Centre Pompidou La Subversion des images, Surréalisme, Photographie, Film

L'événement révèle au public des corpus méconnus de collages d'artistes renommés tels Paul Eluard, André Breton, Antonin Artaud, ou George Hugnet, aussi bien que les jeux photographiques de Léo Malet ou Victor Brauner et met un coup de projecteur sur des artistes comme Artür Harfaux ou Benjamin Fondane.
Plus de vingt ans après l'exposition "Explosante fixe", organisée par Rosalind Krauss et Jane Livingstone (Curators), La Subversion des images, Surréalisme, Photographie, Film propose une réflexion sur les utilisations de la photographie et des images auxquelles les Surréalistes ont donné un regain de vitalité et présente au public une culture photographique du surréalisme.
Chacune des neuf salles de l'exposition propose, autour de concepts-clés, de croiser les travaux des artistes avec les différentes applications qui en ont été faites. Les notions essentielles du mouvement surréaliste ont, en effet, trouvé dans la photographie leur expression la plus directe.

Le parcours de l'exposition facilite ainsi la découverte de la richesse et de l'hétérogénéité du travail des
Surréalistes, via les concepts clés - l'Action Collective reconstitue l'histoire du groupe à travers une lecture
ludique ou sérieuse développée à partir de sessions de groupe organisées ou des photos; le "Théâtre Injustifié" révèle la mise en scène joyeuse, parodique, érotique, caustique et le culte de l'absurdité pure à laquelle ils tenaient. "Scopic l'Impulsion" démontre le désir de Voir et "l'Histoire de l'Oeil" à l'aide du gros plan; l'anatomie de l'Image présente la modification d'images - l'exposition double, solarisation ou des tours chimiques - qui a reflété la nature subversive du travail des Surréalistes.
En donnant un élairage particulier sur la première génération d'artistes surréalistes, l'exposition présentera le travail qui a constitué le laboratoire pour leurs expériences artistiques et les voies pour faire connaitre leurs idées novatrices.
Ces travaux éblouissants ont révolutionné la représentation de l'artiste et son travail.

L'exposition propose également une série de films et de courts-métrages réalisés par des artistes surréalistes, Luís Buñuel, Man Ray ou Germaine Dulac.

THE SUBVERSION OF IMAGES SURREALISM, PHOTOGRAPHY, FILM
23 SEPTEMBER 2009-11 JANUARY 2010
GALERIE 2, LEVEL 6
Accès et contact

Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
Standard : +33 (0)1 44 78 12 33
Public handicapé : +33 (0)1 44 78 16 73
Questions fréquemment posées >

Entrée principale par la piazza, place Georges Pompidou.
Entrée à la Bpi par la rue du Renard à l'opposé de l'entrée principale.
Entrée pour les handicapés moteurs et public non voyant rue du Renard angle Saint-Merri.

 Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
 Châtelet - Les Halles
 21, 29, 38, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 81, 85, 96
 Parc autos payant : entrée par la rue Beaubourg et par la voie souterraine des Halles

From the 23 September 2009, the exhibition The Subversion of Images,
Surrealism, Photography, Film will offer an exceptional overview of surrealist
photography bringing together almost 400 works of art : a large selection of
the most beautiful works by Man Ray, Hans Bellmer, Claude Cahun, Raoul Ubac,
Jacques-Andre Boiffard, Maurice Tabard will be reunited alongside previously
unseen images, which demonstrate the numerous ways in which the Surrealists
used photography: magazine publications or artists’ books, advertising,
collections of images, a fascination for the 'document brut' (documents in their
raw, crude state), photo booths, group photographs…
The exhibition will also allow the public to discover a body of work that is less
well-known by renowned artists such as Paul Eluard, André Breton,
Antonin Artaud, or George Hugnet, as well as the photographic games of
Léo Malet or Victor Brauner and to shed light on figures such as Artür Harfaux
or Benjamin Fondane.
More than twenty years after the exhibition Explosante fixe, curated by
Rosalind Krauss and Jane Livingstone, The subversion of images, Surrealism,
photography, film attempts to question the uses of photography and images
to which the Surrealists gave a new lease of life and present the public with
a cultural exploration of surrealist photography.

Each of the nine Rooms in the exhibition will focus on a key concept, displaying a combination of works
by the artists and the different techniques they used to create them. The essential ideas of the
surrealist movement are, indeed, inherent in photography a medium which served their purposes
particularly well.
The route of the exhibition thus facilitates the discovery of the richness and heterogeneity of the Surrealists’
work, via the key concepts – Collective Action retraces the history of the group through playful or
serious snapshots developed from organised group sessions or photo booths; Pointless Theatre reveals
the joyful, parodic, erotic, caustic mises-en-scene whose sheer absurdity they held dear. Scopic Impulse
demonstrates the desire to See and “The Story of the Eye” through the use of the close-up; Anatomy
of the Image presents the modification of images - double exposure, solarisation or chemical tricks -
which reflected the subversive nature of the Surrealists’ work. Concentrating on the first generation
of surrealist artists, the exhibition will present work which constituted the laboratory for their artistic
experiments and the paths that their distribution and innovative ideas would take. These dazzling works
revolutionised the representation of the artist and his work.
The exhibition will also screen a series of films and short films directed by the Surrealists, Luis Buñuel,
Man Ray and Germaine Dulac.
“The Subversion of Images :Surrealism, photography, film” catalogue, published by Editions du Centre
Pompidou, includes reproductions of all the works featured in the exhibition as well as an anthology
of surrealist texts on photography and film.