Un art fait de sensibilité, un merveilleux travail sur la matière, la lumière, les textures et les couleurs dont la profondeur des variations chromatiques nous font voyager vers l'intérieur de nous-mêmes et favorisent notre évasion vers la quintessence de la pensée matérialisée dans les toiles de l'artiste.

Patrick Reynolds

Claudine Loquen est une artiste singulière qui nous entraine dans une rêverie poétique colorée, un monde de subtilité et de sensibilité. La qualité des créations cette artiste de talent nous projette dans un monde de bonheur onirique parcouru par l’exquise sensation des images de femmes fleurs qui dégagent une subtile douceur de vivre. Laissez-vous combler par ses œuvres, l’art singulier est appelé à un avenir très prometteur car il correspond au besoin de notre époque de retrouver des valeurs morales simples en rapport avec la nature et en échange avec les autres.  

Patrick Reynolds

Peintre britannique née en 1949, à  CORDOBA en ARGENTINE, Lia de Fontenelle , Princesse Frédéric de Broglie  peint depuis l’âge de 4 ans, peintre néo-figuratif et conceptuel, elle participe aux grands évènements de notre temps depuis la chute du mur de Berlin. Elle partage on temps entre Londres et New-York. Créateur à l'identité forte ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections privées internationales.

Tout l'univers du Music hall et du Théatre émane des toiles de Aude Allonville. Elle nous emporte dans ce monde troublant du spectacle, peuplé de créatures de la nuit, de plaisirs et de rencontres surprenantes. Une véritable révélation artistique avec une écriture forte et reconnaissable, en un mot une artiste.

Patrick Reynolds

Né à Pékin en 1960, d’un père militaire de haut rang et d’une mère professeur de littérature chinoise, il se met à la peinture dès l’âge de 8 ans, MA QUN peint alors des paysages à la manière impressionniste. Il suit des études de calligraphie et de peinture traditionnelle chinoise dans l’atelier de Maître Li Kuchan et Zhuanke avec Maître Pan Tianshou.

Le Musée Privé Pascal Fauvet

Pascal Fauvet (1966) développe un concept unique dans ses tirages photographiques qui nous font réfléchir sur le sens des objets, de leur utilisation, et de leur valeur symbolique dans la vie courante. Ses tirages argentique 100 x 100 diasec sont numérotés à 5 exemplaires + un pour l’artiste.
Dans un premier temps on découvre l’aspect graphique de l’œuvre puis en se rapprochant le texte manuscrit en bas de l’œuvre, offre une nouvelle lecture de l’œuvre en développant un concept unique. Enfin pour le collectionneur au dos est inscrit la valeur de chaque objet et l’année de conception de l’œuvre.

Stéphane Fradet-Mounier (SFM)  

Artiste plasticien, objets, installation et peintures

FIGURATION CONCEPTUELLE ET SYMBOLIQUE

Né le 13 octobre 1961 Stéphane Fradet-Mounier utilise principalement le métal et le bronze, et en complément la peinture. Son travail enferme une symbolique certaine à découvrir en cotoyant l'oeuvre.

Le Musée Privé François Bourgeois

François Bourgeois développe une oeuvre graphique dans les secteurs de la peinture et de la photographie. Ses créations dans ces deux domaines se complètent et se prolongent pour créer un univers unique d'abstraction d'une grande sensibilité et d'une grande qualité picturale sans s'éloigner pour autant des la figuration propre à la photographie. L'artiste nous projette dans un monde de rêverie, de couleurs et d'harmonie visuelle et intellectuelle.

Patrick Reynolds

Né en Egypte de père égyptien, sorbonnard et grand amateur d'art (collectionneur de peintures à l'huile) et de mère suisse, il se met à la photo dès l'âge de 12 ans. Egalement passionné par l'informatique, il considère la photo numérique comme un art bien représentatif de notre époque "High Tech". Ainsi le numérique lui offre un grand espace lui permettant de sortir du cadre de la photo traditionnelle et lui ouvre, selon ses termes, d'immenses nouvelles possibilités d'expression artistique. C'est un grand amoureux de Paris.

POUPEES (PRESQUE) BRISEES

Laurent Gugli est un artiste post-pop qui aime à mixer les contraires. Par exemple ses « bad handmade poster » mélangent superficialité et une mystique détournée. Venus de l’enfance  Winnie L’Ourson ou la Peach de Mario s’accouplent avec des fashionista sexy et parfois délicieusement obscènes (du moins juste ce qu’il faut). Cultivant un charme nonsensique son pop-art est fidèle à l’essence même du genre : à savoir le détournement des images. Un ours en peluche menotté sert ainsi de cache sexe à une Lolita qui ne voulait tout offrir au regard. Cultivant autant le cynisme que la joie celui qui est aussi peintre que graphiste crée des œuvres où le moindre détail garde son importance.

Sébastien Lecca est né au Pérou en 1972, il peint depuis son enfance et expose depuis 1991.
Après avoir été durant quelques années assistant social, il est recruté comme chef de projet par "Rouge" une agence de publicité où il développe un programme de fidélité pour Orange et est chargé du développement commerciale de l'agence.

Depuis septembre 2009, il se consacre à plein temps à ses projets artistiques et est membre permanent de l'association d'artistes du 59RIVOLI.

Il a développé un concept figuratif « modulaire et interactif » à l’image de notre modernité morcelée, mobile, et interchangeable.
Sur le web : www.lecca.net