Exposition Paul Toupet Galerie JNart

Plasticien né en 1979 à Paris, formé à Penninghen et aux Ateliers Glacière des Beaux-arts de la Ville de Paris, Paul Toupet travaille sur le thème de la représentation humaine depuis 1996.

A partir de Mai 1999, il expose ses "poupées de cire" bien particulières et résolument modernes : yeux énucléés, bouches vomissant des tresses, vêtues de tissus déchirés ou de plumes, à l'échelle humaine ou enfantine... Evocant tour à tour l'enfance, les momies, les corps calcinés de Pompéï, l'art africain revisité ou l'art religieux, le travail de Paul Toupet se nourrit d'influences multiples qu'il mélange et détourne pour créer un monde poétique ou provocant, paisible ou effrayant selon le regard de chacun. Inspiré par cette créature artificielle aux multiples possibilités anatomiques, la poupée, qui selon Bellmer est capable de «rephysiologiser les vertiges de la passion jusqu'à inventer des désirs », son œuvre a comme volonté de retranscrire l'indicible, l'inconscient exprimé par le corps.

La poupée de Paul Toupet semble en réalité échapper à son temps. Son questionnement des principes d'identité du Moi suggère de nouvelles associations visuelles, poétiques et oniriques, des métamorphoses corporelles. Cet être hybride participe à la formation d’un univers impalpable puisqu' inanimé, pratiquement éternel, relevant de l’étrange mais non dénué d’humour. Au-delà d'une forme matérielle de l'égo accompagnant l'acte de création, la poupée est la représentation dans l'espace et le temps des moeurs d'une société, de son folklore. Elle se prête aux quêtes des formes vivantes permettant de matérialiser l'image du désir et du fantasme. Objet de culte, adulée, objet de réconfort pour les plus démunis, objet de désirs, tel un prisme elle renvoit à son propriétaire ses multiples facettes. Paul Toupet pousse donc le spectateur dans ses limites visuelles, révélant ainsi les angoisses, les fantasmes et les moeurs de nos sociétés actuelles.

Evoluant au fur et à mesure de son propre enrichissement artistique et de nombreuses collaborations, on a pu voir différentes périodes dans son œuvre dont voici les grandes lignes:
De 1996 à 2002, il utilise des poupées de récupération comme matière première. Il accorde une grande importance au fait qu'elles aient déjà un vécu, une âme. En les transformant, Paul Toupet redonne vie à ces "poupées abandonnées", présentées dans des boites évoquant aussi bien un cercueil qu'un univers
qui leur est propre.

De 2002 à 2007, il travaille à l'échelle humaine. Il change de technique et crée entièrement ses personnages à base de papier mâché, de cire et de tissus.
En confrontant le spectateur à une œuvre de sa taille, Paul Toupet cherche à renvoyer celui-ci vers ses propres peurs, l'invite à l'introspection.
Il collabore aussi avec des artistes prestigieux tels la performeuse-chanteuse-artiste Lydia Lunch ou le peintre Axel Kriloff.

Plus récemment Paul Toupet a concrétisé l’élaboration d’un projet monumental: celui de la conception d’une crèche grandeur nature. Elle reprend les codes plastiques de ses œuvres précédentes tout en les modernisant et en les rendant toujours plus proches de nos incubus. Actuellement elle se compose de Joseph, Marie, l’enfant Jésus, l’âne et le bœuf auxquels viendraient s'ajouter bien d'autres figures au fur et a mesure des années et à terme de recréer une chapelle voir une église modulable à l’instar d’un chapiteau. Ce projet serait donc une sorte de trame historique des différentes périodes et expérimentations d'un artiste et qui serait poursuivit tout au long de sa carrière, une sorte de témoin muet de ce qui formera le travail d'une vie.

Paul Toupet travaille également pour le théâtre en réalisant des décors. On a notamment pu voir l'un de ses masques au Théâtre du Rond-Point dans le cadre de la performance "Comptine du Petit Bal Perdu" de France de Griessen, présentée lors du "Grand Mezze", en décembre 2003. Il a réalisé l'ensemble des décors et accessoires pour le spectacle musical "Billy", de Teen Machine, une marionnette à échelle humaine pour le spectacle "Putain" de la Cie Inex ainsi qu'une série de masques d'animaux fantastiques pour le groupe de musique/performance Cut, dont il est également guitariste.

Is a Designer who was born in 1979 in Paris. Trained at the famous art school  Penninghen and at the Workshop of Fine-Arts of Glacière in Paris, Paul Toupet  has worked on the theme of humane representation since 1996. Since May 1999, he displays his very particular and resolutely modern “Wax Puppets”: nucleated eyes, mouths vomiting braids, dressed in torn tissue or feathers, at a human or a child scale…
His art sometimes evokes childhood, sometimes mummies, the charred bodies of Pompeii, it revisits African art or religious art. The work of Paul Toupet  is the fruit of multiple influences which are  mixed  and embezzle to create a poetic or provocating , a peaceful or scary world, according to the spectator's gaze.
He is inspired by this artificial creature which have many anatomics possibilities. His work aims at transcribing a pure act of creation by the means of the unconscious which is  expressed by the body.The Dolls of paul toupet seem to be out of time. This hybrid being would be involved in the formation of an intangible universe. Inanimate, almost eternal, it belongs to the uncanny but it is not devoid of a certain humor, even of a touch of  burlesque. Dolls are spatial and temporal representations of the mores and folklore of a society.They materialise a certain conception of desire and phantasm.
Paul Toupet pushes the spectator's visual limits, revealing the fears, phantasm and morals of our societies.His art evolves thanks to his own enrichment but also thanks to artistic collaborations.For that reason, we can notice several periods in his work:
From 1996 to 2002 he used antic dolls made of raw material. Indeed, he attaches great importance to the fact that they must look alive as if they had a soul.With his transformations, Paul Toupet gives a new life to these "abandoned dolls". They are presented in boxes, which evoke both a coffin and a universe of their own. From 2002 to 2007, he worked on human-scaled sculpture. He changed his technique and created characters entirely made of paper mache, wax and tissues.By confronting spectators to a work of their size, Paul Toupet tries to confront them to their own fears and invite them to look inside themselves.
He also collaborated with artists such as the singer-performer-artist Lydia Lunch or the painter Axel Kriloff. More recently, Paul Toupet has realized the development of a monumental project: the design of a crib at human scale. It incorporates the plastics techniques of his previous works while modernizing them and making them ever closer to our « incubus » (dreams &nightmares). For now, it consists of Joseph, Mary, the infant Jesus, the donkey and the beef. Many other characters will be added over the years until eventually it creates a chapel or even a church which would be a modular church like a circus marquee. This project would be a sort of testimony of the different  periods and experimentations of the artist and would be pursued throughout his career, like a kind of silent witness to the work of a lifetime. Paul Toupet also works for the theater by creating settings.
One of his mask was displayed at the “Théâtre du Rond-Point” in the performance of the "Comptine du Petit Bal Perdu" by France de Griessen, which was presented at the  occasion of the"Grand Mezze" in December 2003. He has made all the settings and accessories for the musical show "Billy" by Teen Machine. He also made a puppet at a human scale for the show "Hell" of Inex Compagnie and a series of fantastic animal masks for the music band Cut in which he also plays the guitar.