Exposition Figuration Narrative |
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A une époque où le Pop Art triomphe à la Biennale de Venise (Rauschenberg a reçu le premier prix pour la peinture en Juin 1964) et confirme sa présence en Europe, "Mythologies quotidiennes» réunit 34 artistes (Arroyo, Bertholo, Bertini, Fahlström, Fromanger, Klasen , Monory, Rancillac, Recalcati, Saul, Télémaque, Voss ...) qui, comme leurs homologues américains, placent la société contemporaine et ses images au centre de leur travail. Quelques mois plus tard, le Salon de la Jeune Peinture a été perturbée par l'arrivée massive de jeunes artistes (Aillaud, Arroyo, Cueco, Recalcati, Tisserand ...) qui se fixent l'objectif de faire de l'art une fois de plus un outil de changement social. La Figuration narrative est une force puissante, attirant des peintres venus de différents milieux artistiques et géographiques dans les années 1960 (celles qui sont mentionnées ci-dessus, mais aussi Adami, Erró, Fromanger, Stämpfli, la Coopérative des Malassis ...) qui, travaillant à partir d'images prises à partir de photographies ou de films , la publicité, bandes dessinées ou même la peinture classique, produit des œuvres qui détournent la signification première de ces images et leur a donné des sens inattendus, suggérer d'autres narrations, montrer leurs implications politiques. L'effervescence de la fin des années soixante a conduit les peintres les plus militant dans le mouvement de prendre une part active à la vie politique et, en particulier, dans les événements de mai 68 à Paris. Exposition: Réunissant plus de cent peintures, objets ou films, "Figuration Narrative Paris, 1960-1972» est une exploration des sources du renouveau figuratif qui ont marqué l'histoire de l'art dans les années soixante à Paris. L'exposition, qui peut être considéré comme le meilleur moyen de rappeler aux visiteurs l'inventivité de ces années fondatrices, reconstitue l'environnement créatif de ces travaux, qui ont été déclenchées par l'effervescence culturelle et sociale des années soixante. |
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