a. ART MODERNE : L’IMAGINAIRE DES AVANT-GARDES A l’écart des modes éphémères, la galerie parisienne Arnoux se consacre à l’art moderne le plus historique du marché. Elle présente l’abstraction des années 1940-1950, avec des sculptures d’Etienne Beothy, mais aussi des toiles d’Oscar Gauthier et Wladyslaw Lopuszniak. A noter également le peintre André Marfaing mis à l’honneur par la galerie Protée qui lui réserve un one man show autour de ses grands lavis plus tardifs ; un ensemble d’œuvres inédites de grands formats que l’artiste exécuta à base de mélanges d’acrylique et de composés glycérolés au cours des trois années 1973, 1974 et 1980. Elles sont toutes marouflées sur toile et portent l’expression la plus lyrique de son art, que seul le dessin dont ils sont proches peut transmettre.  Chez Berthet-Aittouarès, du dessin aussi d’ailleurs, mais d’un genre très particulier, puisqu’il s’agit de cinq papiers réalisés par Etienne Martin figurant la topologie de cinq de ses sculptures en bois taillé dont quatre polychromes vers 1970-74 spécialement exposées sur ARTPARIS+GUESTS. Se caractérisant par une profonde spiritualité issu du taoïsme, c’est avec Brancusi l’un des sculpteurs français les plus importants de notre temps. A ce titre, le Centre Pompidou accueillera en juin 2010 une exposition personnelle du maître de Loriol déjà présent dans les collections du Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Etienne Martin, Hommage à Braun, bois naturel, 220 cm, © Bertrand Michau, courtesy Berthet Aittouarès Soulignant à ce propos l’importance des échanges réciproques entre les arts d’Orient et d’Occident, Thessa Herold expose deux artistes qui ne s’étaient jamais rencontrés jusque là. Avec Confrontation/Convergence, c’est un parallèle frappant qui réunit sur ses cimaises Henri Michaux et Franklin Chow, l’auteur d’« Un Barbare en Asie » puisant son lyrisme violent dans le tracé calligraphique des lettrés chinois ; son cadet d’origine chinoise plongeant dans l’abstraction par le biais d’une gestuelle empreinte de sérénité.  Les mouvements Figuration Narrative et Nouveau Réalisme sont également fidèles au rendez-vous d’ARTPARIS+GUESTS chez Sonia Zannettacci, avec Klasen, Monory, Maurice-Henry, Arman et Viallat au profit d’un quotidien rêvé plus typique des années 1960-70. Sans oublier Erro exposé chez Ernst Hilger ainsi que le « Study for Reclining Stockinged Nude » d’un Wesselmann super graphique datant de 1981 chez Rive Gauche.
Enfin, comment ne pas revenir sur Judith Reigl dont la carrière résume à elle seule quasiment toutes les avant-gardes de l’art moderne.
Artiste hongroise née en 1923, c’est l’écriture automatique qui l’a d’abord attirée vers le surréalisme, avant qu’elle ne se consacre à l'abstraction libre, puis à une forme de figuration conceptuelle. Chez Kalman Marklary, l’une de ses toiles fondatrices des années 1950 y est visible, son titre évocateur « Volupté incomparable » donnant le ton d’une œuvre au goût étrangement prophétique.
Judit REIGL, Volupté incomparable, 1952-53, 134 x 87 cm, Courtesy Kalman Maklary Fine Arts, Budapest b. ART CONTEMPORAIN : L’ÂGE DES RUPTURES  Plus contemporaine que les années précédentes, ARTPARIS+GUESTS affiche résolument sa vocation pour l’art international des années 1980 à nos jours.
A l’image d’une édition rajeunie, nombre d’exposants ont suivi le pas d’une tendance montante, allant des galeries les mieux établies jusqu’aux nouveaux entrants, des artistes les plus réputés aux accrochages les plus novateurs.
Marion Meyer Contemporain a ainsi confié son stand au peintre Claude Rutault pour qu’il orchestre les œuvres d’artistes conceptuels : Michel Aubry, Philippe Bazin, Stéphane Bérard, Werner Büttner, Philippe Fangeaux, Frédéric Platéus, Guillaume Poulain et Pascale Rémita.
Alexis Lartigue consacre quant à lui un one-man-show au street art du graffeur JonOne d’origine dominicaine né à New York en 1963. Venue d’Helsinki, la galerie Forsblom met l’abstraction formelle à l’honneur, avec des œuvres signées Ross Bleckner, Mark Francis, Günther Förg, Peter Halley, Ryan McGinness ou Donald Sultan.
Chez Rabouan Moussion sont à les oeuvres néo-Pop des Mary Sue, Kata Legrady, Dmitri Tsvetkov et Vitaly Komar, des toiles, vidéos et installations qui n’hésitent pas à détourner les codes pour mieux exprimer une critique sociale et politique.
Mary Sue, Close up, 2009, Photographie, 80x55 cm, avec l'encadrement dans du verre sécurit, Courtesy Galerie Rabouan Moussion
 Pour ce qui est valeurs sûres, l’offre qui reste parfaitement équilibrée développe pour autant de bonnes surprises. Ainsi Daniel Templon qui montre Valerio Adami, Robert Longo ou encore Jim Dine, révèle-t-il aussi la bulgare Oda Jaune née en 1979, et qu’on distingue immédiatement comme l’une des peintres les plus talentueuses de sa génération.
Robert Longo, Untitled (Ophelia 17), 2009, Fusain et encre sur papier, 148 x 152 cm, Courtesie GalerieDaniel Templon, Paris, Crédit photographique : B.HUET/TUTTI
Même crédo chez Lelong qui expose Alechinsky et Jan Voss, mais aussi l’américain Ryan Mendoza né en 1971 et le camerounais Barthélémy Toguo né en 1967. Preuve encore que les meilleurs marchands parisiens sortent des sentiers battus, JGM Galerie nous invite à pénétrer dans l’univers créatif du sculpteur plasticien Jean-François Fourtou par l’exposition de ses démesures, à travers certains de ses animaux et des objets de sa « maison renversée ».
Reconnue pour ses artistes surréalistes comme Modigliani ou Masson qu’elle représente toujours à travers différents tableaux, dessins et autres sculptures –, Die Galerie met l’accent en 2010 sur ses artistes plus contemporains. Citons entre autres Volker Stelzmann de la deuxième génération de l’École de Leipzig, mêlant savamment les aspects figuratifs de l’Histoire à ceux du présent sur fond de technique Renaissance. Ainsi que le berlinois Klaus Zylla dont les peintures s’inscrivent dans la tradition revisitée du style Cobra. Bernard Ceysson défend de coutume le travail des années Supports/Surfaces, mais il présente aussi des artistes à découvrir comme l’américain Tom Friedman, le français Rémy Jacquier, et l’allemande Judith Walgenbach. Autre exemple : Oniris dont l’art construit constitue la spécialité depuis des années, propose également des œuvres très récentes signées Julije Knifer, Vera Molnar, Joël Denot, Gerhard Doehler. c. ART ACTUEL : LE POUVOIR DES IMAGES Médium prospectif comme toujours, voire expérimental pour plusieurs génération d’artistes, la photographie se décline en plusieurs stands sous la verrière du Grand Palais.
Chez A. Galerie, les tirages couleurs de Gil Bouchard von Schulthess, Nadav Kander et Vladimir Zidlicky illustrent par exemple la violence rituelle des sociétés urbaines partagées entre érotisme et solitude.
Chez Camera Obscura, ce sont les rapports entre photographie et peinture, mais aussi la distance et les spécificités de chaque mode d’expression qui priment. A travers l’œuvre de Saul Leiter qui s’exerce aux deux pratiques depuis les années 1940, comme celles de Marina Berio passée de la photographie au dessin d’après photographie, et d’Ingar Krauss qui peint à l’huile sur photographie.
 Chez acte2galerie, c’est l’ouverture sur le monde qui est mise en avant, d’Helmut Newton à David Lachapelle en passant par Peter Lindbergh ou Albert Watson. Mais encore d’autres talents tels que Melvin Sokolsky, Guy Bourdin, Vee Speers, Jill Greenberg, Irving Penn, Sugimoto… © Kate Moss veil - Albert Watson - courtesy acte2galerie Paris
Et tandis que Gérard Rancinan s’offre un total look chez Albert Benamou qui présente sa dernière série de tableaux d’image, Laurent Strouk consacre un one-man-show à Marc Hispard,grand photographe de mode sous l’objectif duquel est passée Claudia Schiffer.
Spécialisée en photo, la Galerie de L’Instant nous met face à des icônes du XXème siècle, avec la célèbre « Dernière séance » de Marilyn Monroe par Bert Stern, Stéphanie Seymour sous l’œil de Richard Avedon, ou encore les Rolling Stones lors de leur séjour dans la Villa Nell côte où ils enregistrèrent le mythique « Exile on Main Street ». Dominique Tarlé was there…
 Bert Stern, Marylin crucifix, photographie, 50x50 cm, Galerie de L’Instant Chez In Camera, les clichés de grandes signatures telles que Jane Evelyn Atwood, Derek Hudson, Robert Longo, Eri Makita, Gueorgui Pinkhassov et Jean Noël de Soye nous interpellent par leurs vertus tour à tour humanistes et poétiques, singulières et picturales, intimistes et mystérieuses.
Peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo, installation… Avec son projet Black Tie, un ensemble d’œuvres uniquement en noir et blanc, Nathalie Obadia annonce comme souvent la couleur très internationale d’un stand à la fois prolixe et concentré, autour des artistes de sa galerie : Martin Barré, Carole Benzaken, Michael Delucia, Patrick Faigenbaum, Roland Flexner, Cameron Jamie, Michael Landy, Thomas Lerooy, Manuel Ocampo, Chloe Piene, Pascal Pinaud, Jorge Queiroz, Albert Oehlen,Lorna Simpson, Nicola Tyson, Joana Vasconcelos…Joana Vasconcelos, Ashley,
 Joana Vasconcelos, Ashley, 2009, faïence Rafaël Bordalo Pinheiro, peinture acrylique, crochet en coton
fait main, 82 x 31 x 60 cm, Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles Groupe d’artistes venus des Pays-Bas, Office For Contemporary Art est un bureau de management d’art actuel représenté par la galerie André Simoens.
Réunissant plusieurs membres de la jeune création néerlandaise, Office montre ici Fendry Ekel (peinture), Remy Jungerman (installation/collage) et Folkert de Jong (sculpture). Ils travaillent tous les trois sur la base d’images historiques qu’ils réinterprètent d’un point de vue socio-politique.
Au départ installé à Paris et Luxembourg, Nordine Zidoun décide en 2007 d’ouvrir une galerie dans chacune de ces deux capitales pour y représenter de jeunes artistes provenant essentiellement des Etats-Unis. Entre optical art et réalisme fantastique, leurs réflexions s’inscrivent pour la plupart dans des scénarii imaginaires variant selon leurs formes plus ou moins radicales.  Spécialisée dans l’art russe contemporain, Orel Art met en avant deux jeunes artistes très prometteurs de 28 ans chacun :Valéry Chtak et Ivan Plusch, qui furent remarqués récemment à Paris et Londres.
Ivan Plusch Ballons, 2009, acrylique tempera et laque sur toile 149 x 149 cm, Galerie Orel Art, Paris
Présente pour la première fois de son histoire au Grand Palais, la galerie marocaine de Casablanca L’Atelier 21 révèle de son côté toute la vitalité de la scène marocaine et de ses artistes : Fouad Bellamine, Hicham Benohoud, Mahi Binebine, Mohamed El Baz, Safaa Erruas, Majida Khatari et Yamou. Manifestant de même l’arrivée de l’art indien contemporain sur le devant de le marché, The Guild installée à Mumbai traduit l’univers conceptuel de Prajakta Potnis et TV Santosh, dont on se souvient du record pour sa toile Accross An Unsolved Story (2005) enlevée à 180 000$ soit 130 000 euros chez Christie’s NY en septembre 2007.
 TV Santosh, A room to pray, fibreglass, LED, screens, steel, plexiglas,2008, courtesy The Guild L’art contemporain chinois est également représenté à ARTPARIS+GUESTS. Notamment avec Paris-Beijing et ses artistes photographes parmi lesquels Liu Bolin, Liu Lijie, Maleonn, Yang Yonliang dont l’imagerie rappelle la démesure chinoise et l’obsédante fascination pour la consommation de masse. ARTPARIS+GUESTS RENSEIGNEMENTS
18 > 22 mars 2010 au Grand Palais
(Avenue Winston Churchill, 75008 Paris)
Tous les jours de 11h à 20h30, sauf lundi 22 mars, de 11h à 18h
Après-midi professionnelle : Mercredi 17 mars de 14h à 17h
Vernissage public : Mercredi 17 mars de 18h à 23h
Prix d’entrée : 20 € (10 € : artistes et étudiants)
Pour en savoir plus : http://www.artparis.fr/ Contacts presse :
Sylvia Beder Communication Culture
Sylvia Beder: Tel: +33 (0)1 42 18 09 42 /
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Romane Dargent: Tel: +33 (0)1 43 20 51 07
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http://www.sylviabeder.com/ |
