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LE JEUDI 21 MARS 2019 Edgard PILLET (1912-1996) EXPOSITION du 22 mars au 27 avril 2019 SIMON LHOPITEAU GALERIE ORSAY PARIS Tél : 00 33 (0)1 42 84 23 86
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Edgard PILLET (1912-1996) GALERIE ORSAY PARIS
Mao Lizi Exposition Beyond Color Galerie A&R Fleury
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MAO LIZI « BEYOND COLOR » Abandonnant l’hyperréalisme de ses débuts, l’œuvre récente de Mao Lizi s’apprécie dans son rapport physique à la matière. La toile impose son rythme entre la nudité de la trame, laissée apparente, et les coups de brosses rapides et puissants. Le geste rythmé et décidé de l’artiste comme l’huile explosée sur la toile, conduisent alors à une évocation sensible d’une nature originelle. « Avant de laisser tomber les gouttes de peinture sur la toile, je pense soigneusement à la structure de l’œuvre. Dans une certaine mesure, pourtant, le résultat final m’échappe. Il subsiste de nombreuses incertitudes qui sont autant de nouvelles possibilités et de chemins à explorer », commente Mao Lizi. |
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La galerie Arnoux fête ses 33 ans
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La galerie Arnoux fête ses 33 ans avec une exposition originale « Œuvres inédites » Galerie Arnoux - Comité Professionnel des Galeries d’Art |
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Hanns Schimansky Galerie Jeanne Bucher Jaeger Paris Marais
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Hanns Schimansky Vernissage le samedi 16 février, 15h-19h Les partitions mélodiques et rythmiques des dessins de Hanns Schimansky ne sont pas des abstractions, ni la manifestation « captée » par l’oeil des |
Hanns Schimansky Sans titre, 2018 |
Jean-Baptiste Huynh Galerie Lelong
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Jean-Baptiste Huynh WOMAN, projet artistique de Jean-Baptiste Huynh mené de 2018 à 2020, met en lumière la beauté du visage de la femme. Le portrait est au cœur de l'œuvre de Jean-Baptiste Huynh depuis 25 ans. WOMAN s'inscrit dans la continuité de l'étude qu'il a réalisée sur le visage à travers les âges et les grands ensembles culturels, de 1996 à aujourd'hui (Chine, Corée du Sud, Ethiopie, Inde, Iran, Japon, Kazakhstan, Mali, Ouzbékistan, Pérou, Vietnam...). |
Tirage baryté jet d'encre 5 exemplaires. 180 x 180 cm Woman - Ethiopia 1, 2018, inkjet on Baryta paper, 180 x 180 cm, edition of 5 |
Exposition Jean DEWASNE Galerie ANTOINE LAURENTIN
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Exposition Jean DEWASNE du 11/01 au 02/03/2019 RYTHME & COULEUR Remerciements Introduction |
laque sur panneau, signé et titré au dos laque on panel, signed and titled on reverse 50 x 65 cm © Adagp, Paris 2018 |
Miles Aldridge exhibition Huxley-Parlour Gallery
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Huxley-Parlour Gallery This Side of Paradise: Narrative, Cinema and Suburbia 15 November - 15 December 2018 A new exhibition, This Side of Paradise: Narrative, Cinema and Suburbia in the Work of Miles Aldridge and Todd Hido will present twenty large-scale colour works, demonstrating how these two contemporary artists investigate the concept of suburbia. Though works by Aldridge and Hido are visually dissimilar, both artists are recognisable for their distinctive cinematic colour palettes, lighting and compositions, and the suggestion of narrative possibilities beyond the edge of the Todd Hido, #2154-a, 1998 frame. Whereas Hido presents a shadowy, empty, exterior suburban world, Aldridge presents the viewer with brightly lit, garish interiors, focusing on the imagined lives of the women who inhabit them. Hido’s works in the exhibition are from his ongoing Houses at Night series, depicting isolated suburban homes in America, photographed at night, replete with voyeuristic undertones and implied narrative. Hido’s work is concerned with themes of urban isolation and interior lives, lived separately from outward appearances. His compositions are often bereft of human presence, although a singular lit window or an empty car become signifiers of stories left untold. |
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Jean-Claude MEYNARD Galerie Lélia Mordoch Paris
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Jean-Claude MEYNARD www.leliamordoch.com |
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Exposition VaRiéTé MoDerNe BENJAMIN SEBBAN GALLERY
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VaRiéTé MoDerNe VERNISSAGE & COCKTAIL Jeudi 25 Octobre 2018 , 18h-20h La Galerie est fière d' organiser à l'occasion de ses 1 an en Belgique une grande exposition d'art Moderne . Encore une fois nous nous surpassons afin d' offrir à nos collectionneurs une sélection d' oeuvres de très grande qualité sous le titre "Variété Moderne". Nous présenterons des artistes ayant fait l'histoire du 20 éme siècle; De Klimt à Sam Francis en passant par Fernand Leger, Marc Chagall, Alexander Calder, Giorgio De Chirico, Max Ernst, Alberto Giacometti, Marino Marini ou encore un fidele de la galerie Francis Picabia. Également, à cette occasion, nous exposerons une oeuvre spectaculaire d' un artiste Belge que nous aimons particulièrement, Henri Michaux, une encre du plus grand format qu'il ai réalisé... Et enfin, pour sublimer notre accrochage, Jean Dubuffet, une oeuvre très importante de la serie des "Site". ...Rendez-vous le Jeudi 25 Octobre 2018 pour le Vernissage. |
Marc Chagall (1887-1985) |
Claudine Drai invitée de la Maison Guerlain
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L’artiste Claudine Drai, invitée de la Maison Guerlain Depuis déjà douze années, la Maison Guerlain accueille dans sa célèbre maison des Champs-Elysées des expositions d'art contemporain. Après avoir présenté de nombreux artistes dont Niki de Saint Phalle, Sarah Moon ou encore Chiharu Shiota, la Maison Guerlain, qui célèbre cette année 190 ans d'histoire et de création sans jamais cesser d'être actuels, confie ses espaces à l'artiste Claudine Drai du 13 novembre 2018 au 6 janvier 2019. « Avec le parfum, nous pénétrons le monde autrement que par le regard, par sa respiration », écrit Claudine Drai. Le parfum occupe depuis longtemps une place centrale dans l'oeuvre de l'artiste. En 1994, elle entreprend ses premières recherches sur les émotions et l'imaginaire du parfum, se consacre à l'écriture de textes et à l'intégration de l'olfaction dans ses créations qu'elle poursuit encore aujourd'hui. Peu à peu, Claudine Drai ressent que le parfum peut susciter des émotions proches de son oeuvre : « A travers le parfum, je sentais l'abîme, la structure de l'espace, la texture de la lumière, la façon dont le temps se rapprochait ou s'éloignait, et puis tous ces silences... » Lors de son exposition à la Galerie Jérôme de Noirmont en 2005 puis au Centre Pompidou en 2009, elle intègre des sensations de parfums comme matières de son univers, au même titre que le papier, la soie, la lumière et les mots. Elle écrit à ce sujet : « Il existe des émotions au fond de l'être qui ont besoin, pour apparaître, de trouver la matière qui leur ressemble, visible ou non-visible. Les parfums, la lumière et l'espace se vivent comme des émotions qui se dévoilent, comme une histoire sensible à côté de l'histoire du regard. » |
Claudine Drai Sans titre, 2018. |
Galerie Eva Vautier FIGURATION LIBRE
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Galerie Eva vautier Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous contact: galerie(at)eva-vautier.com tel: 09.80.84.96.73 BEN Exposition du 20 octobre au 1er décembre 2018 |
Ben Vautier, Le Tango Occitan, 1984 |
Exposition TRIBAL de MARC DURAN TEODORA GALERIE
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Exposition TRIBAL de MARC DURAN L'exposition « TRIBAL » rend ouvertement hommage à un art « primitif » déjà en germe dans ses œuvres précédentes. La figure humaine reste le centre de sa réflexion, mais se réduit à son image la plus brute. Yeux, bouches, membres, et corps, tout n'est plus qu'un signe visuel. Les couleurs se mélangent et envahissent la toile, laissant notre regard naviguer entre les formes. Un rythme presque sauvage naît des gammes chromatiques vives et tranchées appliquées avec vigueur sur sa toile. Les couleurs primaires s'affrontent sans gradations ni nuances, orchestrées par le noir et le blanc. Ces visions métaphoriques, et aussi mystiques, sont baignées d'un plus grand mystère lorsqu'on se confronte au détail de la toile. Les traits, les points et les hachures sont entrecoupées par ses paroles. Les phrases s'enchainent et se resserrent dans des espaces exigus. Ainsi, elles n'ont plus vocation à faire sens, mais deviennent un motif indéchiffrable renfermant la pensée secrète de l'artiste. |
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Exposition Hermine de Clermont-Tonnerre et Michel de France
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a le plaisir de vous inviter à l’exposition de Michel de France Exposition ouverte au Public du Jeudi 18 au Vendredi 26 Octobre 2018 Du Lundi au Vendredi de 14 heures à 18 heures princessedutonnerre(at)gmail.com / +33 (0)6 75 75 18 18 |
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Pierre Alechinsky Galerie Lelong & Co
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Pierre Alechinsky Galerie Lelong & Co.
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Pierre Alechinsky Coup de foudre, 2018, encre de Chine |
Marc Desgrandchamps Galerie Lelong & Co
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Marc Desgrandchamps Galerie Lelong & Co. |
Marc Desgrandchamps Latona 1, 2 et 3, 2018, |
Etel Adnan Galerie Lelong & Co
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Etel Adnan Galerie Lelong & Co. |
Etel Adnan Jardins 3, 2018, huile sur toile, Ø 30 cm. |
Fabienne Verdier Galerie Lelong & Co
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Fabienne Verdier Galerie Lelong & Co. « La première série Ainsi la nuit est inspirée du quatuor de Henri Dutilleux. J'avais travaillé en 2017 avec un jeune quatuor à la chapelle de la Visitation (Aix-en-Provence) que nous avions transformée en atelier laboratoire pendant plusieurs semaines. A l'écoute de cette pièce fascinante, les ondulations nocturnes, les pizzicati des cordes, ont déclenché dans mon esprit cette vision de scintillement, crépitement, glissando et lignes de contre-points. Cette série est le fruit de deux ans de travail au cours desquels les structures abstraites de la musique ont peu à peu nourri l'expérience picturale. La seconde série, Energie blanche, est une évocation des énergies cinétiques qui nous entourent. J'ai imaginé, sur des diptyques verticaux, un vagabondage dans la dynamique des fluides, les courants de l'air ou du vent, les ondes des océans, des fleuves. Turbulence et mouvements parfois tempétueux des forces de la nature. Une vision des manifestations atmosphériques de notre petite planète, et par là même, la prise de conscience de sa fragilité, de sa beauté unique dans notre galaxie ». |
Fabienne Verdier Glissando, 2018, acrylique et technique mixte sur toile, 106 x 90 cm |
Exposition Jacqueline Pavlowsky Galerie Hervé Courtaigne - Paris
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Vernissage de l'exposition « La peinture de Jacqueline Pavlowsky» le samedi 6 octobre à partir de 14:00
Portrait de l'artiste Née en 1921 à Vincennes de parents juifs russes et polonais émigrés en France, elle poursuit après guerre en parallèle ses études de chimie, tout en se consacrant à la peinture. Personnage entier, attachant, « Indépendante, provocante, festive, elle vit librement. Cheveu court, complet veston, cigarette, silhouette intimide. » |
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Optical Graffiti Galerie Lélia Mordoch
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Vernissage jeudi 11 octobre 2018 | 18h - 21h J'ai tout de suite aimé les oeuvres de L'Atlas pour la puissance de leur graphisme. Il n'est pas facile de trouver des artistes qui renouvèlent l'art géométrique. Du graffiti à l'art optique, L'Atlas refuse de se laisser enfermer dans un genre... il revendique un art sans frontière. Il s'inspire des relevés topographiques des temples mais c'est la calligraphie, l'inscription du signe dans une forme structurée, qui l'amène à l'art cinétique. La signature de L'Atlas est présente dans chacune de ses oeuvres même si parfois elle est bien cachée. Un labyrinthe dans lequel s'inscrit une signature voilà comment pourrait se définir la plupart de ses tableaux. Mais il faut aller plus loin dans l'univers des signes. Un tableau peut en cacher un autre. Jeux d'optique, phosphènes qui se révèlent à la lumière bleue, carré tournant il y a toujours dans ses oeuvres un mystère à décrypter. L'Atlas est un artiste dont l'érudition se révèle dans la jubilation de la création. Lélia Mordoch |
L'ATLAS, Cascade #1, 2018 - |
Criticized beauty of Jan Saudek JM Art Management
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Jan Saudek, one of a kind, revolutionary, reckless. He is one of the most important and renown Czech art photographers in the world. Saudek has had over 400 solo exhibitions. His photographs are included to some of the world's most important art collections. Born in Prague in 1983, his father was a Jew, so he and his family automatically became Nazi's target. Jan Saudek was still a child when his family suffered during the World War II. Little Jan together with his brother, was kept in Mischlinge, the concentration camp for children. Their father also was deported to the concentration camp. All of them survived the war. The catastrophe of the war and the absence of a happy childhood are intensely shown in Saudek’s works. The artist often repeats his themes and styles, while he combines notions of eroticism and memories of a childhood, creating a surreal and dream-like result. Saudek images are all about evocation, an evolution from child to adult, there are lots of nudity and semi-nudity in his work. And what's interesting is, he is not that type of photographer who tries to show you beauty, no, its opposite. In his images, he uses people who are overweight in absurd positions, old half nude ladies, young girls with cigarettes, midgets, and what interesting is that he loves posing himself nude as well! |
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Les Russes à Paris 1925-1955 JEANNE BUCHER JAEGER SAINT-GERMAIN
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Les Russes à Paris 1925-1955
La plupart de ces artistes ont quitté leurs pays après la Révolution de 1917, transitant par l’Allemagne ou la Belgique, avant de s’installer en France à Paris, ville rêvée pour nombreux peintres russes de l’époque qui y voient le pays de la liberté et de la douceur de vivre. Car Paris fut bien cette « capitale des arts », creuset des avant-gardes qui se succédèrent depuis le Réalisme de Courbet jusqu’à la Figuration Narrative des années 70. |
Nicolas de Staël |
Maikel Sotomayor galerie BEGRAMOFF
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Exposition à venir du 19 septembre au 21 décembre 2018 La galerie BEGRAMOFF a le grand plaisir d'accueillir le jeune peintre cubain Maikel Sotomayor et d'organiser l'exposition 'Tierra y paisaje de Cuba - Terre et paysages de Cuba' avec certaines de ses œuvres. L'exposition se déroulera du 19 septembre au 21 décembre 2018 et sera accessible du lundi au vendredi de 10h à 14h 30 et sur RDV (0470 55 71 10). La galerie BEGRAMOFF propose une série d'œuvres choisies de Maikel Sotomayer qui illustre plusieurs séries de peintures (Posado sobre la noche, Paisajes menguantes, Tortuga con playa y montaña, Camino del cuarto menguante, Atajos, Con Musashy en Viñales) réalisées ces dernières années. Maikel Sotomayor,né à Cuba en 1989, a vécu à la campagne avant de faire ses études à l'école des Beaux-Arts à La Havane, la ville. Sa jeunesse à la campagne a profondément influencé sa peinture. Son inspiration vient en effet des paysages campagnards qui lui permettent de travailler sur les souvenirs et leur impact. Ayant quitté la campagne et vivant maintenant en ville, Maikel Sotomayor il réinterprète la campagne avec son expérience urbaine. Il considère 'Le Paysage' comme un lieu de découverte et de rencontre avec soi-même. Revoir ou représenter de tels espaces provoque une remise en question chez l'Homme aussi bien physique que mentale. |
Maikel SOTOMAYOR - Acrilyque sur toile |
Jim Dine Leslie Sacks Gallery Santa Monica California
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Dine's prints from the 1980s on are characterized by an increasing density and complexity of surface and layered depth. It is not merely a question of hand coloring but of nontraditional combinations of print media printed one over the other. One might refer to this phenomenon as "painting with printmaking." That is, not only do the prints take on a layered depth and usual richness of surface but the textures of different media are played off against each other, matte against glossy, for example. The resulting surfaces are extremely tactile in nature. Clifford S. Ackley & Patrick Murphy, Jim Dine: Printmaker: Leaving My Tracks Jim Dine (b. 1935) Born in Cincinnati, Jim Dine studied at the University of Cincinnati and at the School of the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts before receiving his Bachelor of Fine Arts degree from Ohio University in 1957. His reputation in the art world began to grow in 1959 when he, along with Claes Oldenburg and Allan Kaprow, opened a gallery in the Judson Memorial Church (Judson Gallery) in Greenwich Village in New York City and staged a series of theatrical events they called “Happenings.” While others have often associated his work with the Pop Art movement of the mid-20th century, his fascination with popular imagery and everyday objects has always carried a more personal component. He has extensively explored particular themes in a variety of media- painting, sculpture, printmaking- throughout his career. These themes have acquired the status of personal iconography and he claims them as part of his vocabulary or his “glossary of terms.” Among this iconography are hearts, tools, bathrobes, the Venus de Milo and Pinocchio. They are commonly recognized symbols, figures and objects, which become metaphors for larger concepts, while also functioning as part of his on-going “self-portrait”. As an avid reader, writer and poet, he shares, “language plays a big role in my work and has a big place in my life.” Dine, renowned for his wit and creativity has a restless, searching intellect that leads him to challenge himself constantly. Over four decades, Dine has produced more than three thousand paintings, sculptures, drawings, and prints, as well as performance works, stage and book designs, poetry, and even music. His art has been the subject of numerous individual and group shows and is in the permanent collections of museums around the world. Leslie Sacks Gallery gallery(at)lesliesacks.com |
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Jan Fabre Galerie TEMPLON Paris – Grenier Saint Lazare
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Jan Fabre Folklore Sexuel Belge (2017-2018) Mer du Nord Sexuelle Belge (2018) Pour l’ouverture de son nouvel espace parisien, la Galerie Templon donne carte blanche à Jan Fabre. Fidèle à son engagement auprès des artistes, la galerie inaugure un chapitre de son histoire en invitant le grand créateur pluridisciplinaire à investir ses nouveaux lieux en toute liberté. L’artiste belge a conçu spécialement pour les 250 m2 d’exposition la rue du Grenier-Saint-Lazare un ensemble inédit d’œuvres de différents media – dessins, sculptures – dressant un portrait complexe, espiègle et subversif de sa Belgique natale. Depuis 30 ans, Jan Fabre s’est imposé internationalement en tant qu’artiste visuel, homme de théâtre et auteur parmi les plus innovants de sa génération. La Galerie Templon, qui le représente depuis 2000 et a contribué à la reconnaissance de sa pratique plastique, est heureuse de confier ses clés à cet artiste complet qui a su repousser les limites des champs de la connaissance et de la création, un « guerrier de la beauté et chevalier du désespoir ».
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Jan Fabre Sexy Orgue de Barbarie Belge, 2017 |
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Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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