Comment êtes-vous devenue agent d’art ?
C’est le hasard de la vie. J’étais encore en agence de marketing relationnel il y a un an ½ lorsque j’ai voulu changer et revenir à ce que j’avais toujours voulu faire... la décoration. Rien à voir me direz-vous ! Pourtant lorsque j’ai rencontré ce peintre qui m’a demandé de m’occuper de la vente de ses toiles, ai découvert la qualité de son talent et me suis étonnée qu’il ne soit pas encore connu, je n’ai pas hésité longtemps, j’ai dit oui ; après tout je n’avais « que » à construire mon nouveau projet professionnel, ce qui pour une boulimique d’activité comme moi n’était pas insurmontable ! De plus, j’ai toujours appréhendé la décoration comme un espace à investir, une ambiance à créer, une personnalité à exprimer et cela passe aussi avec ce qui est sur les murs ; avoir deux casquettes – décoratrice et agent d’art – ne me paraissait pas incohérent.
Nous avons donc commencé par organiser une exposition, nous sommes partis de rien, à part les œuvres de l’artiste.
En trois semaines, nous avons trouvé un local – un beau loft dans le 15e -, nous avons lancé les invitations et je me suis occupée de la scénographie de l’exposition ... après un vernissage avec plus de 100 personnes et 3 toiles vendues en quelques heures, il était trop tard, j’étais « accro », je renouais avec mes 4 années d’études dans l’art et l’histoire de l’art, l’autre passion de ma vie...J’ai alors réorienté mes objectifs premiers et réfléchi à la manière dont j’allais mettre en lumières ces talents restés dans l’ombre et qui ont autant de talents, si ce n’est parfois plus, que certains artistes vendus dans de grandes galeries à prix d’or... eux aussi doivent pouvoir continuer leur art sans avoir trop de problèmes financiers. J’ai alors analysé le marché, redécouvert le fonctionnement du monde de l’art à travers la rencontre avec des collectionneurs, propriétaires de galerie, commissaires dans les salles des ventes, et pas les moindres ! En un mot, j’ai développé tout un réseau de spécialistes pour d’une part, acquérir les connaissances qui m’ont permises de me professionnaliser et d’autre part, de pouvoir faire valider mes compétences auprès de mes pairs– œil avisé, talent de scénographe...- je ne voulais pas faire les choses à moitié ! En parallèle, j’ai agrandit mon cercle d’artistes : à Bôôl (le peintre des débuts) sont venus se joindre Karine Lhémon (Photographe), François Lannes (Peintre), Malvina Silberman (photographe) et quelques autres... et créé ma structure ARTofNOW en septembre 2008. Qu’est-ce que ARTofNOW ? 
C’est l’art d’ici et de maintenant, comme j’aime à le dire ! La vocation première de ARTofNOW est de faire découvrir des artistes contemporains encore méconnus qui ont du talent et qui sont en devenir... des artistes tout près de chez nous, qui ont quelque chose à dire, mais que nous ne remarquons pas forcément car ils sont noyés dans la masse. J’ai donc structuré ArtofNow autour de 3 activités principales dans le domaine de l’art contemporain et moderne : - être en permanence présent dans le milieu artistique afin de dénicher les talents reconnus de demain, ceux qui représentent les potentiels les plus intéressants et qui n’ont pas encore été touchés par la spéculation financière. - Réaliser en parallèle tout le travail de promotion nécessaire auprès des acteurs du marché de l’art – de la découverte à la cotation en salle des ventes, en passant par les relations presse - afin de développer la notoriété des talents décelés et d’assurer la valorisation de leurs œuvres grâce à 11 années d’expérience dans le conseil en communication et la publicité. - enfin faire découvrir ces artistes aux particuliers, entreprises et collectionneurs en faisant bénéficier, à ceux qui en font la demande, de l’expertise d’ARTofNOW à travers d’événements, d’offres régulières et en étant leur interlocuteur privilégié pour des conseils personnalisés dans l’achat d’œuvres d’art contemporain ; cela peut même aller jusqu’à la mise en valeur de ces dernières dans leur lieu de vie... et là je raccroche les wagons en ayant un pan conseil « déco » ! Je me suis dit également qu’ouvrir une galerie de plus sur ce marché déjà bien occupé n’était pas réaliste et ne me permettrait pas de réaliser l’objectif que je m’étais fixé : faire connaître ces artistes ! Je pourrais toujours m’adresser aux meilleures galeries pour faire un travail pour lequel elles ont plus d’expérience que moi. J’en ai tenue une d’ailleurs pendant quelques mois, pour voir. J’ai vu, j’ai appris, cela a confirmé ce que je pensais : je ne veux pas être enfermée à attendre je préfère aller sur le terrain et agir ! J’ai donc imaginé un concept original afin d’attirer l’attention en organisant des expositions dans des lieux créantla surprise, l’étonnement, l’émotion... l’objectif étant de tisser ainsi un lien particulier à travers l’art entre le lieu et les œuvres, entre le lieu et le visiteur, entre l’artiste et ses mécènes... C’est aussi une manière de mettre en valeur un patrimoine immobilier historique ou moderne afin qu’interagissent les énergies de chacun, œuvres/lieu, univers de l’artiste/univers du lieu, chacun s’enrichissant et prenant une nouvelle dimension au contact de l’autre... L’artiste habille le lieu de son univers et se dernier reprend vie, trouve un nouvel éclairage, se découvre autrement... Je réalise la promotion de mes artistes également en direct auprès de collectionneurs, d’amateurs d’art et d’entreprises (achat d’œuvres et mécénat), là aussi il s’agit encore d’une histoire de rencontre et c’est très enrichissant ! Ne craignez-vous pas que ce soit le mauvais moment pour créer votre entreprise, en ces temps de crise ? Au contraire, c’est un moment propice, car en cette période de crise les personnes vont investir leur argent autrement et d’une façon plus créatrice. Que peut-il avoir de mieux qu’une œuvre d’art pour investir ? Non seulement vous faites un investissement qui peut s’avérer très intéressant à moyenne et longue échéance et vous avez ce plaisir inestimable que vous apporte chaque jour la contemplation d’une œuvre d’art chez vous ! Bien entendu, il faut faire le bon choix. Si vous vous diriger vers des valeurs sûres, qui coûtent déjà très cher, votre plus value sera moins intéressante qu’une valeur montante dont on n’entend pas encore trop parlée ; c’est un placement moins sécuritaire, c’est vrai, et il faut avoir « l’œil » du connaisseur mais c’est ainsi que vous pourrez faire les plus beaux « placements ». Pour cela, le mieux est de s’adresser à des professionnels et c’est là qu’intervient ARTofNOW,en proposant des artistes de talents – qui ont des choses à dire – et qui n’ont pas encore étaient touchés par la fièvre spéculative, avec l’assurance, en plus, que nous nous occupons du développement de leur notoriété ; Karine Lhémon par exemple, fait de plus en plus parlé d’elle, petit-à-petit l’oiseau fait son nid... Cela semble vous demander de travailler sur tous les fronts, qu’est qui vous donne toute cette énergie ? La passion ! La passion est le moteur de mon enthousiasme !Ce qui m’amène à oser, à créer des moments privilégiés, à provoquer la chance.
La conviction aussi, qui ne cesse d’être confortée par le fait que cela marche ! Petit à petit je vends de mieux en mieux, j’ai la reconnaissance de personnes qui sont depuis plusieurs décennies dans ces métiers de l’art...
Mais ma plus grande satisfaction est de voir le sourire des personnes chez qui j’installe les œuvres d’art que je leur aies vendues et que je sais de qualité... parfois cela change leur environnement jusqu’à avoir même des répercussions sur leur vie (bénéfiques bien sûr !).
J’ai également la satisfaction de voir évoluer « mes » artistes, de les voir devenir ambitieux car c’est aussi ça le travail d’agent : accompagner l’artiste dans son évolution pour l’aider à prendre le bon chemin ! Contacter Christine Labbé :
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site : www.artofnow.fr
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