes industriels, des chantiers de renouvellement urbain, des sites ruraux et naturels, en France et à l’étranger.
Après des études d’arts plastiques à la Chelsea School of Art de Londres (Master en 1991) et de théorie de culture contemporaine au London Institute (Master en 1994), Stefan Shankland poursuit un travail artistique atypique qui explore le phénomène des déchets, l’industrie du traitement et du recyclage de la matière usée, et les processus de post-consommation.
Durant les années 1990, il présente son travail de sculpture et d’installation multimédia en France et en Europe à l’occasion de nombreuses expositions dans des centres d’art contemporain, musées et galeries.
Sa sélection pour la Bourse d’Art Monumental d’Ivry-sur-Seine, en 1997, marque le début de son engagement pour une pratique artistique dans l’espace public. Suivront de nombreux projets dans le domaine public, notamment en France et en Grande-Bretagne, où il enseigne au Chelsea Collège of Art and Design de la UAL (University of the Arts London).

Stefan Shankland conduit depuis 2007 le projet TRANS305, prototype de Démarche HQAC - Haute Qualité Artistique et Culturelle, dont il est à l’initiative, programme d’accompagnement artistique et culturel du chantier de la ZAC du Plateau à Ivry-sur-Seine dont l’objectif est de valoriser le potentiel plastique et pédagogique d’un grand chantier urbain.
Site Internet de Stefan SHANKLAND : www.stefanshankland.com

 Un cadre cinématographique > Rushes de chantier par L’ECLAT

Le Chantier Sang Neuf poursuit la métamorphose des Anciens Abattoirs de Nice. Les idées germent, la mémoire se réactive, un organisme vivant s’imagine, un corpus d’expérimentations alimente le programme et des murs tombent. Une expérience documentaire confiée à L’ECLAT accompagne ce processus de recherche-action.
Attentif aux mutations techniques et esthétiques qui s’opèrent dans la production des images, mais aussi aux nouvelles manières de les « exposer », L’ECLAT organise également des projections de films dans les espaces intérieurs comme extérieurs du bâtiment, sorte de « projections/performances », offrant des perceptions nouvelles, expérimentales, parfois ludiques, du spectacle cinématographique.

Lieu d’Expériences pour le Cinéma, les Lettres, Arts et technologies, L’ECLAT assure une circulation entre la diffusion, la formation et la création dans le domaine des arts visuels et sonores. L’ECLAT favorise la rencontre des arts en plaçant le cinéma dans un débat avec les différents champs artistiques, autant qu’elle recherche de « nouvelles situations » pour les films et les cinéastes. Son implantation au sein de la Villa Arson (Ecole Supérieure et Centre National d'Art Contemporain) fait de cette structure associative un lieu d’observation et d’expérience.
www.leclat.org

Expérimentations publiques 2010/2011 (sélection)
Le Chantier Sang Neuf a déjà reçu la visite de 2.000 personnes des rues avoisinantes comme des continents les plus lointains
[2011]
24 juin, 28 juillet, 27 août et 15 octobre
Des Corps Provisoires, work in progress et stage de création de la Compagnie Antipodes.
7 et 10 Juillet
Programmation Off du Nice Jazz Festival 2011 avec des sessions musicales publiques, Seb Chaumont 4tet et invités.
2 Juillet
Répétition publique et table ronde « L’eau dans tous ses états » par la Compagnie Humaine autour de « Léviathan ».
27 Mars
Voyage surprise à Nice du Printemps des Arts de Monte Carlo avec la participation de la Villa Arson.
[2010]

 Réalisation de l’oeuvre Travels in the Mediterranean de Cai Guo-Qiang

Informations pratiques

Les Abattoirs - Chantier Sang Neuf
50, boulevard Jean-Baptiste Vérany 06300 Nice T 04 97 12 71 06
Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir
Facebook.com/Abattoirs-Chantier-Sang-Neuf
Jours et horaires d’ouverture
Du mercredi au dimanche
De 11 heures à 17 heures.
Entrée libre.
Accès
Accès piéton
50, Bd. Jean-Baptiste Vérany 89 bis, route de Turin Parking
89, route de Turin
06300 NICE Transports en commun
Bus 4,6 et 16
Tramway arrêt Vauban puis correspondance
Bus 6 arrêt Abattoirs
VELOBLEU