Exposition Georges Mathieu Galerie DIL

Biographie

Georges Mathieu est né à Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) en 1921 au sein d'une famille de banquiers. Après des études de Lettres, de Droit et de Philosophie à l’Université de Lille, au terme desquelles il obtient une licence d'anglais en 1941,
Georges Mathieu réalise ses premières peintures à l'huile (1942) alors agé de 21 ans. Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique (Professeur d'anglais au lycée de Douai dans le nord en 1943 puis Professeur de français à l'Université américaine de Biarritz en 1945).
 
Après avoir peint des paysages réalistes et des portraits, Mathieu a élaboré un style personnel hautement reconnaissable que l'on a nommé l'expressionnisme abstrait, qui est né d'un acte guidé par l'émotion improvisée et intuitive née de la peinture gestuelle.

En 1946, il monte sa première exposition au "Salon des moins de trente ans" (Paris).

Il est le premier en France à réagir violemment contre l’abstraction géométrique et organise dès 1947 une série de manifestations en faveur d’un art libéré de toutes les contraintes et habitudes classiques qu’il nomme "l’Abstraction Lyrique", dont il se fait le promoteur, style laissant libre court à la spontanéité du geste de l'artiste sans containte écrasant directement la peinture qui sort du tube sur la toile. En 1947, Mathieu qui a rejoint le groupe des peintres réunis autour de Camille Bryen, Fautrier et Dubuffet organisait une exposition des travaux axés sur le tachisme et désignés sous le terme d'"abstraction psychique" ou "non-figuration psychique" dépassant les contraintes de la tradition et des systèmes officiels classiques. Ces expositions ont contibué à positionner Mathieu, Fautrier et Dubuffet comme les représentants les plus importants de la peinture abstraite en France.
La même année il est promu Directeur des relations publiques de la compagnie américaine United States Lines (Paris).

Toujours en 1947 il expose au Salon des Réalités Nouvelles des toiles à la texture faite de taches directement jaillies du tube (revendiquant la paternité du "Dripping" , technique attribuée à Jackson Pollock en 1943 ou encore Max Ernst en 1942), les couleurs étant, dans le cas de Mathieu, écrasées par le doigt de l'artiste. Georges Mathieu a été particulièrement intéressé par Jackson Pollock et sa gestualité spontanée dans sa façon de lancer la peinture avec force sur la toile.
En 1951 il effectue un séjour d'étude à Positano (Italie) où il opère un rapprochement entre la Gestalt théorie et l'Abstraction Lyrique. De 1953 à 1963,
il est Rédacteur en chef de l'United States Lines Paris Review.
Jusqu'en 1951 Mathieu a continué à organiser des expositions de groupe, qu'il utilisait pour démontrer qu'il a été un des premiers Européens à  faire comprendre l'importance de l'expressionnisme abstrait américain.

Dès 1954 Mathieu a mis en scène au cours de réunions théatrales publiques de grande envergure des peintures de grand format pour se mettre encore plus en danger.
Au Théâtre Sarah-Bernhardt en 1956 800 tubes de peinture ont été nécessaires pour créer un tableau de 4 x 12 mètres au cours d'un véritable "happening" en face d'un public de 2000 personnes.
Entre Happening et Action Painting, Mathieu a créé une peinture qui rappelle l'itinéraire de la calligraphie, André Malraux ne l'avait-il pas surnommé "le calligraphe occidental"?

Mathieu a continué à exercer ses performances d'Action Painting dans toute l'Europe et, en 1957, à Tokyo où il rencontre un accueil triomphal. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions particulières à Paris et à New York en 1950 et 1952.
Il est rédacteur en chef de la revue United States Lines Paris Review de 1953 à 1962.
Dès 1959, des rétrospectives de ses œuvres ont lieu dans les musées de Cologne, Bâle, Krefeld, Neuchâtel, Genève… Il se rend ensuite au Brésil, en Argentine, au Liban, en Israël, au Canada et dans presque tous les pays d’Europe.
Georges Mathieu a participé à de nombreuses expositions internationales, y compris "documenta II" en 1959.
Au début des années 1960 Mathieu, au cours de ses performances en public, a pris conscience du rôle de l'artiste au sein de la cité, de ses devoirs et de la nécessité d'aider à créer des harmonies plus heureuses entre l’homme et son milieu. Il décide alors de transformer son "langage" en "style",  s'intéresse à tous les aspects de la création contemporaine : création de sculptures, de formes de meubles, de cartons de tapisseries et de fresques pour
la Manufacture nationale des Gobelins. Il réalisera toute une série d’affiches pour Air-France, et de médailles pour la Monnaie de Paris, crée une nouvelle pièce de 10 francs et sera également le créateur du premier logo d’Antenne 2.

Au même moment, homme de culture et philosophe,  il s’attaque à un autre combat, celui de l’éducation, qu’il souhaite guidée non plus par la raison pure, mais par l'écoute de la spontanéité, de l'intuition et du sentiment. Il concrétisera sa pensée par son action efficace au sein de la Commission pour la réforme de l'enseignement artistique du ministère de l'Education nationale.
Georges Mathieu s'est fait un nom dans l'histoire de l'art moderne comme le fondateur du tachisme, et comme un théoricien de l'art aussi bien avec l'essai «Au-delà du tachisme» (publié en 1963).
Il reçoit sa consécration officielle de la part des pouvoirs publics en 1963, année de la Grande Rétrospective au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

L’œuvre de Georges Mathieu est célébrée dans le monde entier, et des rétrospectives lui sont consacrées, notamment en 1978 au Grand Palais et plus récemment au Jeu de Paume, en 2003. Il est membre de l’Académie des Beaux-Arts depuisle 7 mai 1975 au fauteuil d'Alfred Giess.
En 1976 il est Administrateur de la Société d'encouragement aux métiers d'art mais aussi Membre de la Commission pour la réforme de l'enseignement artistique ( Ministère de l'Education ). Il participe aux travaux de l'Institut de l'Entreprise. Officier de l'Ordre de la Couronne de Belgique (1982).

“Le philosophe a régné sur le monde antique. Le savant règne provisoirement sur le monde d’aujourd'hui.
Tout laisse à penser que c'est l'artiste qui régnera sur le monde de demain. ” Georges Mathieu

Patrick Reynolds

Principales collections publiques :

En France :
Musée Picasso, Antibes (Var), Mairie de Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, Boulogne-sur-Mer, Musée d'Unterlinden, Colmar (Haut-Rhin), Musée des Beaux-Arts, Dijon (Côte d'Or), Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble (Isère), Palais des Beaux-Arts, Lille (Nord), Musée des Beaux-Arts, Lyon (Rhône), Maison de la Radio, Paris, Musée National d'Art Moderne, Paris.

A l'Etranger :
Musée Bezalel, (Jérusalem), Galleria Nazionale d'Arte Moderna, (Rome), Musée d'Art Moderne, (Tokyo), Fondation Peter Stuyvesant, (Amsterdam), Tate Gallery, (Londres), Museum of Fine Arts, (Houston - U.S.A.), Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, (New York).

Principales publications :

- 1963. Au-delà du Tachisme, Ed. Julliard, Paris.
- 1967. Le Privilège d'être, Ed. Robert Morel, Paris.
- 1973. De la révolte à la renaissance, Ed. Gallimard, Paris.
- 1975. La Réponse de l'Abstraction lyrique, Ed. La Table Ronde, Paris.
- 1976. Notice sur la vie et les travaux d'Alfred Giess, Institut de France, Paris.
- 1984. L'Abstraction prophètique, Ed. Gallimard.
- 1994. Le Massacre de la sensibilité, Ed. Jean Picollec, Paris.
- 1998. Désormais seul en face de Dieu, Ed. l'Age de l'Homme.

Bibliographie :

- Mathieu, F. Mathey, Ed. Hachette, Paris, 1969.
- Discours prononcé par Louis Leygue, lors de l'installation de Georges Mathieu le 28 janvier 1976, Institut de France.
- Mathieu, D. Quignon-Fleuret, Ed. Flammarion, Paris, 1977.
- Georges Mathieu e la poetica del signa, M.R. Laurenda et Mioni, Ed. Universitaria degli Studi di Padova, Padoue, 1976-1977.
- L'Oeuvre pictural de Georges Mathieu, G. Xuriguéra, Ed. Palais des Papes, Avignon, 1985.
- Préfaces de G. Xuriguéra et P. Dehaye in Jalons de l'Abstraction lyrique de Georges Mathieu, Ed. Sapone, Nice, 1987.
- Mathieu, introduction de R. Barilli, Ed. Sapone, Nice, 1987.
- Mathieu, oeuvres récentes, G. Xuriguéra, Ed. Guy Peters Gallery, Bruxelles, 1991.
- Georges Mathieu, G. Dorfles, Ed. Electra, Milan, 1991.
- Mathieu, P. Grainville et F. Poiret, Château-Musée de Boulogne sur Mer, 1992.
- Mathieu, P. Grainville et G. Xuriguéra, Nouvelles Editions Françaises, Paris, 1993.
- 1995. Autour de la Bataille de Hastings, catalogue de l'exposition de Toulouse.
- in - Who's who in France 1993-1994, Ed. Jacques Lafitte, Paris, 1993.
- L'Art : Arme des âmes, P. Dehaye, Ed. Promothéa, Toulon, 1994.
- Mathieu, 50 ans de création, Editions Hervas, Paris, 2003.

Filmographie :

-1954. La Bataille de Bouvines, R. Descharnes.
-1956. Le Couronnement de Charlemagne, R. Descharnes.
-1959. La Saint-Barthélémy, O.R.T.F. productions.
-1959. Hommage au Connétable de Bourbon, A. Rainer.
-1961. Georges Mathieu, J. Mousseau et J. Feller.
-1965. Paris, capitale des arts, O.R.T.F. prod.
-1967. Georges Mathieu, F. Warin.
-1968. Georges Mathieu, P. Lhoste et G. Roze.
-1971. Georges Mathieu, L. Thorn.
-1979. A la recherche de Georges Mathieu, D. Lecomte.
-1986. Georges Mathieu, P. Ducrest.
-1992. Spectacle son et lumière donné en août 1992 dans la cour du Château de Boulogne sur Mer, Th. Choumitzky. 

MUSÉES ET COLLECTIVITÉS PUBLIQUES OU FIGURENT LES OEUVRES DE MATHIEU

ALLEMAGNE FÉDÉRALE
Wallraf-Richartz Museum, Cologne
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
Staatsgalerie, Stuttgart
Städtische Kunstsammlungen und Wilhelm Hack Stiftung,
Ludwigshafen
Moderne Galerie, Sarrebruck
Städtische Kunsthalle, Mannheim

AUTRICHE
Museum des 20 Jahrhunderts, Vienne

BELGIQUE
Museum voor Schone Kunsten, Gand
Fondation Veranneman, Kruishoutem 
Musée des Beaux-Arts, Liège

BRÉSIL
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
Museu de Arte Moderna, Sâo Paulo

CANADA
Musée d'Art Contemporain, Montréal
Art Gallery, Ontario
Art Gallery of Greater Victoria
National Gallery, Ottawa

ESPAGNE
Museo d'Arte Contemporaneo, Villafamès
 

FINLANDE
Didrichsen Art Foundation, Helsinki

FRANCE
Musée Picasso, Antibes
Mairie de Boulogne-Billancourt
Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, Boulogne-sur-Mer
C.E.S., Bourgueil
Hôtel de Ville de Brive
C.E.S, Charenton-le-Pont
Musée d'Unterlinden, Colmar
Musée des Beaux-Arts, Dijon
Musée d'Art Contemporain, Dunkerque
Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble
Palais des Beaux-Arts, Lille
E.N.S.C.I., Limoges
Musée des Beaux Arts, Lyon
Musée Joseph-Foret, Le Mont-Dore
Complexe Sportif, Neuilly-sur-Seine
Mairie d'Orléans
Musée des Beaux-Arts, Orléans
Bibliothèque Nationale, Paris
Fonds National d'Art Contemporain, Paris
Maison de l'ORTF, Paris
Musée Monétaire, Paris
Musée National d'Art Moderne, Paris
Musée Municipal d'Art Moderne, Paris
Musée de la Publicité, Paris
Manufacture Nationale des Gobelins
Manufacture Nationale de la Savonnerie
Manufacture Nationale de Sèvres
Musée des Augustins, Toulouse
Château de Vascœuil
Musée de Villeneuve d'Asq

ISRAEL
Musée National Bezalel, Jerusalem
Musée de Tel-Aviv

ITALIE
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome

JAPON
Musée d'Art de Ohara, Kurashiki
Gutaï Pinacotheca, Osaka
Musée d'Art Moderne, Tokyo

PAYS-BAS
Fondation Peter Stuyvesant, Amsterdam

ROYAUME UNI
Tate Gallery, Londres

SUISSE
Kunsthaus, Bâle
Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de Fonds
Kunsthaus, Zurich

U.S.A.
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
La Jolla Museum of Contemporary Art, Californie
The Art Institute, Chicago
Colorado Springs Fine Arts Center
Wadsworth Atheneum, Hartford
Museum of Fine Arts, Houston
White Museum, Cornell Universit, Ithaca
William Rockhill Nelson Gallery, Kansas City
Los Angeles County Museum
Kresge Art Center Michigan State University
Chase Manhattan Plaza, New York
Museum of Modern Art, New York
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Phoenix Art Museum
Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh
Princeton University Museum
Art Museum of Seattle
Kramert Art Museum, Urbana, Illinois
Bennington College, Vermont
Williamstown College, Vermont
Phillips Collection, Washington D.C.
Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (Smithonian Institution),
Washington, D.C.